6/30/2014

田馥甄 金曲獎

…田馥甄HEBE,認真的勇於演變!給個讚!…
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雖然做過不少音樂歌唱節目以及演唱會,但我不懂音樂,更從不愛聽看she(除了拍攝他們的演唱和節目時),但金曲獎看到田馥甄這段演出,我卻會很想看,雖然他只是靜靜站著唱(在暗場時跑了個位?)。
或許這幾首歌我曾聽過或許是個原因,而典禮在以展現佈景電視牆動畫為主,所以他的表演我少看到了些,但是這認真的勇於演變卻滿吸引我的。

貶多於褒?
那「似曾相識」的主題,我沒注意看到字幕,是後來才知道,但其含意是什麼我不知,或許事前有點引導,可能就沒那麼多貶?這二天我在網路上找這片段又聽看了幾次後,想說還是要給田馥甄一個勇於演變進步的讚美,不然怎會吸引到我看。

褒多於貶
典禮製作也勇於演變,褒多於貶,許多人評論讚美,但我對那些卻並沒有什麼特別驚喜驚艷,可能是多年來早認為它本來就該是這樣,心裡面甚至還有許多不夠好或不對的評價苛求,但我要褒陳鎮川,現在有能力做了這演變進步的不容易的一步,告訴了大家:別再墨守成規隨便混了,該進步了!

一個被貶多的卻吸引我,一個褒多的我不感到驚艷。二者相衝突,多奇妙的難題。



以下,是7/7日的補充,
因為我這二天看到一些文章,在討論金曲獎的轉播,跟我這篇稍有關聯,所以補充論述一下。

有網友將他在金曲獎現場拍攝的DV畫面PO在水管,例如其一:蔡依林的表演,全景和遠景的全紀錄拍攝。這片段也使有些網友看了以後有所討論,因為他們看到一些轉播沒有看到的情景和感受,而認為轉播有些遺憾。
我想,以我還算接近這門專業的角度,來試著解答這些網友的感受,也當作是我個人的研究記錄文。

這個DV片段是一鏡到底全景的紀錄(偶爾稍推近一點或稍拉開)。但電視轉播是多鏡頭組合。
許多東西有取就必須有捨,尤其在這種所有元素同時同步進行的場合,這幾乎是沒有辦法分離,問題在於優先看什麼。我所看過或做過的演唱會晚會戲劇,都有同樣的難題。有時我看側錄帶也會常有許多被取捨掉了。

其實應該要反過來說,是因為轉播還算滿足大家看到了舞台上蔡依林的表演(不然早就被罵翻了),如果轉播長時間讓觀眾看到許多舞台全景,或許觀眾會覺得看不到蔡依林表演的遺憾。這就是我前段所述:二者相衝突的難題。
這個DV是全景從頭到尾,觀者可以慢慢品嘗全景變化,而且觀者是已經仔細看過了轉播,所以這時看DV的重點不在看蔡依林表演,而全部集中在看場景。

而電視的影像變化,特寫跟全景遠景讓觀者情緒進入的時間不同,一個全景要讓觀眾感受到味,估計約要三四秒以上才會開始進入看到細節,而且是才會開始進入。然後又要再經過多少秒後才能有感?那得因內容素材而異。而觀眾能忍受長秒數看不到蔡依林表演嗎?
所以以整個紀錄佈景變化的全景,可以來討論,但也並不是太公平就是了。又或者,觀眾席也有燈光變化,轉播有時還得照顧大遠景,而DV是沒有拍這些的。

有些困難的取捨常是觀眾不知的原因,處理的好壞有時也真難,以一般經驗值來說,表演者換裝多半都是強烈要求鏡頭要遠遠避開的,或某處的什麼變化必須要避開或要拍?DV拍的全景紀錄可以不顧這些換裝或什麼的問題。
或許有人拍了蔡依林的全程個人畫面,那也一定比轉播更多看到了許多他的表演啊,這時又可能有觀者會抱怨,為何轉播沒有看到?一直拍佈景變化或全景做什麼?

除了上述。我研究了這個DV全景,讓觀者會有感受的其他原因。其一是:色濃度,彩度,亮度和光圈。
它的光圈是自動光圈,當全景彩幕的圖案或燈光變化,DV自動開了光圈,把亮度呈現了出來,但是表演者是爆的甚至糊了。但是網友這時只是在觀賞彩幕和舞台變化。
(這是說到光亮度的前後比例,牽扯太多製作上的問題難題,暫不論述。)

當然我也比對過色濃度彩度,DV的比轉播畫面濃,看來比較有興奮感。
但這整體製作與影像工程的問題,目前我沒有標準也非工程專業,無法評析。但這也就是做節目時常常與攝影燈光和工程人員溝通的,有時候希望它是在具美感的前提下,能夠達到某種彩度濃度,讓調性溫暖些,看起來興奮有感些。

轉播的畫面,或許有某些原因?或是工程上視訊必需的顧忌?或是被受限?或取捨?以致某些部分限縮了觀者許多感受。這些都有技術上的難處。
例如有時光圈不能像DV那麼放,不夠放,燈光和彩幕的彩亮度出不來,以及色溫的感覺比DV較淡(或許工程上是標準值?),但相對觀看的興奮感就少了許多,有些東西感受也就出不來。而DV雖品質較差,但彩亮度色溫度夠飽和,燈光亮度顏色也表現出來,大螢幕也夠亮,所以看起來會爽,就相對感到轉播的就達不到這爽度。(但當然轉播的視訊是比較優質的)

另一個原因是聲音,DV是機上麥克風收現場的聲音,雖然音質較糊,但是把觀眾的歡呼嗨聲都收錄進來,所以造成觀者看這段影片的興奮感,這就是所謂聲音的感染。
轉播的聲音當然比較優質,但另個觀點來比較,好像觀眾的歡呼聲常不如DV明顯?或是壓得較低或稍微開一下就關了,這也從DV紀錄明顯比對出來。當然這有專業上的技術與問題,成音師也在做各種的取捨,呈現較好的聲音(雖然我們都是要求希望要有明顯的觀眾聲)。

很明顯的DV的觀眾聲音,會讓觀者進入興奮情緒,比看轉播的乾淨聲音感受Hi,加上一些轉播沒法完全照顧到的畫面角度,以及亮度色澤上的興奮。

綜合以上一些研究,到底目的是看現場還是看電視?要如何達到技術上與設計上的平衡?光這一點點東西就太多的學問與難題了,但勇於進步演變是最棒的。希望未來會更好。
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5/20/2014

終極宿舍 殺青啦

…哇塞!殺青啦!… ~~
心湄 超搞笑超催淚又哭又笑又…哇塞!
阿西 超瞎掰超瞎演亂好笑!卡卡卡 卡卡 卡卡
那維勳 超耍笨最會摔跤的摔跤王!
小柔 演懷孕來真的,有了終極寶寶,賀!
蔡昌憲 可愛的衰,超喜感情境喜劇小生
阿喜 神經自戀病得不輕唷,爬樹洗澡都ok
王詩安 花癡神遊女妖呵呵,超可愛
宏正 來演技唷,入魔還有新詮釋
寒 要笑要哭要酷真迷霧
偉晉 抱歉忘了你被凍結,凍很久
明杰 最佳樓梯間王子的心聲
脩 鐵時空多了一個冷面笑匠

要來去吃殺青宴囉…
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10/15/2013

推薦好看的戲與讚美演技:苗可麗 楊可凡 周渝民

2013年金鐘獎又快頒了,得獎除了實力更是運氣,所以入圍便是努力的肯定
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入圍人選有限,每年總有遺珠,其實連入圍也是一樣:除了優秀也要帶點運氣。

每次我看到好的,總想分享給大家,今天要分享的''好'':苗可麗、楊可凡、仔仔周渝民。還有三立。
在今年五月間,我看了看葉天倫所拍的「含笑食堂」,我馬上算了算,到五月底他們可能的播出集數,大約有個8-10集,應該會報名今年金鐘獎吧?
那時跟一些朋友說到心中所想:「今年金鐘獎的大贏家:三立、含笑食堂。」(還好沒斷論錯啦,我只看了十多集,因集數太長稍感疲憊而沒全部看完) 
我的話語中特別說三立,是因為以往三立許多做戲的模式與方式,在票房之外少有能夠去競爭的。在此處很樂見三立的提升!姑不論他們原始的動機與目的如何,但已看到整體的水準提升,就算僅是一齣戲也好,也或能漸漸引領各方進步升級,這不也就是金鐘獎的意義之一。

苗可麗
出乎我以往的印象,當然我以往只偶爾在鄉土長壽劇中看到一些。而這回、一大驚!(當然這跟前述電視台做戲的方式內容或許有關)  我翹起大拇指大大推他個讚讚讚!媽的,演的真好!所以我要推推苗可麗給還沒看過''含笑''的觀眾。

這齣戲是在三立台灣台播出的,主要語言是台語,世俗中應是被歸類閩南語劇,非本省籍語言的朋友或許會比較少看,也非一般年輕朋友比較常看的所謂偶像劇,所以我猜想許多都會年輕人或許也不知道''含笑''的意思。我年少時常常聽到我的母親說到''含笑'',是一種花的名字,苗可麗主演的花名、也是他劇中的名字:「含笑」,含笑的演技讓我哭了不知多少回啊!
我推薦大家可看看這戲,在人生情愛的訴說中,欣賞苗可麗自然精湛的演技。也當然預祝苗能得獎囉!

楊可凡
這個女孩子我完全不認識,連名字也沒聽過,看了他的演出,我即上網查查才略識一二。看了他的演出後我也常跟人說,有個楊可凡的年輕女演員,他演得很不錯唷,現在在這裡也推薦給大家。
除了一般年輕人愛情外,他跟演媽媽的苗可麗也有一些感情戲,很有滋味,演得很好。跟許多所謂偶像劇年輕演員相比,演技立見了高下。所以我也一直在想,他應該有希望入圍女配吧?

或許電視台報名有名額限制,我看到他入圍女配角,是由製作公司報的,真幸好沒有在報名時就遺了珠。得不得獎要有天時地利人和等等、以及評審、對手、和各種盤勢推擠因素,運來時或許會擠掉同戲入圍女配角的阿嬤呂雪鳳唷!?(呂雪鳳從電影''當愛來的時候'',這幾年來在電影電視獎項已是入圍常客,也賦得獎實力)

嚴苛來看的話,我稍認為楊可凡在戲中演活潑嬉鬧時,有時拿捏稍有少許造作痕跡,但整體而言已勝於其他年輕偶像演員許多。今年金鐘獎大多的所謂偶像劇和年輕偶像演員沒有被青睞,但以我的個人眼光,那些所謂偶像劇和年輕演員是還得加加油努力。

周渝民
或許是十多年前跟仔仔合作過戲,我用一點期待的角度來看他,他的罩門應該還是他的口條,這點一直在他演戲裡面是一個小障礙。但我也要說說他的進步,從當年不知演戲是何?(當然這也常跟一些無病呻吟的戲有關,所謂巧婦無米,演員也難為無戲之演)  到現在能準確抓到戲味,常常舉手投足或眼神間就可以把戲凝聚在他這人身上。或許與生俱來的某種氣韻,在他的努力下他找到了些,懂得了戲的韻味是如何散發流露給觀眾,而不光是表面上表演給你看,也有許多人說過他有種氣韻很像台灣年輕版的梁朝偉。
(題外話:突然想起二十多年前,梁朝偉剛出道早期,許多的觀眾評語是並不認同他演技,說他只有一種表情、他哪叫會演戲?哪有資格得獎?但他年年得獎後,現在觀眾認為呢?
這便是演戲與表演的分別了。)

我觀看的記憶和印象,仔仔大約是在''美味關係''前後開始步入開竅階段,現在又過了幾年更臻成熟。
有時,戲幫人。有時、人幫戲。而當戲與人更恰當合一的時候,更有加成的效果,''回家''這部戲我看過一些,也確有戲與人的相互加乘關係。看到仔仔十多年的成果,畫面上一眼就呈現的是認真與努力,如果評審有看到那份認真與盡心力,而寬待了他的口條,那麼,祝仔仔能得獎了。
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8/21/2013

戲劇演出與型態之探索

在欣賞戲 與 在戲的工作上,期望的演出和演員是''演戲'',而不是做''表演''。…
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台灣訪談節目,演化出新的一種訪談相聲的表演型態。
近來一些新聞台的談話節目,主持人聲嘶力竭的嘶吼表演方式,在最近洪仲丘事件又更上一層樓。主持人的主持方式與來賓名嘴的表演,演化成似相聲模式的表演,主持人像極了相聲的捧逗梗角色,與來賓一搭一唱,表演就只差個包袱二翻三抖(相聲或脫口秀的抖包袱逗笑的技巧),來賓的演出都已伏地挺身'撩落去',即將快要翻跟斗了,哈哈。讓我興起,初淺的來探究一下目前台灣戲劇的演出型態。

常聽所謂人生如戲,戲如人生。戲劇由演員之演出,闡述人生生命生活之韻味。
關於所謂的演出,從字面上,我將它蓋括分成表演和演戲。
演戲,演出戲 如人生。
表演,表面上 演出來。
(這裡並非否定表演,而是找不到別的更好的詞替代,暫借這二字的表層意思來形容而已)

我想起在學生時期,參與演員訓練和演出,也曾有一段時間到電視台節目做助理和操作布偶。布偶沒有生命,需要靠操作者的手將他的「戲」表演表現出來,現在我把那布偶的演出歸為「表演」。這些或許不需多做解釋,台灣的布袋戲就是一種。一種模擬真人的、但或許誇張的表演,來讓觀者知道或感受到他模擬的喜怒哀樂。這是我所謂的表演之意。

同樣的學生時期,學習舞台劇演出,基於演出環境是一個舞台,所以佈景道具也多為模擬方式,更基於舞台跟觀眾的距離,演出常就需要些大一點的動作和聲音,輔助戲能表現出來給劇場觀眾看到,但是演員是真人有生命,所以倒還不需要誇張到跟布偶那樣。但因為劇場舞台環境和演出模式的關係,我暫也將他同樣列為舞台型式的:表演。

相聲說學逗唱,也是一種表演型式。模仿天王郭子乾的模仿也是一種表演。許多許多種形式的表演,如果演出夠深入,便成''戲''。我們也都看過一些底子尚不夠紮實的非專業演員或新人,他們的表演成不了戲。也就是說,會''表演''但並不一定有戲,何況有時連表演都還演不好。

在從事這一行做助理到副導進電視台,接觸所謂專業戲劇開始,我就有個疑問:為何大部分台灣一般戲劇的處理,不論編劇寫的、導演導的方式或要求演員演的方式…等等,竟然都和處理幼兒兒童戲劇與幼兒節目的方式一樣?總是在做所謂的「表面上演出來」的內容和表演。

觀察目前台式戲劇,歸納一些演出的戲劇內容與型態:

台灣式的內容與表演
如果說印度影視表演特殊風格就是歌舞唱跳,那麼所謂台式內容與表演呢,可厲害了,一般多出現在八點檔的鄉土長壽劇的劇型,一種台灣特有的特殊風格:台詞特殊、表演特殊、表情特殊(常擠眉弄眼賣凶狠)、走位特殊(沒事走來走去,背對對方說話)。這種形式無需多說,大家都很清楚,(其實那還很不容易呢,呵呵)。許多學生自拍戲或同樂會也常模仿用這樣的方式來kuso搞笑。

舞台式的內容與表演
存在於目前各種戲劇類型中,上述鄉土劇的類型也出於舞台式的表演。舞台劇因基於舞台空間場景限制,許多戲不得已需要在當下或目前的場景中演出來,而有些電視電影的演出卻如法炮製,例如二人有悄悄話要說,就把人拉往旁邊二步說,還說得很大聲,硬把第三人和觀眾當二等白癡?
舞台劇的表演訓練,常是新演員的學習歷程,而轉換媒體到了電視電影的演出,我們還是常看到許多都脫離不了舞台表演這種模式,包括編劇導演演員皆是,編劇把不該在這場景說的話,也依照舞台劇模式寫。導演也常就用舞台劇的模式導戲,演員當然也就脫不開舞台式的內容與表演。
或像演出老人的角色,舞台劇常因為人選和舞台的關係,也常由年輕人化妝來扮演。而電視戲劇是接近真實的演出,卻也常常由非適齡的演員來演,隨便帶頂假到不行的蒼白假髮畫幾條老皺紋。綜藝短劇搞笑可以,但正式戲劇這樣演出,電視台卻也接受?還是說隨便騙騙觀眾就好?

短劇式的內容與表演
這十多年來常常有許多戲的內容,製作編導構思的方式源自於短劇,(這裡所謂的短劇是指以往綜藝節目中的搞笑短劇),演員應要求而有些誇張的表演,常常其重點就是要搞笑。一些類似這樣的戲劇節目,我常將他歸類為''長篇短劇'',短劇可能幾分鐘就結束了,而這種型式轉換到一般戲劇節目,手法相同,但一演卻演很多集。
有些戲就算不是每個角色都是這樣演出,但似乎製作編導構思的時候就設定了某幾個角色是這樣的表演。或許時代變遷,以往的戲,比較沒有像現代這樣綜藝化,常常劇情演著演著就突然綜藝短劇表演起來。

廣告式的內容與表演
從長篇短劇式的型態再演變,因為長篇了,需要更多的點子…。或許因為廣告短吧?製作編導者比較容易(方便)從廣告得到點子,或不自覺中便模仿其手法,所以也常會看到運用廣告同樣的模式來誇張延長處理。

有機寫實式的內容與表演
比較真實的演出與內容,比較多見於某些電影或電視單元劇,也例如公視人生劇展之類的。而商業電視台或製作人常會擔心這種比較真實的內容型態與寫實的表演,會撐不起收視率?所以這種較少添加人工香精農藥,比較天然有機正常的演出方式常不太被接受,這也是我們台灣影視比較特別處之一。演員也常反被要求要如布偶般的誇張''表演''。
好萊塢的影視非常商業,但也不常看到像金凱瑞這樣特殊誇張的表演者,大多的就算搞笑,也多是較寫實方式演出。或許種族民情不同,我們常常要每個人都要演出金凱瑞。有機天然雖好但要盡量加農藥香料觀眾才會買單?

無病呻吟強調式的內容與表演
這些年剪接技術與器材科技的進步??常常有情節鏡頭不斷重複,作編導的應該常都被要求一點小情節要不斷的拍各種角度,演員們也就不斷的辛苦演那些無謂的重複表演,像是男女牽個小手,這牽手動作得放大處理好幾次,男女主角的臉部表情要爽到無限制延長、停滯、天長地久、演到笑場脫窗鬥雞眼,演到天荒地老,然後換個角度還要再演幾遍,以供上層主導者的需要和剪接。這如同飯菜不香而硬是添加人工香精味精,但總會有一些族群觀眾會迷思買單。這種演出的做法或許並不一定完全是不好,而是常常最可憐的是劇情卻沒有進展。

演出心裡的恐慌
我常碰到一些演員,會有表演的習慣或恐慌(形容詞),台灣模式的戲劇與表演,常常對白多劇情少,長篇大論的對白常對演員或導演造成恐慌,這裡我指的是演出的心理,或許長久來他們也習慣了某種表演方式,明明可以坐著,但因為台詞多了幾句,總想起來走一走,緩和騙過自己心裡表演的恐慌或障礙,但演起來就又偏向像演出舞台劇去了。
或像是演''思考'',劇場表演看不到思考,或許走個位來表演帶出戲和台詞,而影視戲劇已經是一種鏡頭語言,許多時候可以不需要這樣恐慌,有時反而破壞了凝聚的戲與演出。

「演出''人生的戲''」 還是 「表演''台詞對白''」?
有些戲劇或演出的表演者,常習慣把思考模式放在努力的''表演台詞'',當然某時候那也是一種戲劇節奏,但有時慣性演法卻讓演出少了真生命變成假假的表演。為了台詞而表演,卻忘了真實的與深入的演出。
台詞是過程,深入演出了''戲''才是目的。
常有演員或演出者,為了台詞而表演的一舉一動,卻較初淺的把''表演台詞''當作目的。這或許只是一種表演初觀念,但要做到觀念破繭也並不容易,因為根深蒂固的習慣那就是表演,就像前段所說的表演習慣或恐慌。
我常與新進演員研討說,表演台詞說對白並不很難,例如最常看到的表演模式:什麼!(同時驚訝的快速站起),這傳統節奏與表演都不難。而最難的和有戲的,是在台詞間的空檔或沒有詞的時候。
而習慣性的 為台詞而表演的表演,如果把那什麼!驚站起動作稍作更改或別的方式,那可能有些演出者就會恐慌了?因為他習慣了只表演這句台詞,但忘了其他空檔能更深入的戲。

在欣賞戲與在戲的工作上,我常期望的演出和演員是''演戲'',而不是做''表演''。
潭美颱風夜談美
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**讀全文**

4/18/2013

八點的努力與隨意

如果力量有100,我努力用了9%的功力…
2013年的第一季,冬天到春天,淡淡笑笑做了一場繁重的工作。如此隨意…背叛我的良心(歹勢歹勢)。
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歹勢歹勢、是因為忙完以後前些天才回電給china blue的團長bass小朱,因而想到伍佰他們有首歌''背叛'',某段歌詞是這麼唱:
鏡子裡的人好像跟我無關 鏡子裡皮膚失去原來有的清爽
鏡子裡鬍子爬滿我的臉上 我覺得全世界都對我不爽
時間就隨著牆上停掉的鐘 拋棄我一個人在黑暗之中
背叛我的愛情。(歹勢歹勢)
背叛我的良心。(歹勢歹勢)

我這麼修改:
鏡頭裡的人好像跟我無關 對話的皮膚失去原來有的清爽
畫面裡鬍子爬滿我的臉上 我覺得很多內容對我不爽
時間就隨著播出不停的鐘 拋棄我的良心在黑暗之中
背叛我的''愛情''。(歹勢歹勢)
背叛我的良心。(歹勢歹勢)

愛情女僕,這戲進行三分之一後我才進劇組工作,許多事情都已成形了,雖然硬是不太習慣,但早就已欣然放下與接受。接手後的後面的三分之二集數,借用戲的宣傳詞:我的女僕大人,讓我為你做牛做馬吧。呵呵。 不論是做人還是做牛做馬,都還需要學習很多事,我還想增長智慧與功力(不知足) 。

給劇組朋友的謝:
一直以來從事影視工作,越來越感謝大家對我這個職務的尊重與忍耐,在工作場合包括吃飯喝水尿尿坐車,大家大多都會以導演為優先,別人不行的導演似乎都可以?這是大家對我們這份職務的尊重,還不感恩嗎?所以反過來也應該更尊重所有的人員,不要忘了自己是誰而濫用了職權 (雖然大家都習慣了被K,但那不全然是應該的)。這一課是 做小自己看大別人。

常常我學著把車停得遠遠的,盡量把外景拍攝場景前的車位給各組工作車停,不然大家又是讓我優先停。我學著跟攝影棚保全警衛行禮說謝謝,他們也很辛苦啊。謝謝總是搬器材與導演椅的場務,不然哪來的椅子可以讓你悠哉坐著看畫面?謝謝燈光師們和東奔西跑流汗的攝影師。(說說笑,攝影大助很認真,但別再罵二助了,呵呵,他沒啥錯也很認真啊,罵人有用的話,就不會天天罵了,呵呵,許多問題是出在源頭呀)

謝謝食衣住行後勤支援辛苦的執行製作、還有找場景的外聯人員,雖然你們常被副導唸。謝謝梳化服裝人員,雖然你們也常被場記唸。但、許多時候我卻更看到你們心中的''隱忍'',…感謝你們呀。 …而這其中問題的源頭到底是什麼?或許無能為力的我 粗淺看到了一二…,應該有一種答案是:人與事、從頭就都缺少了相對的尊重 而失去了相容的提升。…


我還是確信有一種相對的尊重會導引相容提升結果,
例如演員對戲,如果拉背的演員不認真幫忙對方演出,或是找來對戲的臨演不適合,那麼被拍正面的演員也難演好,雖然大家都說會演,但我總常看出深淺,所以拍戲時我常常想換到對面去看拉背的演員,看看他們花了多少力氣或有尊重對方嗎?如果有,那正面的演員自然會被提升,導演就應不太需要操心了。當換拍你正面時,對方自然也會幫你提升。

拍攝期間看到張棟樑與喻虹淵演技的成長,有時出乎我的期待與預料,其中當然也不乏上述的原因。
而常常劇情內容飄忽不定,非常難懂與難演,演員們也常提出疑問,我不做嚎洨自以為是的論述,學著說實話:「昨晚半夜為這個我研究很久,答案是:抱歉,我還是不懂,我也不會。」 哈哈,有這麼遜的導演?(歹勢歹勢)。但演員們都很可愛與努力演出,林柏宏、巴鈺、高英軒、蔡淑臻、王凱蒂、楊千霈…等等,都有著八點的成長 與…一點損傷。
在某個觀點看,楊千霈比去年我看到的某齣戲裡面演得好太多了,雖然我對這角色內容實在是無言+不懂,哈哈,三立別罵我,誠實要嘉獎的。

許多許多的不懂,那怎麼辦?或被規定不能刪改?或被規定得照著演?那該用哪種情緒演?該用什麼鏡頭觀點角度拍?東缺西少能不能拍?許多的無奈怎麼拍?哈哈。導演唯一能做的就是:隨意囉!(歹勢歹勢)
哪種拍法演法都可以拍完,但好壞對錯沒個準,似乎只是權衡哪一種好處多,看有沒壓對寶,不好 導演得扛責任就是了,呵呵。其實我好像也就只有這個簡單工作,喊喊OK或是NG 哈哈,其他繁瑣重要的工作都有人在分擔,真的是感謝啊!但因為時間壓力, OK要常掛嘴邊就是啦。(歹勢歹勢)

這回的功課,盡量學習的是如何做小自己看大別人,畢竟這樣的八點檔模式,真的沒有什麼導演的意念與創作,導演真的不算什麼。在一切簡省的原則與緊迫的時間內,看如何能求得另個方式或另一個角度更好的結果。
在這近40集的相處工作中,為了趕戲+趕量+感恩+趕羚羊,必需學著選擇輕鬆無語與學習笑看,我笑說這是放棄嗎?哪個八點檔不是這樣?(背叛我的良心,歹勢歹勢)

雖常熬了很久只為研究劇本一點點戲而沒睡,想為能讓它合理些,想為能找出一點挽救加分的方法,想為能讓戲的層面更豐厚些…。但是第二天我常常還是背叛了我的良心,只放在心底不用。就…隨便吧。 這是八點檔的無奈,它需要的是長寬度,而厚度不是最重要的,只要遇有麻煩與阻礙,那就即刻放棄 不多浪費時間在戲其他層面的經營或堆砌上。(背叛我的良心,歹勢歹勢)

…如果誠實的話:
如果功力有100,我努力用了9%的功力… 我努力用了剩下的91%功力去:輕鬆放下和笑看接受、少說些話 多喊ok,少罵少爭少論,不花無謂的時間解釋研究或挽救(我也救不回多少啦),盡量寬納眾人與問題,是讓大家能早些完成工作有時間睡眠最好的選擇。 這隨意,八點檔、努力與隨便的真義。(加起來還是努力百分百嗎?呵呵,歹勢歹勢) ~~

**讀全文**

11/10/2012

許芳宜

…好久不見的編劇友人轉寄來一封mail影片:許芳宜。…
這樣一個人的真純情味,她淡淡的說…卻如此的讓人感動…不已…
轉分享給大家:
http://www.youtube.com/watch?v=dvffTG9iL6A&feature=youtube_gdata_player
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**讀全文**

9/01/2012

奇妙的「微電影輔導金」與「敦化單車道」

在新聞看到,所謂的「微電影」加入了短片輔導金的項目,對於這個政策,感到有點莫名其妙…

~~這個就好像前二年,敦化南北路規劃出自行車專用車道一樣莫名其妙,用半個屁股想就知道有問題不可行的單車道,市長卻還要執意興建?這個政策美意到底是誰得利了?而二年後的現在好像又說要廢除那單車道?

幾年前環保議題和健康流行因素,讓許多家戶都有了腳踏車。這幾年影視科技器材的進步,現在幾乎人人都可以拍電影,我也常常看到影視科系的學生所拍的作品,常常都比一般專業影視的水準還高,這在於他們的認真。這些新人們的創作確是值得鼓勵,而經費的關係,當然會是短片居多。

而所謂微電影,也發展到已經是有許多專業人員在拍攝經營。
但它不就是短片嗎,有什麼分別?哪懂?或許就像電視所謂華劇?偶像劇?等等…聽起來都多難過啊,它不就都是戲嘛,但卻是要搞個名詞搞話題。
發展到目前,有許多所謂的微電影,其實它就是廣告片,或說就是長篇的廣告片。如果說一個以行銷商業產品為目的影片,廠商還可以申請電影短片輔導金來分這杯羹,我想已經失去輔導金的原意,有點像把補助低收入戶的獎學金拿去補助富豪。

主管單位或許是美意?指示電影短片的輔導金把長度10分鐘以下的列為微電影,但是目前所演化出來的所謂微電影型式廣告片,是不是也會有同等資格去申請輔導金?甚至電視上30秒一分鐘等等的廣告片也可以申請嗎?除非微電影輔導金的審查能夠嚴格把關,但是可能性應該還有待商榷吧?何不維持原本單純的短片輔導金模式?

摘錄中時的部份報導:
據悉,因有立委反應,微電影當前很熱門,要求政府應有辦法加強輔導,文化部影視及流行音樂發展司才因上級單位指示,要求承辦輔導金業務的電影資料館,在最新短片輔導金實施要點中加入微電影的名目。電資館無奈,不知短片跟微電影到底有何分別,影視司則指示以長度區分,形同以政府主管單位的身分,首度為這個爭議名詞下了定義。

司長指無負面觀感
影視及流行音樂發展司司長張崇仁說:「立委反映選區意見也是無可厚非,但我常跟業界人士接觸,沒聽過任何對微電影負面的觀感啊。且微電影目前並沒明確定義,我上網根本查不到。名詞不重要,重要的是培育人才,你管他叫阿狗阿貓呢?」

在我看來,張崇仁司長培育人才的美意,如果未來執行有點搞得不清不楚?那麼最後二句話可能就會變樣了,好像可以改一改跟郝市長一起說:「交通不重要,重要的是興建單車道,你管他叫阿貓阿狗怎麼使用混亂的車道呢?」

「沒聽過任何對微電影負面的觀感啊」
是啊,大家對拍所謂微電影和騎單車也都沒有負面觀感啊,這又不是作奸犯科。
但是把腳踏車車道,去跟機車轎車公車計程車攪和到一起造成混亂,就有負面觀感了。單車道在敦化南北路那個環境不適合嘛,而目前所謂的微電影攪和在短片輔導金環境適合嗎?
單車道或許放在敦化路寬敞的分隔島上說不定就適合了。所謂微電影或許放到廣告金像獎,給一個廣告長片獎或獎金,這或許才適合了。


說到這裡,又想到搞不懂的電視金鐘獎,常會刪除該鼓勵的重要獎項,但卻一直會保留的
二個莫名其妙獎:
頻道廣告獎 
節目行銷獎
~~

**讀全文**

8/06/2012

氣到華航,我想要拒搭華航

…很久沒生氣了,昨天看到林書豪返台的新聞,真是被華航給氣到,心中發出強烈不平之鳴…
~~林書豪在美國打進NBA,今年表現優異成為名人,不論他是台灣之光也好,還是台灣沾光也可,他的許多表現我也都比上大拇指。

但是華航,我很想拒搭你們的飛機了!你們為了利益,搞得太沒品了。(雖然你們是為了宣傳做廣告)
在新聞畫面上,才看到林書豪一行人禮遇通關,錯愕,前後左右皆有華航人員引導隨伺,讓我馬上對華航用這種招待總統的規格非常的不爽,一股氣湧上腦門!血壓飆高!我真感到你們的諂媚與現實勢利!(雖然你們表現得好像以客為尊)
當時、看到禮遇通關甚不解,什麼樣的規定可以禮遇通關?這也是許多人的疑問,後來有看到自由時報有查詢報導,一般人若要禮遇通關,一人得付費8000元。當然、猜想這應是主辦活動的公司或是華航買單吧?

活過幾十年來從來沒有看過記者可以上飛機去採訪?算是我寡聞好了。但是華航這次竟在眾人下機後請記者上飛機,採訪服務林書豪的空服員們,這個更讓我再度不爽!(也似乎有一種說法,上飛機如同是出境了) 傻傻的媒體,你們也配合演出幫華航大打廣告。其實更傻的是我,配合著生氣以後還要拒搭華航。

接下來的更讓我極度不爽,你們秀出林書豪的簽名(請記者上飛機的超完美陰謀設計) ,簽名如果是簽在一個特別的名人板上也就罷了,但你們請他簽在機艙門上,還大肆宣揚要保存下來…等等。我想請問,那別的旅客可以簽嗎?公平嗎?旅客要是在機艙牆上寫字,可能會被你們告破壞及要賠償吧?
雖然林是名人了,有利可圖,但華航你們做法是否太現實了。也老早就設計好招待他們一家人搭你們頭等艙+簽名+採訪=廣告商機無限。

希望的是:華航你們對這位名人的超級禮遇與態度,是否可以同等用在正在英國紫色奧運為國爭光的選手,別忘了他們才是真正為國爭光值得我們超級禮遇的人。你們是否願意換上華航美麗的紫色制服禮遇迎接他們。…代表台灣的梅花奧會會旗,跟你們華航的梅花標誌才是一樣的。
你們諂媚的商業現實之後…

接著我想再PO一次張曼娟的文章給現實的華航
這篇文章,看到美國大兵坐頭等艙,曾讓我紅了眼框:
http://44log.blogspot.tw/2007/05/blog-post.html

尊重與平等,"頭等艙的美國大兵" (張曼娟文)

這個故事是移民美國的表哥,透過e-mail告訴我的。他前兩個月從亞特蘭大飛納許維爾,準備回家去過年,飛機從洛杉磯飛抵亞特蘭大機場,漫步走到登機口附近,候機的人並不很多,但是,有兩個穿著迷彩軍服的年輕美國大兵很顯眼的坐在那裡。我表哥心想,他們一定是空降101師的軍人,因為101師就駐紮在田納西州與肯塔基州的邊境,納許維爾則是附近最大城。

依航空公司的規定,登機卡上會給次序號碼,順序排第一的通常是頭等艙, 表哥雖然是坐經濟艙,但是由於已是銀卡會員,所以排到第二批登機。當廣播第一批乘客登機時,兩個年輕軍人立刻站起身準備登機,表哥心裡想,軍人的待遇還真的提高了許多呢。輪到第二批登機時,他將要走進登機口,便看見一個人,行色匆匆,拿著大包小包公文封,趕過來問工作人員,現在是第幾批登機?當他聽到是第二批時,便站到一邊安靜等待,我的表哥赫然發現,這個人不就是納許維爾的市長比爾普賽爾嗎﹖

市長只坐經濟艙
上機後,表哥確定了兩個年輕軍人真的坐在頭等艙。表哥看見市長仍抱著大包小包,後面跟著的應該是他的秘書,也抱著大包小包,而他們竟然坐到表哥後面一排,經濟艙的位子。

一位空服員從機艙後面端出一瓶香檳和兩個杯子來,經過表哥附近時,一位好事的乘客問說:「香檳啊,怎麼不給我們?」空服員面帶微笑的對那位先生 說:「你有沒有看到前面那兩位士兵?他們從伊拉克戰場回來出差,兩個星期後, 還要回去,我們特別將他們升等到頭等艙,這瓶香檳就是給他們的。」

飛機一路平穩,快飛到納許維爾時,空中小姐廣播說:「我們今天很高興,能有兩位年輕的101空降師的士兵跟我們同行,他們為國家奉獻很多,我們熱烈的鼓掌歡迎及感謝他們。」表哥原本以為她要說的是納城市長與大家同行,結果卻是隻字未提。

政治並不是最重要的事,如果美國是一個「偉大」的國家,這正是她的非凡之處。對於美國出兵伊拉克這件事,人們固然會有不同的理解與立場,可是,一個社會對於有貢獻的人物予以尊重,卻是可貴的精神。坐在頭等艙的美國大兵,讓人們認知到榮耀;坐在經濟艙的市長,讓人們感受到平等。


~~

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6/19/2012

該不會是…

…前一陣子寫的一篇[真是不容小覷],這二天因為泰利颱風要來了,所以在電視新聞報導中,更是不斷的聽到記者說:…不容小覷,…不可以掉以輕心,…否則後果不堪設想…等等的詞。…
~~棚內主播、外景記者、這台、那台、大家輪流一直講,好像過年拜年逢人就不停說恭喜一般,還真蠻有趣的,但聽得也蠻煩的,一定要這樣加上這些詞嗎?

前文也提過,現在看許多戲都有同樣的台詞不斷重複,在我看這其實就是沒太認真寫而套個公式(也常是大環境因素造成),最近我太常看到這樣的戲和詞且不斷出現,(也包括我拍的,唉)例如:
甲:…你幹嘛這樣看我?
乙:…你…該不會是…愛上XX了吧

這二句,尤其…該不會是…,幾乎已經快變成所謂偶像劇或電視戲劇的必備詞彙。因為該不會是要說的內容,常是編劇已經想好要說的,藉由該不會是一出口,就可以循線再掰下去了…

從以前到現在,許多都還在套公式的一些詞,這隨便一套就多了半分鐘的沒戲的戲:

甲:(跑來,喊著)不好了,不好了…
乙:什麼事情這樣慌慌張張…

甲:真的不好了…少爺他…他…
乙:少爺怎麼了…你快點說呀!

甲:可是…
乙:可是什麼?…別再可是了,快說呀…

甲:少爺他…他…(心聲os)我到底該不該說呢?我要是說了,會不會…
乙:喂!到底發生什麼事了!

甲:…你幹嘛這樣看著我?!
乙:啊?…看你吞吞吐吐的樣子…該不會是…少爺出事了吧


他X的便秘也沒這麼難啊,呵呵,其實這是一套非正常手段拖住觀眾的便秘理論。

也不知哪來的公式?可是的後面常常會加另個人說:可是什麼
在閩南語劇是這樣說:
甲:不過…(台語讀音:鴨母溝)
乙:不過怎樣?(鴨母溝安怎)


從我小時學戲劇就是這樣,真是莫名其妙,呵呵。
現在、在拍戲時,有時為了戲好,如果沒一定必要,或許就會將它精簡、刪減或轉換成另種方式。
這時編劇或老闆可能會盯著我看…
我:…你幹嘛這樣看我?
他:…你…
該不會是……想要刪台詞吧
我:可是…
他:可是什麼…~~

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11/28/2011

鄭德華看劉德華

…今年百年金馬獎,傑出電影工作者場務王偉六,還有影帝劉德華,讓我深深感動。…
~~
因為我的名字叫鄭德華,多年以來,跟不認識的人介紹自己名字時,為了方便,我總會說:劉德華的德華…。然後對方就會立刻明白且親切一笑,我說真是沾他的光呀,偶爾也會有人就會玩笑的叫我華仔、Andy…。

今天看到一篇新聞,標題是:「出道三十年 華仔謙卑隨和未改變」。
真的是啊,在金馬獎展現的風範讓我深深感動,他深深一鞠躬,讓我對他更加敬重。
九十度鞠躬我們都常看到,但為什麼劉德華的鞠躬這麼讓人感動?或許就是一個真誠的心吧。也或許就像他得獎的戲桃姐,不需要煽情,真心真情就能打動人心讓人感動。
這篇新聞裡說到:
【歌手蕭敬騰演唱「親愛的小孩」,背景放著劉德華和葉德嫻在1985年合演的「法外情」片段,劉德華在台下從頭到尾跟著一起哼唱;他表示,「親愛的小孩」是他第1次來台灣上節目唱的歌,「聽到這首歌特別有感覺」。】

看轉播那時也勾起了我的回憶,我心中也跟著哼唱了起來…,因為當年在華視時,那首歌是我幫他拍攝錄影的,所以我也很有感覺。
原來那是他第一次來台灣?那時我跟劉德華說明了畫面的安排和想法,他很仔細的聽。在燈光攝影配合排練後正式錄影,大約唱到副歌時他的眼淚流了下來…淚流滿面…,連我都感動了。
那時知道了劉德華是個很感性的人。所以看轉播看到劉德華跟著哼唱那首歌,他眼眶又濕了,我在電視機前也又跟著感動。劉德華在典禮上說他看舒淇的戲[不再讓你孤單],舒淇哭二小時,而他看完自己卻哭了一天,笑說怎麼沒找他演?他說他很會拍苦的戲的。是啊劉德華是情感豐沛很會哭的。

那次短暫的錄影合作以後,有天在某餐廳,我進了門看到劉德華在某個角落,他也剛好抬頭,他可能一時沒記很清楚是在哪跟我碰過?我便上前跟他打了個招呼,看不到他巨星的架子,而是親切有禮的隨和。
今天新聞還有一段:【慶功宴時粉絲隔著玻璃在餐廳外守候,工作人員原要拉起窗簾區隔粉絲,被他阻止;華仔為人謙卑隨和】。

我要說的是他一直以來就是這樣對人與事的尊重。
很多年前在綜藝節目中我曾看到這麼一段,就讓我對他感到很窩心與尊敬:我們綜藝節目常為了製造一些熱鬧場面,常常會有像海報或禮物的小東西送給現場觀眾,大多的做法都會請藝人在表演時將禮物一個個丟給觀眾,然後粉絲們會搶成一團製造一些熱鬧。當然那次主持人也是這樣跟劉德華說,請他丟給觀眾。

但劉德華有點疑問的回答說:這樣不好吧…
後來他唱歌表演時,一邊唱一邊將那些小禮物一一親手送到觀眾的手上。這雖是一點點小事,但是是對小小粉絲和觀眾的尊重,讓我看了很感動與尊敬。

感動與尊敬在另一件事:
當小野和楊貴媚才宣佈入圍者其中之一:場務王偉六。我的眼淚就跟著掉下來了,更別說他得這獎了,侯孝賢特別站起來給他一個尊敬的擁抱,他帶著靦腆的笑容上台,讓我淚到不行。(呵呵,難道叫德華的都愛淚演苦情戲嗎)

有位燈光師好友小夏,總愛說順口溜,多年前合作時他有句:你們上面歪歪嘴,我們下面跑斷腿!(好笑又貼切)
或許自己幹這行,每次拍戲看到辛苦的場務或努力付出的基層工作人員,我真是衷心感恩。他們默默努力工作而榮耀卻總歸於他人。 ~~

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10/15/2011

推薦好看的戲與讚美演技:我可能不會愛你。天心

…我可能不會愛你。天心…
~~因為突然閒了下來,所以追看了一下近期的戲播映些啥?這回看到老朋友名製作人薛聖棻製作的一齣戲:我可能不會愛你。
我可要來讚美一下。

編劇是我常讚譽的徐譽庭,十年前就喜歡看他所寫的劇本,這次我可能不會愛你,更看到徐大編的功力。
當然好東西要放到對的位置才看得出價值,這部片許多都放對了地方,或許是薛聖棻和陳芷涵製作人的有心,找了優質的徐譽庭編劇,也找了優質的導演瞿友寧,有心的製作人讓編導共同發揮了一部好看的戲(到目前我所看到的前幾集,我想後面應該也不會差?)

製作編導都有心,且位置都對了。
演員也擺對了,劇本有合情合理的戲,演員不會不知該幹啥演啥而硬做表演,有演技的也不需要再去扮幼齒裝富豪的唬弄觀眾,編劇寫了很多東西給他演,所以覺得對位也對味好看。林依晨也更進步了。
演技稍弱的也因擺對位置、和好編劇所寫的劇本讓他們的出場都是有戲可演可看的(不只是出來充場面耍寶呻吟的沒戲),加上導演也處理很妥當,所以他們也都能成事。

以前做戲的主管或一些製作者常會說,旁邊的小角色和佈景道具隨便就好,觀眾誰看他們啊!觀眾看的是主角!這樣的可怕觀念,沒有在這部戲發生,配角以及週邊演員的選角也不馬虎,也就可以看出製作人與導演的有心,也才造就這部戲的好看。

台劇十部戲有9.5部戲的配樂都會讓我非常痛苦,或許缺人缺經費?所以常用制式化的罐頭音樂,耍寶就配可愛樂,痛苦就配苦情樂,輕快就配輕音樂,問題是那些過期的罐頭飼料毫無情感,然後又配得比主音還大聲很多,有如整包味精倒入菜中,他們可能忘了以前味精的廣告也都說:放一點就夠鮮了。
我可能不會愛你這戲我是在網路上看的,所以看聽得都不太準確,雖如此,但很難得的配樂沒有讓我敏感的味覺感到難過,應是有特別作曲配樂?或是廚師有在控制火侯?

我可能不會愛你這部戲,算是近期來(應該說長期來?)所看到的一部從製作、編導、演員…等等都在優檔的戲。

…再來,換題,說到好演技的演員
半年多前有次跟范植偉聊到,他問,目前你最想跟哪位女演員合作?我說陳喬恩。我不認識他也沒有跟他合作過,但後期這二年我覺得他放開了演得真的很好。

今天如果再問我,答案換人了,見一個愛一個,呵呵。前幾個月有次看到天心演的戲,突然驚艷!夭壽喔!怎麼…演這麼好!
那部戲我只看了一些片段,但突然就被天心的演技吸引與讚嘆。我跟天心沒有合作過戲,只有在綜藝節目方面碰過。微弱的記得他做歌手剛出道時,來參加我錄的節目,他的宣傳客氣問我天心如何?我忘了客套但客氣的說,如果他能更放開自然點會更好(真不客氣)。

快二十年過去,我在他演的戲看到他真放開、真自然、真到位、真有味的演技。當然他現在的好跟我以前說的那句話無關,但確實讓我想起了這事。
很多人要演員做的是表演。但,演戲不僅是表演。做為一個演員,能夠放開而再演回到心裡面,真是不容易啊。祝他能夠得金鐘獎囉。(想起來了他演的戲是:我的完美男人)~~

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10/07/2011

真是不容小覷

…這傢伙到底怎麼了…
~~這傢伙是在鬧什麼?
這傢伙到底是在幹什麼?

這句台詞到底怎麼了?這麼好用?(這是最近接觸到的劇本一直出現的詞)
有時看劇本,劇情走動不了,台詞也不斷重複,真是叫人傷腦筋,幹導演工作的我,總得要花很多時間去研究它,短時間內出現這麼多次,這台詞到底怎麼了?為了達到基本的順暢,小心翼翼的將它一個個摘除,刪除之後也根本沒事沒影響,不然可能三分鐘之內,類似的台詞會出現四五六七八…次。這傢伙…
或許是內容的賦予不夠?或許是賦予的生命空洞?所以總說不出有內容的話吧?

好像曾經是跟陳昇還是阿煜聊天吧?我說真是不公平,你們做音樂一首歌三五分鐘,一段旋律或詞,可以重覆唱,間奏休息一下然後再重複,副歌還重複好幾遍。…如果拍戲可以這樣多好啊?
呵呵,…這是戲跟音樂的空洞對話。難道真的戲如人生無法重複,只能回憶?(難怪我們的戲沒事就不斷的回憶)

電視不是新聞的新聞,天天都當作新聞,但是總還是得看看新聞,電視新聞記者每天總也是重複著一些詞,
…真是不容小覷
…後果不堪設想
…千萬不能掉以輕心
…非同小可
…不可以輕忽
…不勝唏噓
這些每天重複的台詞,是不是代表了大眾對許多事情都太小覷輕忽了,真是讓人不勝唏噓!哈。
~(用'不容小覷'當標題,是因為這輩子說話還沒講過這句詞)~

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4/14/2011

夢,不需製作費的電影

…我想來告訴你我的夢,但這幾年來,我幾乎都不能記得我做的夢了…
~~以前常說「到頭來是一場夢」,而現在,怎麼連一場夢的記憶都沒有,醒來時那個夢的記憶就幾乎都已經淡了。
這些新的夢卻像存放了很久的傳真感熱紙,夢的傳真幾乎感熱不到新夢印記。我實在很想換台"夢的彩色傳真機"。

大多的人對夢都有深深的好奇與幻想,當然我也是。
曾經在踏板上飛翔過,也曾經在將要失事的飛機上驚險穿越樓房巷道,比好萊塢電影還要刺激,但小電影春夢很少了。打鬥搏鬥也是常事,人說的所謂"鬼壓床"更是家常便飯,我與壓制的那股奇妙能量抗衡,也常學著該如何順應它和平共處?但目前還沒完全學會…

這些年常常我也知道馬上就要動彈不得了,當聽到好似耳鳴的聲音,就知道待會睡著就要辛苦了,接著一股能量就來把你定住,於是掙扎的工作就開始了。呵呵,其實是睡著了吧?…睡著的定義又是什麼?
早期很多年前剛開始有這樣的夢時,是好像某處的一個磁場蠢蠢欲動,在很小心小心要睡著的霎那,那磁場瞬間如電流般衝來壓制你…。這個跟現在的感覺不同。

有時在掙脫這股力量的夢境過程時,有人來試圖推醒你,但醒不來、動不了!而這時對旁邊發生的人事卻都一清二楚,還會對他喊:「再推我!再推我一下,我還沒醒!」只是話說得不太清楚。?…難道乩童是似做夢的原理?
另一種是睡著而卻又似醒著的我(你),可以把週邊發生的人事物,瞬間改編,即時改編入夢境情節,真是非常奇妙。
好玩的夢…夢與真實的對話。夢該解析嗎?…還是說真實才是虛幻的,該解析的是真實那一方?真實世界才是一場難解的夢?

以前曾有人問夢是黑白還是彩色,有沒有分鏡?
多年前做的一個夢,那次有驚險的汽車轉彎調頭,有踩煞車,回頭一看,主觀將要撞來的車,車燈與環境燈是有色彩的,所以我的答案是彩色有分鏡。夢真的如同拍電影一樣好玩,且天馬行空的場面都不需製作費。~~

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4/12/2011

黑澤明的 夢 與核輻災難

…前些天我又再觀看了「夢」,黑澤明的作品--夢
二十多年前,黑澤明就把日本核能電廠輻射的災難拍給我們看了…

~~今天日本強震海嘯滿月,而核災還在繼續著,那些天看那些新聞,每日每看都鼻酸難過得紅眼。
有天想到了日本電影大師黑澤明,二十多年前的作品:夢。
二十多年前,黑澤明就把日本核能電廠輻射的災難拍給我們看了,不知那是他的噩夢?還是這位當年八十歲長者的智慧和憂心?如今它卻真實的發生了。

夢,這部電影有八個夢。二十年前看他的夢,似懂非懂。十年前再看,非懂似懂。
今年在日本核災後再看夢…夢總是說著:人要與大自然和平共存,不要戰爭,人類戰爭的傷害代價與無奈,核能會帶來災難與危機,珍惜尊重生命的地球。
看得感動啊。八個夢:

小時候,狐仙的傳說就告訴你不要破壞了自然法則,否則你會自食惡果呀。

被砍閥的山坡,山坡原本滿是桃花樹…。桃花樹的控訴,自然生命的美景,你看不到了呀。

人總是想要征服,征服那座山,而大自然反撲的力量,狂風暴雪,人擋不了,很渺小啊

人類征服的戰爭啊,不干心自己已經死去的二等兵,還有一整隊已戰死沙場的阿兵哥,穿越陰陽界回來對指揮官控訴著戰爭:我們想要回家啊…我的父母家人在等我呢…

下個夢,美國電影大師馬丁史柯西斯,客串演了梵谷一角:那個景色真是美啊,美景不等人的。他急著作畫去了…。他拼命努力畫畫,深怕留不住了自然美景…

那段夢,富士山火山爆發了?…不是…是六座核能電廠爆炸了,輻射外洩,成千上萬的人逃難…,驚慌中,有個人解說著那些飄來的可怕輻射物質,鈽…銫…等等,最後他說他就是蓋核能電廠的人,他鞠躬謝罪往斷崖跳下去了。還想生存的人,只能拿著衣服揮著飄來的空氣,核輻射………

另個夢,基因突變的蒲公英長得比人還高許多,長出了角的人類有如在地獄般痛苦難耐。

最後的夢,來到水車村,也是好美啊,這個村子少用電,回歸了自然的生活方式。那個在溪邊編織竹子修裡水車的老人,好親切啊,(他是小津安二郎電影裡總是演爸爸的那位笠智眾,以前我很愛看他演的爸爸)黑澤明找他演出夢這段水車村時他已經九十多歲了,在夢裡面,他說他103歲了…。遠遠傳來歡樂的鑼鼓音樂聲,是有喜慶嗎?老人說是個女人的出殯送葬禮,這個女人99歲了,她是他的初戀情人耶 ^_^。老人他換了鮮豔的衣服,拿起了鈴鼓,趕去參加加入那歡樂唱跳的送葬隊伍…。人死亡是自然的,是也可以歡樂的面對…。我很感動呀!

夢,黑澤明的人生哲學與智慧。~~

**讀全文**

12/19/2010

看見2000 (限) seen by 2000, face the life

…本片看見2000,面對生命旅程…
短片片長9'45'',含有可能會令人不適的內容。
(限制級,對極少數觀眾吃飯有影響?請先讀全文再看或不看)…影片連結:
http://www.youtube.com/watch?v=hDrOJR0w0Oo

~~怎麼突然把這十年前的創作短片po上網?啊哉?或許片子拍了就是給看的,也從來沒有上傳過影片,就傳傳玩玩看吧,真要命,傳到睡覺起來都還沒好…,上傳真是不好玩。
這短片十年了、還是一樣稍有些人可能不宜看(對你則是限制級)。先說在前頭、以免少數人看了不酥糊(你可能需要列入輔導級)。心態正常面對或許就是普通級。
不宜將兒童獨自留在電視前看,也請不要把兒童單獨留在車上(限)

這個短片的由來 :
千禧年,在金馬獎做事的朋友問說:「金馬影展辦DV短片單元,拍個短片吧?」
於是…就這樣拍了…

這個影展的單元主題叫:看見2000
拍完片名也乾脆跟著叫:看見2000

看見萬物生命的過程,起點、終點
你要去哪裡?我們該計較些什麼?

或許認真的過生活是生命的主題。
..........................

看見2000
金馬影展,澳門影展,英國Leeds影展競賽短片。

特別感謝:殷正洋、羅大佑,將優美的歌聲與音樂讓與使用。
感謝:C大調室內樂團,以及片中所有不知名的朋友。

value="http://www.youtube.com/v/hDrOJR0w0Oo?hl=zh&fs=1">
~~


**讀全文**

12/08/2010

轉貼:[春天愛唱歌] 網路文

原本忙著籌備終極一班2,選角勘景等等之外,每日還鑽研劇本15小時以上,眼花骨僵,忙碌了一個多月,準備快要開拍了…

~~現因為一些問題而延後,數百小時的努力也歸零,44號突然又稍輕鬆了些,立刻感冒生病,這也常是影視工作人員的宿命(只要殺青或休息或放假,常就都會生病)。也不完全是啦,其實是剛好去簡單生活節的彩排,那天整天天冷風大,就發了。
這工作的另一宿命是:不可能請假。我也沒有其他複製人可以派出去了,44號只好帶著口罩轉播完二天的簡單生活節,以免傳染給旁邊的人們。

歌手舞台上唱歌,是件快樂的事。唱歌,連想到年初那部電視電影單元劇:[春天愛唱歌],拍完至今已剛好一年了,三月播出的,但看過的人應不多,可能看過的人數連簡單生活節現場觀眾的二十分之一都還不到吧?不知最近會不會有重播呢?上網搜尋了一下資訊,竟然發現了二篇文,還好,說的還算好話啦,所以就把它們複製貼過來這裡參考參考囉。(如果說壞話就不轉貼了,呵呵)
(原作者如不可轉貼請留言告知刪除,謝謝啦)

(7/16/2011 update加貼此連結 :客台討論區文)
http://forum.pts.org.tw/hakka/viewtopic.php?f=12&t=1347&sid=23d9da7d655ad664430312282d0bd070


作者: kionakk (kk) 看板: TaiwanDrama
標題: [心得] 客家電視台-《春天愛唱歌》
時間: Sun Mar 21 17:02:21 2010

於是,我看完《肉身蛾》後,繼續看了《春天愛唱歌》。 <--根本沒關係-->

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防雷,還是建議先看劇再看心得。

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劇情隨筆

這是一對相依為命的父女。九二一地震,帶走了春天的媽媽。

儘管如此,春天和身為警察的爸爸還是有了絕佳的默契——儘管父親時常不能在晚上陪伴自己,但是只要有放假,兩父女就會騎著腳踏車、帶著飯盒,一起去看媽媽、看看斷橋。

有時候,春天也會和朋友小麗一起到秘密基地玩耍。那是小麗爸爸年輕時的陶瓷窯,現在已經廢棄不用了。正好變成兩個人吃吃喝喝、寫作業、畫圖的好地方。

這一天,正好結束了看媽媽的郊遊,正當父女兩人騎著腳踏車回程的時候,發先身旁有救護車呼嘯而過……發生了什麼事呢?原來是里長隔壁的劉金福據說開瓦斯自殺了!
身為警察的、加上劉金福在這邊沒有任何親人,因此春天爸爸就這樣被拱著跟去醫院,幫忙處理住院的事情了。

但是,住院沒幾天,劉金福就突然消失了、從醫院跑走了。

一方面是擔心,一方面也是義務,春天爸爸開始四處尋找他的下落……

只是春天爸爸卻不曉得,春天和小麗在秘密基地,同時交了一位「新朋友」……

這個新朋友非常的神秘。一開始是因為他偷吃光小麗和春天的零食,春天對著那人跑走的方向出聲恐嚇說要告訴警察,於是,當隔天兩個小女孩再次到秘密基地時,卻發現桌面上有張鈔票,以及對不起吃了她們零食的道歉。

可能是因為好奇心吧?(根本是因為小孩子膽子大?)小麗和春天就留信給這個神秘的人,希望能和他交朋友,同樣,也順利的收到他的回信。

那是一個奇怪的人。春天和小麗對他的知道,完全來自於信件,以及他第一天來的時候遠遠聽到的好歌聲而已。這個新朋友,小儒,並不願意和她們見面,只是靠著一天一天的上學時間留信給兩人。

通信的日子很快樂,但是沒有幾天,春天就發現班上的夏大宇無法繳錢去戶外教學的事情。為了幫助他,她決定參加《山歌歌唱比賽》,也想到了小儒的歌聲……

但當她趁著小儒還在的時候,帶著夏大宇、小麗跑到秘密基地,卻發現那個小儒竟然就是爸爸一直在找的劉金福……

原來,以前是個合唱團老師的劉金福雖然教出了許多好學生,但是卻因為太在乎學生、疏忽兒子,結果兒子病死了,妻子也因為這樣和她離婚,孤身一人的他就這樣整天借酒澆愁,沒想到三天兩頭惹出事情來,讓租他房子的房東很頭痛,所以才不敢回去。

本來,錢給了房東夫婦之後,劉金福就決定搬家了。

但是春天走上前去擋住了他,說……

「小儒,你不是要教我唱歌的嗎?」

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不知道是我最近淚腺太發達,還是這故事對我來說有觸碰到我吧?

劉金福被發現了以後開始,從他娓娓敘述過去,直到春天拉住他叫他小儒的時候,我都流眼淚了。不知道為什麼,莫名替這個孤單老人辛酸了起來……

不管是當他在夜晚的窗邊,對著夜空唱起山歌, 還是終於放開心胸,領著一群小朋友唱著山歌,

我都流淚了q(〒□〒)p 我什麼時候淚腺這麼發達呀……
明明應該滿愉快的劇情,卻心酸酸的……這是最後一段我的感覺!

整部劇沒有特別渲染有多悲情,但是藉由口中平淡的敘述,我就可以窺見人物背後的各種情感了……老演員的口調真厲害,山歌也唱的好好聽喔~好享受~~(愛心)

這也算是電視電影吧?很棒、很好看!給個讚!編劇編的不渲染但是感受力十足呢!

【END】

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◆ From: 114.25.155.194
推 pommpomm:劉金福啦 XD 03/21 17:21
→ kionakk:!!!!我怎麼都忘東忘西的 03/21 17:22

→ pommpomm:我第一次手邊還有事情在忙 只覺得不錯看 第二次看得時 03/21 17:22
→ pommpomm:候也是淚目了~哭點跟k大一樣耶 03/21 17:22
握手!我真的傻眼了,客台的小品系列對我的催淚指數超級高呀!
不知道是不是因為客台劇說的本來就一定是滿拉扯的嚴肅題材的關係,
所以都超級容易就觸碰到我

推 mindy201:話說回來 客台的戲有沒有地方租得到啊? 03/21 19:31
推 may6033:客台的戲版權都在客委會手上 沒聽說有得租 連發行都很少~~ 03/21 19:50
→ may6033:所以真遇到喜歡的 我都自己低調收 03/21 19:51
我是最近(今天)才開始真正迷上客台劇呀~~
推 mindy201:是喔 如果像公視有賣的話不是很好嗎?也可以推廣客語? 03/21 19:52
→ mindy201:說到這個 之前八大的金鐘關懷系列(?)忘了 就說好不准哭那 03/21 20:13
→ mindy201:個系列 也很好看~~如果可以銷售 或是賣公播版 也很好~ 03/21 20:13
可能要累積到一個數量吧?
※ 編輯: kionakk 來自: 114.25.155.194 (03/22 01:21)





作者: pommpomm (天然胖) 看板: TaiwanDrama
標題: [心得] 客家電視台《春天愛唱歌》
時間: Sat Mar 20 22:01:39 2010

今天下午轉台剛好看到開頭,覺得故事裡的小孩好可愛就很順的看完了XD

大致講一下故事大綱----

故事主角是一個叫春天的小女生,春天是單親的小孩,爸爸因為是個警察常不在家,所以春天放學後常會跟朋友小麗去秘密基地。

春天、小麗跟她們的同學夏大宇是班上最不喜歡學客家話、客家童謠的小朋友,但是他們為了要幫夏大宇籌錢參加校外郊遊,決定要報名參加客家童謠大賽XD,然後意外認識了也喜歡唱歌的小朋友--小儒


阿...我好像把這個故事說得有點無聊...


之前曾看過客台花樹下的約定,是國語、客語交錯的,春天愛唱歌也是國、客語交錯,不過我查了一下,春天愛唱歌是客台第一部以「大埔腔」發音的戲劇,(雖然我聽起來都一樣 XD)
客語其實很好聽喔,我個人是覺得不會對觀看造成影響,而且甚至有點在看(原音)港劇的感覺~

《春天愛唱歌》很巧妙的融合了語言在兩代之間的隔閡還有溝通,
春天的媽媽死於921,所以幾乎沒有跟媽媽有關的記憶,
老師(花樹的亞里)因為關心她所以跟爸爸接觸,
卻被春天認為老師要搶走爸爸...而吵架的父女兩人,卻也是因為一場地震,害怕的春天跑到爸爸懷裡而和好的。

春天這個小女生很可愛,有點鬼靈精怪、有點帥氣、還有點義氣。
她和小麗認識「小儒」的過程我覺得滿有趣的,
小麗家的房客劉金福的故事也讓我有點心酸...

(屋...好想把感想講仔細一點,但又想推薦大家去看而不敢講太仔細 )

對了,如果有看偷心大聖PS男的版友,應該會覺得夏大宇很有趣,因為他根本就是小PS男!(我是指個性)而且他的名字也很有梗 XD

《春天愛唱歌》是在台中東勢拍的,劇中演員也都是東勢人喔~
這是一部很可愛、帶點淡淡哀愁的戲,看了或許會想聽一點客家童謠喔~

有興趣的版友可以在客台的影音中心線上收看
http://www.hakkatv.org.tw/hakka_vod/
春天愛唱歌在頁面右邊那排,只有短短的1.5小時左右喔!
推薦給大家!!!

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僅僅活著是不夠的,我們要自由、要陽光,還要一朵小花

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※ 編輯: pommpomm 來自: 61.228.204.146 (03/20 22:15)

推 cufoxfox:原來春天的媽媽是在921過世喔~我一直在想為什麼要去廢墟 03/20 23:05
→ cufoxfox:小儒是房客劉金福的小孩嗎?? 03/20 23:06
→ pommpomm:對呀 小儒是劉金福的兒子 03/20 23:12

推 killualove:真是清流文 推! 客台最近的美味滿樓也好好看 03/21 00:01
→ killualove:還有溫sir 不過好像是很久之前的戲了? 03/21 00:01
推 mindy201:清流文推! 沒看過客台的戲 想看耶!想跟新的吳中天那部 03/21 00:05
→ mindy201:謝謝澎澎大的推薦! 對了 有客家電視臺的板嗎? 03/21 00:06
→ pommpomm:快看快看! 我覺得有點公視人生劇展的味道 但是整體而言 03/21 00:10
→ pommpomm:劇情再輕鬆一點這樣 03/21 00:10
→ pommpomm:PTT有客台版嗎? 沒印象...不過精華區有客台專區 03/21 00:11
推 mindy201:我印象也是沒有 那澎澎大 我們來開八點檔客台的live文? 03/21 00:17
→ mindy201:牽紙鷂的手! 03/21 00:17
→ pommpomm:哈哈哈 我還不爭氣的被青梅竹馬綁著...大概只能看線上 03/21 00:18
→ pommpomm:影音了...我也很期待這齣說! 03/21 00:18

推 ppoi23:這部我也是今天偶然轉到就沒辦法停了~好看! 03/21 00:35
推 killualove:所以 有人可以回答我美味滿樓是不是很久的戲了嗎 XD 03/21 01:03
→ killualove:跟大家推薦推薦這部~!!! 03/21 01:04
→ mindy201:k大....這個 我沒看過這部XDD 03/21 01:13
推 esty:回樓上: 沒客台版 基本上我覺得 po客台戲劇的心得文 都不多了 03/21 03:24
→ esty:有點可惜啦(對我來說 因為個人很愛看客台的戲:)) 美味滿樓是 03/21 03:25
→ esty:之前的戲 應該沒有很久 最多一年多前 03/21 03:25
推 esty:印象中(因為還記得我在那邊哀哀叫 錯過美味滿樓) 好像是在彩 03/21 03:29
→ esty:色寧靜海前播的 03/21 03:29
→ esty:另外 我也推客台的原音 我對聽不同語言的戲劇 沒什麼障礙 而 03/21 03:31
→ esty:且客語很像廣東話 我有熟悉感 XDDD 03/21 03:31
→ esty:也謝謝澎澎大分享喔 希望找得出時間看完 XD 03/21 03:32
推 esty:補講一個 澎澎大既然想把感想寫清楚一點 那就來篇心得文吧XD 03/21 06:36
推 may6033:感謝推薦~客台戲劇優質而且線上可看超貼心 只惜沒在發DVD 03/21 07:57
推 magistrate:客家台不能放到公視版下嗎?公視的無線SD頻道之一 03/21 13:12

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10/05/2010

萌學園 之 飄啊飄傳奇

…那天去烤肉前,在新舞台幫一個舞台劇錄影,表坊丁乃箏導演的彈琴說愛。二位鋼琴家又彈又演又唱又跳,一位是外國人蠻像李察吉爾的,另一位是盲人鋼琴家。
~~像這樣能夠彈鋼琴,一切都是背後默默的努力,沒有經過十年八年以上的苦練哪上得了檯面…

中秋前夕那天,工作結束後去烤肉聚,近十一點才到吧,大家該high的都正進入狀況中,烤肉也不需我動手,負責吃喝就是了。一到那邊,就見到萌學園的萌騎士們:寒奈亞公主,五熊嗚啦啦,堅尼、等等,想到萌學園之萌騎士傳奇第一季十三集都要播完了,時間真快,咻~幾累。
第二季也都籌備要開始拍了,但我已暫休學離開,希望他們一切順利。

想到萌學園劇中有一女角色:飄啊飄,演員名叫球兒。
球兒幾年前在終極一家的時候演的是小聾女,那時剛開始入行演起來有點生澀,二三年後的現在,進步甚多,刮目相看,拍攝時每當他出現,喜感的動作表情常把大家搞到笑到不行,有時倒帶檢查畫面再看一次,大家看得更清楚仔細,笑得更肚子痛。

因為以前在終極一家合作過,所以這次一接觸球兒,一演就感受到她有努力過,而且是很認真用功的,每當排戲看到他的動作和表情與表演的小節等等,那些都是她在家下過功夫設計研究,甚至反覆練習過的。
真是該給球兒嘉獎啊!很棒呀。努力終有進步與收穫!所謂台下十年功,在台上那一霎那,讓大家都笑翻了,這就是盟學園之飄啊飄傳奇。讓我都想像你可以來演這樣一齣喜劇:冷面女殺手!

音樂家、演員家,每人幹每行都需要那基本的天份,再來就是不斷的研究練習,研究到技術純青,然後再更上層樓探討,才沾得上藝術的邊。

舞台上演戲的鋼琴家在談色,顏色的音符是什麼?盲人鋼琴家也有顏色。
演員也是要努力才演得出顏色,甚至顏色味道,顏色的神韻。
而神韻,看王羲之寫的字就很有神韻,那個'神'字就讓你感覺真的很'神'。
真奇怪,照樣臨摹描他那個 神 字,卻怎麼也神不起來!
~~

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10/04/2010

台灣金鐘金馬來了(二)親歷驚終獎

…金鐘獎燈光獎項沒了,幕後電視燈光師們,如同弱勢團體跳不上檯面說話。
我在場邊觀賽,或許不能算是親歷,但也還算觀覽全局。在此說說感想。 …

~~相較於金馬獎,因為金鐘獎內容太龐大,遊戲規則又沒明確準則,每次金鐘獎的革新,總是難以週全。聽友人說今年燈光獎…驚終!去找了一下今年的獎勵報名的要點看看,確實沒有燈光獎項,不知這項定案是如何產生的?也不能說它不對,但電視和電影燈光有不同的運作生態。

這個要分二方面來說,先說不太認同的部份:
我想金鐘獎為在獎勵付出努力的優秀人員,燈光應該也算電視一個重要部分,簡單一點說,所有棚內節目歌唱綜藝訪談新聞戲劇等等,大家每天所看的電視節目有一半以上,靠的是電視燈光師完成的,把燈光獎項完全取消,是否意味電視節目燈光已不需要?已被開除? 以後大家開場棚燈錄影就好?

在導播與燈光師研討溝通後,許多節目幾乎是燈光師獨立作業或是創作,是跳過攝影而由燈光師完全主導掌控,燈光師有他的重要性,不然去年公視燈光師王漢章為何得獎?
而今年,怎麼就突然沒有了價值?

前二年我在八大錄的終極一家一共五十幾集,整個主導光影的是金鐘燈光師莊勝欽。
去年我在客家台錄了一個戲曲節目"天下第一功",燈光師是公視的元嶽,整個節目連操了四五天,就屬燈光元嶽最辛苦,每天從早操到半夜,早到晚歸,用現代的燈光去創作抽象的傳統戲曲,沒有燈光師的努力這個節目成不了型,完全就是靠燈光。

如果說要精簡獎項,那為何總是有些怪怪獎?尤其那些我一直搞不懂為什麼的行銷獎?頻道廣告獎?等等的怪怪獎。電視台幫自己節目宣傳行銷做廣告是天經地義,行銷做得好就多賺錢就是獎了啊,我不懂這為什麼還要頒最高榮譽金鐘獎?(如你了解請留言教我一下) 如果真有什麼創新或特別要鼓勵,這些應該可以改到另一種獎勵機制或鼓勵的辦法去啊,把最高榮譽的金鐘獎篇幅留給重要的工作人員吧。

在還有點疑問間的贊同部份:
我也曾經提到過攝影和燈光獎項的問題。在戲劇領域或說電影好了,是由攝影師主導影像的光影情緒與韻味質感等等,這也才是所謂攝影的藝術。
而目前台灣電視的作業方式要急就章、要快又好、要日以繼夜天天操,還要你便宜,資淺的攝影師經驗不夠,還沒法掌控到光影藝術。資深夠能力的又沒時間去處理光影。所以變成一種攝影燈光各做各的合作方式,遇到問題的時候才小小溝通一下。所以許多的作業,影像光影大多由燈光師所主導的層面較多,大多會有70%以上,甚至更多,所以電視戲劇攝影有點難分最佳攝影和最佳燈光。因為環境與條件等等因素造成的投捕手易位:在電影、攝影是投手,燈光是捕手。在電視常變成燈光是投手、攝影為捕手。這就是我說燈光歸屬於攝影獎項,是"在還有點疑問間的贊同"。
而最終的理想應該還是攝影涵蓋燈光的。因為燈光到底還是一個影像中各種元素的一部分。

金鐘獎太過龐大,沒辦法週全的結果總是城門樓跟火車頭放一起:
像音樂作曲配樂被歸為音效獎?請問他跟音效人員怎麼一起評比?是音效還是好笑?
導播常跟紀錄片導演放一起比,叫做非戲劇類?也很好笑、我覺得是不倫不類!
我也一直不認同多年來把戲劇燈光和綜藝燈光放一起評獎,還是那句話:怎麼比?比看誰兩光?

現在戲劇的燈光看似是回歸於攝影獎範疇,長遠來看是對的,希望能提升攝影師的能力不光只是操作攝影機而已。但是燈光獎項應該保留,若不優提名可以從缺啊,但不該刪除抹煞其他節目每天在努力貢獻的燈光師們啊。不然你看的那麼多節目以及那些主持人藝人是哪來的光? 難道燈光師們不如那些我所謂的怪怪獎重要嗎?

一直以來很努力的燈光師們,現在沒有了燈光獎,這到底跟我們的製作環境與條件適不適合?
戲劇燈光及某些燈光的榮譽交回歸屬攝影獎,攝影師的能力是否能夠一肩挑起?另方面首要的應該是製作條件和監製主管的水平先提升,若製作經費環境條件提升,攝影師就得真要能掌控光影的藝術。
~~

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10/01/2010

台灣金鐘金馬來了(一)幻見威尼斯

繼威尼斯金獅獎後,台灣金鐘獎金馬獎也將來了,威尼斯金獅獎轉變風格了嗎?台灣金鐘獎還在打混仗嗎?(剛看到新聞,先賀喜老友張作驥導演新作'當愛來的時候',入圍金馬獎14項大獎,讚!張作驥前幾年的作品'美麗時光',也曾入圍過威尼斯影展競賽片)…

~其實上述二三事沒有甚麼關係,我只是來部落格把工作室展出的【親歷幻見】藝術展的宣傳文稿下架,而想到展出的作品走向會跟策展人有關,或是電影電視影展的走向,多少都跟策展主導者或和評審有關。

前一陣子威尼斯影展公佈了終身成就獎,頒給華人導演吳宇森,這則新聞有些詫異?詫異的是這個場景,想像中應該是奧斯卡的好萊塢?
吳宇森半路殺進好萊塢,也是華人之光,但以奧斯卡是美國國內影展的角度,應該還不至於認為他是終身對好萊塢的貢獻成就?
場景如是香港的金像獎倒是比較貼切。
再不,國際性的話,想像三大影展之一的坎城場景,也好像會比威尼斯稍微稍微貼近些?但是親歷幻見這個場景發生在威尼斯,另外金獅獎競賽片入圍的也有香港導演徐克的"狄仁杰"。

[親歷幻見]?威尼斯影展一向以來的風格似乎有大轉變嗎?很難想像曾得過威尼斯的世界大師級導演例如:侯孝賢,張藝謀,蔡明亮,李安,或是黑澤明(羅生門),侯麥(綠光),奇士勞斯基(藍色情挑)等等。以上是記憶中多年來的威尼斯金獅獎風格,真是跟今年吳宇森和徐克的作品天南地北。這是親歷還是幻見?

而仔細再看,今年威尼斯評審團主席是昆丁塔倫提諾,所以猜想這個走向應該多少有些關係吧?
在印象中昆丁所導的黑色追擊令這部片,是十幾年前坎城金棕梠獎的得主,黑色喜劇加荒謬暴力,當年確實創新獨豎一格,昆丁從此被譽為美國電影鬼才導演。約翰屈伏塔沉寂了多年後,好像也是從主演這部黑色追擊令後又紅了起來。

如果以昆丁的風格,那吳宇森的終身成就獎和徐克的入圍就不是太意外了。印象中約有三十年前,徐克得過金馬獎的'夜來香',還似乎有點昆丁的味(一點殘存的印象,誤亂請指正)。搞不好徐克導演還是昆丁年少時學習的師父呢,所以那終身成就獎請徐克一起來頒發給吳(幻見瞎說)

世界級的影展都有許多幻見,何況台灣金鐘獎金馬獎,即將先來親歷的是金鐘,卻幻見有人說是驚終,金鐘獎是國內本土獎項,但內容真是龐大到比世界級影視展還複雜。於是總是每年翻來攪去改來改去,但還真常改到讓人驚終!今年的燈光獎項怎不見了呢?真的驚終了嗎?金鐘獎到底在鼓勵獎勵什麼?到底有多少真正專精專業的人在決策這些?
下篇續
~~


**讀全文**

7/07/2010

賴瑞金 和 桌上的麥克風

老牌脫口秀主持人larry king 賴瑞金要退休了,桌上的老式麥克風是最招牌的道具。
這個節目和桌上麥克風讓我想起了幾件事情。

關於節目,這樣類型的talk show,在二十年前我曾做過,那時算是台灣第一個talk show,節目名稱叫做【今晚有約】,主持人是張小燕,製作人葛福鴻,總策劃是夏迪。當然,很感謝葛福鴻小姐當年把這樣一個節目交給我這樣一個菜鳥導播。
策劃夏迪,是留美的,當年今晚有約節目內容由夏迪一手策劃,夏迪把美國另一個david letterman的脫口秀節目翻抄過來,在台灣來說,這樣一個型式的節目是從沒有過的。當然今晚有約這個節目也有一個桌上型的麥克風作為裝飾標記。

美國的節目不論larry king或david letteman,都是坐在書桌後,訪問書桌旁坐小沙發的來賓。這個型式他們用了幾十年。今晚有約照樣模仿這個模式。但是播出後,有些長官的批評是︰「這樣像在審問犯人!不好!要改!」「台灣不適合這樣子訪問……等等」

台灣做電視很難,說話的人多,做事的人少。
因為天天播出,要做到內容豐富就必須要有許多智囊團策劃人員,美國的節目策劃人員據說有數十人,分組來應付每天的內容。今晚有約剛開始時有趙敏…等等六七位策劃人員吧,在台灣電視已經算很多了,但是總敵不過環境,沒幾週之後人數就只剩三分之一了。

或許當年那節目的模式,長官們認為對台灣的觀眾來說先進了些?
其實哪有什麼先進,而是現實吧。收視率如果不是創佳績的話,長官都不太願意接受所謂新的先進的東西,並會代替觀眾決定說不適合,或要怎樣怎樣…東改改西改改,然後觀眾你會看得一頭霧水?
維持原樣或創新,是好是壞也難定論,倒是進步總是會被阻礙。

今晚有約的節目沒多久後改成主持人張小燕也坐沙發訪問,原始該有的內容型態也回歸到一般簡單做法。
倒是有天,當時的政界重量級名人林洋港先生來上今晚有約節目,接受小燕姐的訪問。(那個年代重量級政界人物很難得上節目的,幾乎沒有,一般的政界人士應該也沒甚麼人敢上。林洋港算是院長級第一人吧?藝文人士也很少上電視的)從那次之後,今晚有約開始變成另一種質感的節目,政界人士、藝文界人士不斷的開始來上今晚有約。 阿港伯帶頭的。

另外還想起當年今晚有約的初期,有一個小單元,是王偉忠的個人脫口秀。因為短暫了些,可能看過有印象的人不多,不知偉忠哥還有機會復出嗎?呵呵。

這個節目當年在華視,錄影是外租中廣萬世棚(仁愛路的舊中視),中廣現在變成帝寶了。

這節目是當年華視第一次使用1/2吋帶batacam,從此之後一吋帶也開始慢慢的fade out淘汰了。

應該是一季之後吧,天天播出的今晚有約,改成一週一次。執行製作人和策劃換成劉復亭、趙敏…,做了二三季吧?記不得了…節目也漸漸fade out了。

賴瑞金,和他的麥克風,幾十年了,今秋也將fade out了。

關於那桌上麥克風,想起一件好笑的事︰
去年底,參加了一個什麼東東︰世新大學跟大陸廣電處還有廈門電視台的交流。
有天廈門衛視人員帶參觀他們的攝影棚,…到了新聞棚,有個新聞播報台,播報台上放了一個桌上型麥克風…

同去的朋友有人看到就問︰「你們報新聞怎麼還用這種桌上型麥克風啊?現在不是都用夾胸前的迷你麥克風!」
對方的人很快就回答︰「我們報新聞不像你們台灣,播報員還要一直轉來轉去!我們不轉的,桌上型麥克風夠用的!沒問題的!」

這真是把我搞笑了!太好笑了!說到我的心坎底,真的,我們報新聞真不知轉來轉去轉個什麼勁兒?真是台灣奇蹟之一!
我們是去給他們上課的,但是報新聞不轉來轉去,這點他們水準比較高。

**讀全文**

7/06/2010

''那一撇''和''顏色''的糊塗

一直有個問題︰中國人對於數字的一撇,個十百千萬、十萬百萬千萬億……
~~我們中國人唸數字,是四位數一撇,
這一撇的用意,我猜想應該是當數字多的時候,看一眼就可以很清楚明瞭它是多少,並馬上可以唸出來,例如︰
一萬︰1,0000
十萬︰10,0000
百萬︰100,0000
千萬︰1000,0000
一億︰1,0000,0000
很清楚明瞭!

世界那麼多國家,我不知道到底有幾國的語言在唸數字的時候是四位數進位的?
但是目前世界通用語言英文,它的唸法是三位數進位︰
1,000 (one thousand)一千
10,000 (ten thousand)十千
100,000 (one hunderd thousand)一百千
1,000,000 (one million)一百萬
10,000,000 (ten million)十百萬

這種三位一撇的寫法應該是目前國際通用的法則吧。

每次碰到大的數字,雖然標示有三位一撇,但腦部語言和轉換能力不夠快,我都還得從個位數從頭算起,來確認它的數值和我們的語言唸法。

10,000,000 (ten million)十百萬。它看起來、以及腦中立刻轉換中文數值,都很彆扭。
把這十百萬的寫法換成四進位一撇︰
1000,0000,這一看就知道是一千萬。你不覺得它奶奶的暢快舒服嗎?清楚明瞭!

我常常在電腦裡面找,有沒有適合我們中國語言唸法的四位一撇,但二十年來從沒有找到過。(真白痴,要跟世界接軌啊)

我們中國人還有不同。連股市的漲跌顏色也跟世界不同,全世界都綠色漲、紅色跌。
我們股市卻偏偏漲是紅色、跌是綠色。(這應是中國人對紅色的喜好)

可是有些綜藝節目,答錯或失敗了會給失敗者紅色光,答對了給綠色光,奇怪?這跟我們中國人的習慣不同啊!我們民族的習慣應該是偏好紅色是喜慶成功,而綠色是失敗。
仔細研究一下怎會這樣?原來這些節目的原始版本來自外國的節目,或許是國外的版權要求要一模一樣,也或許是我們不花腦筋照抄。

各說各話,各吹各的調,世界要大同還真的很難。但需要一點包容。~~

**讀全文**

2/24/2010

''春天''快播了,後製還在修

據說春天愛唱歌三月十四日播出?而我還沒交片,對片子後製作還有許多不滿…

龜毛,想必是一些人對我的感想。但是眼看片子明明還可以更好,卻為什麼這麼難達成?難道電視一定要不太講究品質嗎。
那麼多的環節和細節,靠一個人的力量撐,撐得很累。當然如果是連續劇我也沒法撐。

片子的內容一個月前就已經剪完成了,配樂也在過年前完成,也試片了。
但對整個過程許多細部和品質我都不怎滿意。許多撿起來放到桌上就是80分的,卻都放在地上,或許大家覺得放在地上60分就可以應付觀眾了?這也是我們做電視常有的習性吧?而我自己看是有許多都不及格,連60分都談不上。
我只好一個一個撿…,撿東西其實不難,只是大家常常不太願意撿。當然我也很感謝曾經幫我一起撿的你。

有許多,因為各種因素也沒法撿了。
最後這個階段,我還想努力再把聲音的部分修理修理,雖然先天已經不良,但現在能做到多少算多少吧,不然我真的有點聽不下去啊。

也曾有看過試片帶的朋友,只說了一個問題:聲音怎麼這樣?…...
真是說中了我最不滿意的不及格的部份。
所以
請無需再告訴我:電視觀眾聽不出來。(是這樣嗎?觀眾只是說不出那原由)
請無需再告訴我:沒有辦法像我要求的那樣來處理聲音(我只是在做ㄧ個多麼最最最基本的要求而已啊)。
希望大家不要再認為:電視不需要這樣講究......等等。
這些說法我也都聽了30幾年了,那是故步自封啊!所以…請容我再來翻攪修理一回吧!

接下來,據說3月14日要上菜播出,我撿好的"春天"將擺上桌,歡迎你檢視品嚐,聽聽春天唱什麼歌?

其實…我原版春天不唱歌的…。
那首春天唱的歌,是唱在你的心裡……

**讀全文**

1/08/2010

春天愛唱歌


…一雙襪子,晾在那兒,襪筒上的圖案寫的是春天~到…

倒過來看!

在東勢拍戲住宿的地方,洗了襪子晾著。

十幾年前在國外的街上,看到這雙有點俗俗又有點GY欠揍的襪子,將他買了下來,反正人也越來越不要臉了,偶爾心血來潮就穿穿好玩。再來就是曾有幾次借春天酒店拍戲,就會應景穿上這春天襪子去工作。
襪子跟人一樣,時間久了就鬆了,穿起來拎拎瑯瑯的,但是又沒捨得丟,丟了就可能再也找不到印有春天標記的襪子了,於是就這樣一直放在抽屜裡。

去年2009年一個機緣,接了一個十年沒見的老朋友所投的客家電視台的單元劇,劇名:【春天愛唱歌】,於是,雖然這雙襪子穿起來已像丐幫了,但既然“春天“來了,我還是穿著它重出江湖。

不懂客家話卻也拍了說客語的戲。想到約八九年前吧?還曾在公視做了一季綜藝歌唱的節目:【客家人客家歌】,還入圍了導播獎。所以跟客家還真是有緣份啊。
這次拍客語的戲,雖拍攝時我常不能精準聽懂演員說話的內容,但戲如人生,人生的韻 和 生活的味 應不會因語言而改變的,春天愛唱歌就是這個韻味吧。

春天愛唱歌這部片,是第一部以客家大埔腔為主語言的戲。2009十一月下旬到十二月在台中縣東勢石岡一帶拍攝,目前後製作接近完成中。
因為語言的關係,很難找到演員,所以演員都是在當地選角,在東勢鄉親的幫助下完成的。所以演員中除了一位亞里,其他都是所謂的素人非演員。亞里是新生代的女演員,他也是東勢人所以會講大埔腔的客語,另一位東勢人是當年丘丘合唱團團長音樂人邱晨,也參與演出重要男配角。戲中主要的三位小朋友也是當地的孩子。

東勢國小的老師廖其樂,飾演男主角:春天的爸爸,是一個警察。廖老師也給我拍攝上不少幫助,有次甚至為了喬難搞的小孩的戲,突然大罵了廖老師,讓廖老師驚嚇了一下,沒事先通知真不好意思呢。

很感謝東勢拍攝當地的葉泰竹夫婦不但大力幫助拍攝,還飾演了里長和里長娘。
派出所的所長和副所長也來大力幫助和演出,當然是飾演警察。
還有東勢媽媽劇團的媽媽來演媽媽和阿嬤。東勢農民醫院的院長來演醫生。
因為只有當地的他們才會講大埔腔的客語。

以上戲中主要的角色外,還有最主要的春天和另二位同學小麗和大宇。這戲許多是兒童為主戲,所以是我們被小孩們整了半個月。
建欣副導還常得搞群眾小孩一整班級,更慘。有天輕鬆的晚上喝多了,自彈自唱唱了N次伍佰那首:痛哭的人!呵呵。不過應該不是哭小孩難搞啦。
拍戲的夥伴有二大金鐘:拍戲必邀的金鐘獎燈光師莊勝欽,讓我安心且輕鬆不少。攝影師馬凱,是我拍聖稜的星光的金鐘獎攝影師,再度合作。

據說東勢是921地震死亡人數最多的地方,看到車籠埔斷層那隆起數十公尺的斷橋水壩,難以想像的大自然可怕力量。經過災難的人生,生活還是得繼續。沒有母親的春天這單親家庭問題。沒有父母只有阿嬤的大宇,以及有幸福家庭的小麗,三個小孩成長的生活故事。另一個喪子又獨居自棄的退休老師如何找回生活。一個警察ㄧ顆真誠的心,維繫著大家的情感,讓大家在生活中相互關懷扶持,有情有愛。
一個客家語言和歌謠的傳承,唱的是生活與希望,這是【春天愛唱歌】
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10/05/2009

前後 對 左右 的障礙(趴吐)

…接前篇趴萬:「前後對左右的疑問」。
於是我就這樣一直練習怎樣習慣,努力了近十年…一樣總是開錯窗戶…
一直到今年初,有天,車子被偷了!……問題解決了,不需要再練了。自己都覺得好笑,真是非常白痴的一件事。…
~~
趴萬的疑問是,同樣車款的車主們,你們都按對開關了嗎?對多數人類邏輯真的是這樣嗎?
曾經不知哪個書本唸來的:政治、是管理眾人之事。
這樣一個邏輯,少數服從多數這適用於民主政治。沒想到開關按鈕的邏輯也是這樣?
但是少數的弱勢有適當得到尊重嗎?這篇趴吐:「前後 對 左右 造成了障礙」

我的娘,在她生命的最後幾年都是坐輪椅才能出門,而出門多半都是去洗腎。這個社會上有多少人天天要坐輪椅,而他們只是“少數“。
那幾年,推著娘的輪椅,我才深刻體會到無障礙的重要。雖然這些年已經在朝先進的國家慢慢進步,但是,有幾個馬路人行道的斜坡能讓殘障者不用擔心他的輪椅翻車?或是他順著這樣走,結果會不會走投無路?有幾個騎樓能讓輪椅暢行無阻?

推著我娘的輪椅,騎樓高高低低行不通!沒關係!還好有我在,好在還有我!能把輪椅跟娘搬到騎樓外的人行道。
人行道,被整排機車停放佔去了一半空間,還好,人行道挺寬的,還有另一半可行。
但是可行不了幾公尺,眼前這另一半的人行道出現的是行道樹外加機車。整個幾公尺寬的人行道,能走的寬度剩不到中間半公尺。
這對多數的人來說還是沒問題的,走過去都還寬鬆順暢,可是這個邏輯對坐輪椅的少數人卻過不去啊!我也知道,這錯不在行道樹啦!可是現在怎麼卻變成是我們阻礙了交通,輪椅卡在那兒過不去,阻礙了在我們後面的行人。

人行道行不通!沒關係!還好有我在,好在還有我!能把輪椅跟娘搬到人行道外的慢車道上!
慢車道慢慢推著輪椅走了幾步,然後慢慢停步,因為前面的路有幾部汽車看似悠閒的暫停著,他們旁邊還有一部併排停車又急著下貨的貨車,看他急著搬貨,我們輪椅車也不好意思催他。後面來的公車也乾脆算了,不然花三分鐘可能也駛不進公車停靠的專用區,公車三分之二的車身就停在快車道,然後大家都很習慣的走出來快車道上公車。
而我們輪椅車!沒關係!慢車道行不通!還有快車道!、、、大家都是這樣,用用習慣就好了,大家都是這樣,快車道走走習慣就好了。
為了都是這樣和習慣就好、我帶著娘和外勞走上快車道。反正已經有了殘障手冊,不怕的。何況也要練習才能習慣和生存。(而此景更好笑的是,這一幕是還帶著遠渡重洋來賺辛苦錢的外勞一起博命)

有一天、我娘過世了、、、問題暫時解決了,他奶奶的,暫時不需要再練習或去習慣多數人的邏輯和種種荒謬。

障礙未除娘先死,但是真正問題解決了嗎?希望大家在服從多數人習慣的邏輯上、也多關懷和尊重那少數人的思考邏輯和需求,讓習慣「前後」的我們少製造一點「左右」的障礙。

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9/17/2009

前後 對 左右 的疑問(趴萬)

…人總是要分類、規劃、或是用一些屬於人類思考邏輯的方式來處理事情(這是一句蠢廢話)。…

~~我以前的一部車子,在駕駛座的的門板上有二個窗戶的按鈕開關,它是前後排列,前面的開關掌管左邊駕駛座的窗戶,後面的開關掌管右邊客座的窗戶,不知是我的思考邏輯還是腦部結構跟這個設計衝突?還是這樣的設計跟人類慣性邏輯不符?我總是把這二個開關弄錯,左右窗戶永遠按不對,用了近十年,幾乎百分之九十以上都按錯。
我發現連我在寫這篇文,都還要一直思考那前後排列的二個按鈕所掌管的左右關係?一直還是慣性的會搞錯!
沒想到這是一件這麼難的事情?

那部車子開了一段時間,去保養的時候,我要求車廠幫我將那前後二個開關按鈕對調,以符合我的使用思考邏輯。對方很客氣的表情卻帶著些莫名奇妙?
但是後來去拿車時,他們說了ㄧ個理由,也並沒有幫我做這個改動,並跟我說用用習慣就好了。
我答說我會習慣就不會找你們改了啊!但、也想搞不好真的會習慣,這也只是我個人的一個小問題,就再用用看吧。

這一用,又用了數年,真是沒法習慣!死腦筋啊真是!為什麼始終會開錯窗戶呢?這麼簡單的邏輯還是搞錯,其實也不過就是二選一嘛,錯誤的比率竟達九成以上。
於是這數年之後,某次去車廠,我又要求更改對調這二個按鈕的位置。但是最後他們還是沒改(真是的比我還死腦筋),跟我說因為裡面電線不夠長,且這又不是甚麼問題,所以沒有幫我改。然後還是那句,大家都是這樣,你用用習慣就好了。(喂!是怎樣,又不是不付錢,改個開關這麼難嗎,)

於是我就這樣一直練習怎樣習慣,努力了近十年、、、一樣總是開錯窗戶、、、
一直到今年初,有天,車子被偷了!、、、、他奶奶的,問題解決了,不需要再練開窗戶了。
壯志未酬車先死,真是好笑又白痴的一件事……

未完,下篇續。趴吐:「前後對左右的障礙」
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9/11/2009

罵罵金鐘獎 (9/13 update)

…張小燕藍正龍林佑威是遺珠,大顆的遺珠我認為還有言承旭和心星的淚光的編劇。在導播這個獎項,電視台的導播連遺珠都沒有,已是遺跡了,真的可以完全廢掉了。…
~~(有些沒說清楚,update說明)(先幫導播說幾句。上面的遺跡我指的是電視多機作業的導播,在這導播導演獎項中全軍覆沒。其實這也是意料中的,就算有入圍也幾乎只是來陪趁,枱面上好看一點而已。因作業方式跟內容都完全不同,如何能一起評比?擺明了就是沒導播的份,我雖力量不夠大,但也還是要再次呼籲,真該檢討一下了,不要再把城門樓跟火車頭放一起瞎評了!其實每年的評審想必你們也不知怎麼評吧?你會評我頭給你!、、我在場外嘶吼,場內電視台的導播們也該別一直沈默吧,那是你們專有的技術啊!)
我在之前的文寫過,如何規劃導播(演)獎,當然那小小的建議沒被重視。
http://44log.blogspot.com/2007/08/blog-post_18.html
http://44log.blogspot.com/2008/11/9.html


導播也算一個節目的重要工作人員吧,大家所看的電視節目可能有一半以上是這些導播們所生產的,但一年一年看到導播完全不被重視,到了金鐘獎時還不如甚麼行銷獎?頻道什麼獎?XX獎?莫名其妙的怪怪獎項好幾個?怕典禮過長卻又搞一些怪怪獎?而一些應該有的獎項卻又刪掉或沒有好好規劃?(那些怪怪獎應該可有另種鼓勵給獎機制)

今年入圍的又許多怪怪?遺珠滿地?有演員演得好不受青睞沒法入圍?有的劇情寫得好卻也比不上瞎寫?該是主持人的沒入圍,給了該是喜劇演員獎的人?(但目前沒這獎項。幾年前他們也曾這樣得過金鐘主持人獎,再次恭喜這些努力的朋友)、、、等等,亂得奇怪吧,難道沒入圍的是他們太差了嗎?
所以今年金鐘獎之走向看似是以瞎和娛樂為入圍之前提?

小學堂、小燕姐、林佑威、藍正龍我也為之抱屈。心星的淚光編劇很優也卻無緣入圍,言承旭在心星裡演出細膩感人層次豐潤竟也沒份?
(沒想到這一句話引來旭迷留言,搜尋引擎是哪一牌的這樣厲害?我這麼說是因為我完整看到,這次言承旭不少演出讓我讚歎!我還特別思考了那二字:豐潤,除細膩與豐富之外還有深一層的圓潤自然,或許這是我覺得是顆大遺珠的原因)(編劇大遺珠,我已盛讚過,請見:http://44log.blogspot.com/2009/03/blog-post.html

前幾年金鐘獎最佳導播導演獎給了布袋戲得奬,一堆人的頭上有問號??或許大家真的都尊重傳統藝術,也認同給與布袋戲的鼓勵,但卻又不太好講出心聲,大家一定也想問問這評比標準是甚麼?(那也應該是有另種鼓勵的機制才對),導演處理人戲跟處理偶戲怎麼評比?是否布袋戲的演員木偶也來參加男女演員獎的競賽?也難說不定哪天評審是這樣的喜好!

是否該有個專業一點的常設單位統籌金鐘獎?新聞局現在是輔導單位,都“尊重“推給了評審或諮詢委員?每年不同的評委,每年改來改去,所以這次的問題,還真搞不清評審是在創新什麼?保守什麼?為難什麼?或是維護什麼?
今年評審的視野角度,不認同小學堂是綜藝節目?是小學堂小燕姐落敗理由?但評審卻可以認同喜劇演員們以主持人身份入圍?這我也感到奇怪啊?那樣不叫作“主持“吧?但,不給他們“主持“,你又叫他們該報什麼獎項呢?
種種理由加上制度問題,也為什麼今年入圍名單會引起軒然大波?

游安順、張世已是演技老手。仔仔在一二年前美味關係時就看到他演技開始起跳,這次他以痞子入圍,趙又廷處女作雖也可圈可點。雖然小豬也以另種娛樂式的演法入圍。但似乎南北區分局硬是搶了功,而籃球卻有火,一條引線燒了上去。
小棣導演為他的子弟兵抱不平,我也認同他的說法,林佑威藍正龍的努力與表現有目共睹,到底是怎樣的評比標準而連入圍都沒有?

另外,金鐘獎常態節目的評審制度本身就有其困難,那麼多的節目集次、演員和工作人員,評審也實在無法細看啊!許多獎項都是送一小時精華帶給評審以及抽驗幾集而已。這樣就不眠不休也看不完了,何況這樣點綴式能看出甚麼名堂?看精華帶來評斷誰來入圍?

一直試著要去接受金鐘獎,但總是有點困難。所以我一直把金鐘獎定位成:它並不代表最好,它是每年演藝界給辛苦付出和努力的工作人員的一個鼓勵和榮耀。入圍,只是今年評審選出的代表人,來代表今年所有努力的人員來受表揚。
恭喜入圍者,以及所有努力與付出者,這是我認為比較重要的。

盡管這樣輕鬆點看金鐘獎,但又有它的嚴肅,這個每年一次的特別節目,背負著最高榮譽的價值,當主事的人沒有嚴謹的處理,它就成了個大拜拜,就好像每年的電腦資訊展只是擺攤賣東西的集中市場,獎項只是節目流程rundown的名目,就如同賣場的攤位,大家來逛逛而已。常態節目的實質內容評審根本沒法看,每人口味喜好也各異,若處理不當金鐘獎整個就成一團亂帳,剪不斷理還亂,然後每年亂它一次,失去了它是最高榮譽的象徵意義,變成搞搞贏家輸家騙騙大家,明年再來。

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9/09/2009

好屌的疑問(輔導級)

…有一個好屌的疑問???始終沒有答案…

~~算算應該是十年前的疑問,到現在也沒有得到解答。
那時候在西門町真善美戲院的那棟大樓外牆,出現一幅巨大的廣告,是MTV電視台的廣告。記憶中,那超大的圖案是一個男生,下體在吊練著神功(當然好像是毛巾擋著啦),然後明顯的二個大字:好屌!

那時我在想,這廣告會不會被取締?或是引起爭議?結果日子一天一天過去,好屌竟然真屌、都沒事!那電視台成功的做了廣告,好屌也越來越成為大家的口頭語。

“好屌“它原本是地下語言,怎能拿出台面?現在卻已經可以公開稱頌!
它可以大大的掛在西門町!不論男生女生都常說它,超屌!
饒舌歌曲、 hip pop也常唱,但是電視上這個字要怎麼打呢?能打嗎?真是ㄐㄧㄢ ㄐㄧㄝ、

這個字常都可以在媒體上說了,所以沒人大驚小怪了、聽屌也就不屌了。
既然如此,那“屄“呢?可以說嗎?真是大疑問啊!
一個是男性生殖器官,一個是女性生殖器官,
媽個屄啊!不行嗎?
或說是粗話,不雅?難道屌就很雅了?是重男輕女嗎?
那吹牛屄呢?
牛屄吹的好也超屌的啊!
傻屄呢?
那個美眉是個傻屄。這也不算粗話吧。

“屌“可以聽說讀寫、那“屄“行不行????這個疑問真是“超屄“的!
想像,如果有個女生與十八銅人練功的巨幅廣告掛在西門町,然後有個大字“好個傻屄“!這能跟好屌一樣過關嗎??
(這是武打片的電影廣告??)
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9/06/2009

八月八日-去年和今年尊重的事

…有種鏡頭的語言叫做尊重,你很少看到了;有種鏡頭語言是凌虐強暴,我們卻天天看。…
~~去年八月八日北京奧運開幕,張藝謀擔任總導演的開幕表演,透過電視傳向全世界,這麼盛大的晚會,當然我也坐在電視前來觀賞。但、看了真丟臉!
那個我們台灣人和電視工作人員每天都在做的“不尊重“的行為,活生生又在我眼前:字幕!
各個有轉播的電視台都將惱人的大字幕和動畫加諸在那很美的畫面上,上下左右都有字幕加動畫,甚至廢話+動畫也從頭到尾打在上面【2008北京奧運開幕典禮!】打很大!
拜託喔!這個很過份嗎?
當然過份!這比薛香川先生過份多了。今年薛先生八月八日晚上八點他可能還不知道南部颱風事態嚴重,
但去年八月八日晚上八點有誰不知到這是奧運開幕?!拜託喔,字幕是嗎啡不打會很痛苦嗎?!

打字幕沒關係,但是要配合畫面美感啊!
奧運表演畫面的美感和藝術呈現,完全被我們習以為常不尊重人的文化給毀壞!上下左右幾個字幕和繪圖,就能毀掉一切。

開幕看了一會,不斷轉台想要找一台最乾淨的來看,我實在無法忍受我們在畫框上破壞原本該有的乾淨畫面、色調、構圖等等。平常每天各台的字幕都在比賽誰多誰花俏了,現在更有奧運的名目來比個高下,於是我是被字幕一振出局,決定放棄不看奧運開幕了!就在要關機的時候,突然發現某台的字幕少了一個?咦?怎麼回事?奇蹟發生了嗎?

又一會,又再拿掉了一個字幕?我驚訝萬分,難道、這台的老闆終於看出來甚麼叫“尊重“和“美感“了嗎?因為除了老闆或有力的長官下令之外,誰敢不上字幕?最後該台的字幕只剩下了台徽,必要的字幕只有在適當時機上個幾秒鐘。啊!這就對了啊!我真是給他拍拍手!主啊!多謝你賜我一個乾淨的畫面!orz!所以我就沒有關機繼續看這台了。偶爾轉看看別台的,卻還是照樣在字幕競賽!

我打電話問在該台工作的朋友,是怎麼回事?一定是觀眾抗議對不?後來他告訴我,沒錯,很多觀眾去電抗議說那麼好的畫面,拜託不要上字幕!所以該台被罵了,但也算從善如流,還給大家一個乾淨的可看的畫面。我想別的台也一定有人打電話抗議,只是他們鳥都不鳥你!根本不尊重你!就如同他們用字幕去凌虐這個畫框,不去尊重表演創作,不去尊重任何一個節目。

好景不常,那台在重播的時候...唉,一樣是又繼續上許多惱人的字幕!真不懂為甚麼字幕是嗎啡?

你不覺得我們習慣了不去尊重別人嗎?各位你們都習慣了?在無形之中我和我們的孩子都不被尊重,我們也很自然的學會不去尊重他人他事。所以循環回來就演變成事情都要吵架比大聲,動刀動槍比誰狠!

有種鏡頭語言,是我很不隨便去拍攝的,用它時得非常謹慎。但幾乎大多的電視影像工作人,在節目中來賓或有任何人要流淚時,幾乎千篇一律的都去拍他特寫!甚至大特寫!大家習慣了那樣拍,習慣了那樣不尊重。
在預測會有這種狀況的時候,我總是會提前告知攝影師,萬一他眼睛紅或要哭了,鏡頭都不准推進去搶特寫,強制攝影師或節目畫面不准有不尊重的鏡頭語言呈現,除非在進行過程中的內容適合,以及在我這邊一些鏡頭調度的感覺融洽了之後,若有需要才能謹慎推進使用那個特寫。

但是這種如刀劍般鋒利的鏡頭語言,卻每天在我們面前砍殺強姦,觀眾每天不自覺的看,拍攝者也如同每天帶刀帶槍殘酷殺戮。不管在節目或新聞,尤其是新聞,當有人要哭要流淚了,所有的攝影機都快速的捕捉超級大特寫!甚至到眼睛大大特寫!麻辣鍋大大辣!這樣的鏡頭語言感受,就如同扒光你的衣服強暴你,要看盡你的隱私,要挖出你的祖宗!是極度的不尊重他人啊!
觀眾無形的接受這些,很自然的他也會用類似的方式去對待別人,忘了尊重別人 侵犯了人而不自知。

電視畫框內有如強暴的鏡頭,電視的畫框表面也可以被字幕動畫等等蹂躪成那樣,試想,如果有尊重,如果你買了一個名貴東西回來,因為有尊重,所以你不會隨便在東西上面亂畫亂貼。
平常的生活情事,也是許多的不尊重,我們不尊重所該做的,或許有天房子就會倒了。今年八月八日水淹了土埋了,我們卻還在電視框框濫墾亂種字幕,然後框框裡面的內容又如土石流,繼續掩埋台灣災民,繼續不尊重大家,影響到你影響到我,更影響到下一代,他所學的就是這種不尊重,但是他不知道這叫不尊重,因為他就是這樣長大的,他也自然這樣去對待別人,到哪天...悲劇又來了.....
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9/03/2009

活靈活現--八月八日真實的台灣八點檔

…去年八月八日有奧運,今年八月八日有水災,…
~~關於電視政論或談話節目,我一向感到有些無奈或有時厭惡,大家瞎扯瞎講,沒經歷過的事卻也都能說得活靈活現。

前一陣子的日蝕奇景,某位大陸的主播的幽默真把我笑翻了:

一位在外採訪日蝕景象的女記者,他描述日蝕的狀況數分鐘了,但是始終沒看到一個日蝕畫面傳回來,棚內的主播也急了,當場就問了採訪的記者可以讓我們看看日蝕嗎?採訪記者不慌不亂仍然口懸河的介紹,棚內主播又硬問想看看日蝕畫面,採訪記者才非常口才的說出攝影記者沒有帶特殊的鏡片,所以拍太陽是一片曝光沒法看到的,而她臨危不亂還是繼續介紹當地人看日蝕的景象。

想必那時大家一定都很無奈。

鏡頭回到了棚內,主播說了幾句話來為這則搞了幾分鐘的連線,卻甚麼日蝕景象也沒看到的新聞做了一個結尾:【....xx記者很辛苦的採訪,她真是把日蝕的景象說得活靈活現啊!....】(大意如此)

活靈活現,這真是好笑啊!我忍不住笑出聲來。但起碼女記者是在現場,依她所看到的來描述。
我們的談話節目,各位名嘴上知天文下知地理,從日蝕想必可以談到九星連珠,而且如同他昨天親身經歷過一般,今天談股票,明天談法律,還可以知道怎麼治水防洪?總統府到美國白宮內幕也暸若指掌,若請他說賓拉登,照樣也可跟你說得“活靈活現“,了解得如同和賓拉登穿同一條褲子長大的哥們。

這個活靈活現的功力,可比大陸日蝕女記者現場報導的功力來得高多了,因為那些他們通通沒到現場看過,沒去過,沒學過,卻能說得你活靈活現!我真的很佩服!

八八水災,對於媒體的謾罵和偏頗報導,我一直深深不以為然,媒體更是可怕的土石流。
我很幸運不是受災者,但心都被媒體的叫囂給弄得非常浮動,更何況那些災民呢,看電視得到的是更大的不平和不安!是這些媒體打著言論自由和監督政府的旗幟,謾罵逾越了本分,卻沒有平衡的報導,無形中才更是給社會第二次的傷害,災民的心怎麼靜得下來。

前幾天看到聯合報一篇頭版新聞,心有戚戚,轉貼如下:

政大講座教授、美國約翰霍普金斯大學教授錢致榕昨天在一場演講指出,八八水災發生時,台灣社會很多能量都消耗在「誰要下台」,媒體、政府,整個社會「濫情」又「理盲」,大家都指責別人,亂罵一通,該做的事都沒辦法做。

政大公企中心舉行論壇,討論主題為「大學的社會參與──防災救災計畫」,除邀請錢致榕,還有台大土木系教授李鴻源等人。政大副校長林碧炤說,八八水災凸顯台灣在災害溝通、預防、管理及處理上,需要改善之處仍多。

錢致榕曾任香港科技大學創校副校長,他認為台灣已處於「罵的多就受注意的氛圍」,水災時媒體一天到晚要官員下台,但官員都下台了,誰去救災,整個社會能量都耗在這上面;從縣長、鄉長、村長到立委都只會罵別人,沒有人自我檢討。

他說,台灣社會從下到上都呈現出「理盲」,也就是沒有基本科學知識。他表示,名嘴大罵政府錯過救災「黃金七十二小時」,但大水、土石流一來,幾秒鐘人就埋掉了,不像地震有三天救災黃金期,這根本是錯的論調。因為官員成天挨罵,只好一個村一個村去跑,無法思考到底要做什麼。

他批評政府也「理盲」,氣象局預測有八百毫米雨量,並沒有失職,且預報有其極限,但村、鄉、縣聽到後並沒有疏散居民,居民也沒有警覺,他認為,政府罵氣象局,根本是為了「轉移目標」。

錢致榕說,不只媒體動不動同情這個、同情那個,連官員都認為趴在地上救災的阿兵哥很可憐,但「救災是打仗」,濫情會讓事情都做不了。

李鴻源對政府通過一千二百億特別預算不以為然,他表示,現在以災害準備金因應即可,重建半年後再說;但是媒體不斷炒作,政府窮於應付,特別預算沒有好好思考就通過,可能是另一個災難。
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3/24/2009

推薦好看的戲,奪魂的編劇

…推薦好看的戲,心星的淚光,和編劇 …
很少推薦人看電視劇,最近也看了正熱門的奧斯卡電影''貧民百萬富翁'',但…還是推薦看''心星的淚光''吧…

如果說電影屬於導演的,那電視連續劇應屬於編劇的。

從朋友說起
我有一位常得獎級的編劇好友楊璧瑩,我常跟他討劇本,他也是拼了命的忙,訪問、調查、蒐集…等,就為寫出個人生真情。蔡明亮的電影,劇本許多出自璧瑩的筆下,而電影光芒則送給阿亮。…璧瑩前陣子曾也來信推薦過公視的一部他前期策劃的迷你偶像劇,林君城導演的「你是我的唯一」…。
還有一位老友,也是金獎級的編劇一哥李忠河,為了生活打拼,這些年他多是在寫鄉土長壽八點檔,一檔一檔又一檔, 跟他求本,他總是沒時間幫我寫。…多年前我跟忠河合作過幾部戲,他曾寫過片名有春夏秋冬的四部戲,林君城曾拍過他寫的「秋辭」,璧瑩好像還是這戲的副導?我則拍過他寫的「冬日函」。

另有一位編劇叫做徐譽庭,數年前我也曾經跟他求過劇本,但至今我卻還沒把它拍成。如果沒記錯,他應該是我拍流星花園2時認識的?那時有好幾個編劇,每次當我看劇本看到有感覺甚至掉淚時,我總會翻到前面看看是誰寫的…怎麼又是徐譽庭…,怎麼又是毛毛…
有天譽庭他傳來一信,他說他在寫一個不太八點的八點檔,告知大家該戲要上檔了,我當然相信他一定會寫的很好!因為十年前就常在他的筆下被搞流淚…。這次他寫了八點檔''光陰的故事''!

我在一兩個月前曾經這樣說過:
各位好友們
新年推薦各位一部戲:
在公共電視播出的''心星的淚光'',是一部好看的商業偶像劇。
這部戲是我近年來所看到,難得好看的偶像劇,所以也難得的推薦給大家。

這部戲跟我一點關係也沒有,純推薦。

公視除夕播出了這部''商業偶像劇''後,我常零星的推薦此戲給碰面的朋友。目前播出了八集,我也已看了八集,整體在水準上,尤其編劇很優。
今日閒閒發個媚兒給大家推薦一下,拍好戲是很辛苦的,好戲不要被寂寞了。


至今心星的淚光已經播了18集,我才寫在這部落上推薦這部公視播出的商業偶像劇,是不是太晚了?但,在這接近尾聲時,我似乎確定它可以很好看的播完22集。

我尤其盛讚心星的編劇啊!

許多年來我所看到的一些台灣連續劇,像樣能看的劇情能撐個五集就阿彌陀佛了,更何況有些連續劇的製作者也並不是那麼重視內容,或總要求某種方向或形式,常常劇情內容一開始就先天不良,然後又後天失調,以至於慘不忍睹。前二集還花點錢灑點狗血,抓住觀眾口味習慣收視後,其他就拖拖拉拉吧。倒是可憐了觀眾。

我也常感嘆,我們以前那些好編劇都到哪去了?
從十年前所謂偶像劇竄起開始,編劇似乎也換了一個世代,當年那些好編劇在台灣沒有了生存的市場與空間啊!
這樣一個替換的時代,我們也蠻難跟新一代的某些掌控者溝通:什麼是有內容好看的戲、什麼是戲的結構、醞釀、劇情鋪排合不合理、人物性格、演員情緒、戲劇張力…等等。雞同鴨講了,或許他們對戲在意的角度不同,還是我們落伍了?…
…而心星的淚光,只是回到了上面所述的我們想溝通的原始點。好編劇寫出了內容真情味,就不需要虛假誇張硬加料。

會連續的看連續劇,已是三十幾年前的事了。或許是自己從事這行的敏感,在某個領域層面,看一二個畫面大致就能分辨水準或好不好看。而在編劇的層面看個幾分鐘或幾場戲,也應能大略知曉吧。
看到心星的淚光,第一週我告訴朋友,這部戲不錯可以看。第二週,我見人就說這是我這幾年來看過最好看的偶像劇。第三週,不可思議,我竟然''主動''連續看了六集,所以更是要推薦給大家:

我還是盛讚心星的淚光,
看了五六集,原想五六集了,編劇會不會開始要疲憊了或慢慢快要掰不出內容了?但…更好看了!看到感動要流淚,尤其編劇真是很優,男女主角也優,更看到言承旭的進步…,這裡完全就可以看出,一個好劇本對演員的推升力量,有好的內容,演員才有基礎來發揮演技。有許多無病呻吟、或為賦新詞強說愁的偶像劇,劇情內容空洞沒戲的戲,硬凹出的情節和角色,要演員怎能演好?常常演員還被要求得硬要擠出一些誇張的假戲,去彌補劇情的空洞無趣。

…衷心推薦這部戲。
或許多年來沒有看到好看的戲(或許有但是我沒看到),又發現字幕打出編劇是周平之和毛訓容,哇!怎麼進步這麼大!真的很高興的忍不住寫了信給數年未見的毛毛大編劇:


多謝你(們)讓我又找回看電視劇的情感。三十年前是沒標準,現在三十年後是用高標準看,雖然戲裡常有過多的回憶畫面,尤其那些幾秒鐘前才剛演的,馬上又重複回憶而感到不耐外(個人感受),其他對於編劇合情合理鋪排的妙筆、情節、對白…等,我常覺得︰讚啊!!

隨便說一個看到的︰
小鹿病床上醒來︰「什麼東西那麼香啊…」爸爸趙舜的那個反應表情…轉身拿雞湯…就這麼簡單,所有的濃濃情感就全都滿滿的有了,電視劇好久沒看到這樣簡單的情節,多麼平常無奇卻又強大的力量,沒有廢話,演員也不需誇張表演,只需跟著劇本反應就好,趙舜那個反應,就已經揪到觀者的心裡,心都要跟他一起碎了。

這是因為編劇鋪陳的是︰真實人生有內容的真情啊!
現在播出這麼多集了,類似這樣簡單而力量強大的情節出現很多,觀眾你應該都被奪魂大編劇給催淚了。(有人說心星的淚光是「奪魂劇」!哈哈很好笑。)

許多人常看日劇覺得好看,日劇常常就是十集左右結束不拖拉,我猜測這個長度是編劇劇情的瓶頸,十集左右是劇情的飽足量,長篇確實有其難度,其實日劇也常到六七集後劇情就有疲憊感受的。
心星看了18集,卻還是能量充沛!應可到22集滿滿能量! 編劇真是不簡單啊!(當然在中間某些、也小小有繞不出的小疲憊,但整體來說已經是真不容易了啊)。看到有些人提起日劇「一公升的眼淚」,讓我大膽告訴你心星比一公升優多了!一公升沒幾集後內容就撐不下了,吸引力不足以讓我將它看完,而心星滿滿充沛22集。何必哈日劇,現在該哈台劇吧!

一個對戲很吝嗇說''好看''的人(甚至包括我自己拍的一些戲有時都覺得丟臉),我推薦大家看''心星''。看看新一代編劇十年的努力後,成為奪魂大編劇,寫出如此奪魂的精湛連續劇!

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11/01/2008

關於金鐘獎的導播導演獎﹙一年後﹚

去年本人曾經去函貴局,提出對金鐘獎之導播導演獎項的一點小小建議…
,貴局給予的答覆是已經公佈施行辦法,需等今年度再作討論。

今日看見今年(97年)之金鐘獎獎勵要點公佈,不知貴局是否有對本人之建議討論過?或是已經裁定不予採納?還是金鐘獎項的獎勵辦法將還有研討的安排?

在此,
一、本人將去年的建議信函內容(關於金鐘獎的導播導演獎),再次傳上給貴局以供參考(請見附檔一),希望能有機會為金鐘獎幕後人員的獎勵盡一份心力,讓該金鐘獎勵更具合情合理的實質意義。

二、除上述去年所提之導播獎項之建議外,另述其他部分幕後人員獎項的意見,如燈光攝影…等(請見附檔二)(附檔二摘錄於下方﹚。

因本人為前述第一項導播導演之專業,但並非其他類別項目之專業,故僅提出問題與意見,希望貴局能夠邀請這些項目真正的實務專業人員討論。


附檔一:關於金鐘獎的導播導演獎

﹙附檔二﹚
金鐘獎項的分類確實不易,但目前所行之概括分類,也似乎太過於含糊。

入圍,都是頂尖的佼佼者,但五位入圍者卻涵蓋不同的領域,我想這些頂尖的專業的人員,還真是搞不清入圍競賽的規則是什麼?許多人只是把得獎當做是個運氣,甚至無奈的說金鐘獎不夠專業?也或多或少會缺了些「重視」,而這「重視」的缺少,有部分原因就是來自這分類太過含糊。在此僅以燈光的獎項為例,提出一點意見供參考。

燈光獎:燈光獎項將戲劇燈光和綜藝燈光混為一談,我想問問評審怎麼評?入圍者也心存許多無奈。 ﹙這跟非戲劇導播﹙演﹚獎類似的問題﹚
以個人淺見,應該將戲劇燈光和綜藝燈光分開。我想以專業燈光人員的角度來看,大多也應都是贊同吧。
若是為金鐘獎頒獎典禮時長考量﹙況且典禮過長原因並不完全在於此,像長官致詞,冗長的表演,或一些更無聊的獎項…等﹚,為了典禮時長考量,那可以以現在含糊的一項入圍五人,改成較明確的入圍分類成各三人入圍:

一、綜藝燈光獎:此分類可入圍三人。包含大多類型節目的燈光…,攝影棚內多機作業的燈光…等,因為他們起碼有較為接近的基礎點可以評比。

二、戲劇燈光獎:戲劇類、或以「戲劇、電影、劇情…等意念為主軸」的燈光獎項。此分類入圍三人。
在電影領域此項歸類為「攝影獎」,因為電影的攝影多由攝影師主導畫面光影的藝術。而在目前的電視戲劇作業,許多時候光影是由燈光師主導。故大體上來說應由燈光師得取這個獎項。
(因有工作主導性的分別,是燈光師主導畫面光影?還是攝影師主導影像光影?如果是攝影師主導,該報名的項目則應是最佳攝影獎…?這一項目,仍需要專業燈光和攝影們來討論)



以下是新聞局有關單位的回函:

您好

有關您的來信,謹說明如下:

一、有關導播(演)獎名稱的問題,由於您去年提的寶貴意見,我們在研訂今年獎項名稱時,確也審慎評估其名稱的正確性。經洽詢相關從業人員(含戲劇製作人、節目導播),渠等表示目前開拍的戲劇節目雖以實景居多,但仍不乏棚內節目(如我一定要成功),實務上不論導演或導播均仍存在,故本局最後仍維持現行獎項名稱。

二、至於技術獎項是否應區分戲劇節目類及非戲劇節目類,我們內部確也曾經討論過,惟由於此涉及獎項之暴增,站在主辦單位的立場,如何避免讓金鐘獎變成人人有獎的情形,是我們需要考量的;如何取得平衡,我們將再從長計議。

謝謝您的來信,也希望不吝提供其他寶貴意見


關於上面的回函,如意料也和多年來一樣,所以獎項總是要以一個括弧:「導播﹙演﹚獎」來掩飾含蓋。上面的答案看似是為了所謂電視台導播的權益,其實,現行的金鐘獎制度,才幾乎是把電視台導播快要完全排除在外。
因為工作型態,棚內戲劇導播本就幾乎不太可能入圍得獎,這是電視台棚內戲劇製作品質和本身導播導演這個制度的問題。而非戲劇類導播入圍得獎機會也少之又少,就幾乎是因為不合理的獎項規劃﹙在附件一論述過﹚。
導播﹙演﹚們的心聲,我不敢說全部,但大多都在我寫的文章裡。

我想參與評審的製作人導播及學者,們他們並沒有了解我在「附件一」所述的內容,甚至誤解了。因為有許多同行也解不開這個觀念,這也是我寫其他多篇文章論述有關導演導播的觀念的原因。

參與討論的評審學者們,是否仍舊陷於長久來導播和導演這二名詞的枷鎖?甚至誤解其意,台灣導播和導演很多,但所謂導播和導演同時都在幹的或許不多,我還算其中之一,所以出來說說。而那就只是一種觀念,我應該說它就是一種,就是director。

參與過、也一直看著這個不優的獎項制度一直擺爛,或許力量有限改動不了,幕後同行們如果認同,不妨一起努力吧。

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8/01/2008

台灣電視「字幕的奇蹟」(三)

這幾年台灣電視出現了瘋狂的「標題字幕」

硬體設備進步了,而實質內容卻少有進步,不知從何時開始,也大約就是幾年前吧,標題字幕開始氾濫,製作單位、電視台、一台學一台,從新聞節目開始,氾濫到現在幾乎所有節目,大家拼了命的濫做字幕繪圖。就有如:我若不報導這新聞(根本就不是新聞),但是別台都報導了,我不報的結果是變成我獨漏新聞。

這些年電視的標題字幕充斥螢幕,可憐的電視框框,猶如被寄生蟲寄生,趕不走揮不去,而且越生越多…。

昨天看到一些節目的字幕,看到快發狂,各台幾乎千篇一律,好好的畫面被搞成那樣,看到實在受不了,抽了許多煙來解除情緒被字幕搞煩的焦躁,隔天一早起床第一件事,竟然直接走去廁所刷了二個馬桶,搞不好要為了惱人的字幕去看精神醫生了。我也為一些節目的導播同行們叫屈啊。

本想拍攝幾張電視畫面的照片來做圖例,但、大家不難看到例子,打開電視立即可驗證。

先以新聞來說,以往,一則新聞的標題字幕,在它該在的位置,提綱挈領,其實這也就是標題字幕的功用。
而現在的字幕:半圖半字、五顏六色、有抖動的、有跳動的、花俏閃爍、還隨時伴以各種動畫…,字幕的size極盡擴大,上下左右四方包夾,喧賓奪主。

照理說,一個畫面的字幕是輔助,是要配合主畫面的,更要注重搭配的美感,這應是很重要的。
而現在,斗大的字幕四處亂竄,甚至落到主播頭上,而且字還很大。為了字幕,卻變成了拍攝的主體畫面要移位來配合字幕,真不懂是什麼道理!?

因為若以正常的拍攝構圖,人物會被碩大的字幕繪圖蓋到擋到,所以你常可以看到主播或演員的主要畫面,總是在為了閃避字幕,而移到一個不舒適的構圖的位置,看了實在非常不舒服。
電視的框框不大,字幕卻佔領了許多地盤,人物或主體被趕到無處可去。
以前做電視的人常說,因為電視螢幕小,所以電視常要有特寫…等等,而現在為了字幕,30吋的電視框卻被字幕佔據變成只剩20吋。

怎麼會演變成這種喧賓奪主的做法?現在你會常看到節目中重要的表演或演出,常被字幕檔死而看不到,而字幕或後製作的動畫卻絕不退讓。
在以往,當字幕擋到畫面或重要表演時,字幕要暫時fade out,讓觀眾看清楚表演,這是很正常的吧。
而現在卻是字幕最大!擋死表演是活該。不然就是常會聽到主事者要求導演或導播,拍攝時把主體放在不會被字幕擋到的位置。為了字幕而捨棄原本具有美感的畫面。構圖的美感往往因此而破壞,大家看的是一團雜亂的畫面,真非觀眾之福。

一個畫面裡充斥著許多字幕、顏色、繪圖動畫,大的小的歪的,字幕飛進飛出,甚至抖動…還配音效,說是為了配合效果?但是否玩得太過太氾濫了?如何恰到好處恰如其分其實才是該花心思研究的。

我常看到一些不錯的畫面,導演攝影燈光在光影、色調、氣氛都營造的不錯,卻被惱人的字幕繪圖完全破壞。或是也有許多不錯的戲,卻被超大聲的音效音樂給毀了,或許說做電視沒有專業的混音工程?還是怕音樂沒人聽到?

有時也常看到新聞播報,一個畫面裡同時包含了五六種東西,更奇特的景觀是:主播報的新聞內容,跟他背景的新聞畫面是二回事,他目前報的新聞畫面可能又是等會才會開另一個合成框…。上面標題字幕是一種內容,下面標題又是另一種,下標題的下面還有一排一直在流動的其他新聞字幕…等。
有時上標題突然還會出現節目預告:今晚八點XX節目的名稱,問題是現在已經十點了,無所謂,反正能上什麼字幕就上什麼,似乎不雜亂就不滿足?…左標右標…再加上跑馬燈字幕,再來一個有線電視業者的蓋台字幕……天啊!真是夠豐富了。這樣的畫面大多的人都說難過啊。

我把字幕現象也列為台灣電視奇蹟之一,我真難理解,到底我們台灣做電視的人,是缺少了什麼?還是什麼心理因素?深怕少了什麼?要這樣花招盡出?現在節目的字幕真比萬花筒還花了。

剛說到新聞,不禁想說說台灣新聞奇蹟:主播對觀眾報新聞卻要不停的轉身或轉看另一鏡頭,轉來轉去,讓觀眾常常不知自己身在何位置?捉迷藏還是躲貓貓?還是要用這方式叫觀眾注意別睡著?

前些日子我問,現在的新聞所說「歡迎收看六七點新聞…」。
六七點是什麼意思?為什麼是六七點?
怎麼其他新聞台也都學?都有了「四五點新聞」,「八九點新聞」「十一十二點新聞」…
當知道了大概的答案後(可能是這二小時是這一位主播播報?),也真是又好笑又無奈,唉,台灣真是可愛。

台灣電視「字幕的奇蹟」(二)

台灣電視「字幕的奇蹟」(一)

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台灣電視「字幕的奇蹟」(二)

電視對白字幕照顧了台灣許多人,但是也阻礙了品質內容的進步。…

前篇所說的對白字幕,在大多數國家的影視,多是在演出非本國語言對白時的翻譯文字,在正常母語對白時是不會有字幕的,因為那是你熟悉的語言。

但是這些國家的電視並不是沒有字幕,而是可以由觀眾選擇是否要呈現螢幕,且甚至及時播出的Live節目都有字幕,但因為現場聽打立即上字幕,可能會delay幾秒鐘,
而非Live的節目當然就不會delay。

他們的對白字幕,應該多是照顧聽障者為主要目的,一般觀眾看電視大多都不會選擇顯現字幕。這字幕除了對白外,甚至畫外音,或是該解釋讓你了解劇情的聲音,如電話鈴聲,門鈴聲,某人的嘆息聲,屋外的打雷聲…音樂聲…等等,字幕都會重點的呈現告知觀眾。

我們的對白字幕呈現,播出時就在畫面上了,是無可選擇的,這字幕最原始的出發點並不是照顧聽障觀眾。
記憶中早期的對白字幕還有一些字的大小和一行多少字數的規則,現在似乎這些規則已破,有些節目對白字幕很大,有些又小些。
我曾常說字幕是台灣電視進步的阻礙,因為若演員口條說不清楚,有對白字幕可輔助。對白的收音工程收不好,也靠字幕來補救…等等,所以字幕是台灣電視的救星,它免除了長期的演員訓練,它免除了要花錢花時間的專業收音工程。因為字幕解決掩飾了一切。

電視台都習慣了,似乎不能沒有對白字幕。當然,收視率是第一因素,萬一因為沒有對白字幕而剛好收視率不好怎辦?而這是假設性的問題,但或許電視台沒人願意承擔。
若因為沒有對白字幕而剛好又收視率差,這個責任就較難以轉推到說是燈光打不好而收視不佳,或演員如何…劇本如何…等。而收視率不好,比較少有被說是因為收音不好的原因,因為影像眼見為憑,最容易被指責,而字幕就在影像上面。所以主事者比較不會太在意聲音好壞,而比較在意有沒字幕。

也曾研究對白字幕對台灣電視的重要性,或許環境也佔一重要因素。台灣地狹人稠,在家中看電視,門外不時摩托車呼嘯而過…鄰居吵架打小孩…什麼雜聲音都有,除非電視音量大聲到蓋過一切,不然還真常聽不清楚。

一般家庭的空間不大,家人可能睡了,或電視音量不能太大聲吵到正做功課的孩子…等等,這時小小的音量不可能聽清楚電視演什麼,而這一切就靠字幕了。另外生活方式公私混雜,國人刻苦耐勞,許多人在他的店面一邊工作一邊看電視,甚至路邊攤都有個小電視邊做生意邊看,當然他可能也不太在意品質。

電視對白字幕照顧了台灣許多人,但是也阻礙了品質內容的進步。

這幾年台灣電視出現了瘋狂的
「標題字幕」
……續篇論述

續篇:台灣電視「字幕的奇蹟」(三)

台灣電視「字幕的奇蹟」(一)

**讀全文**

7/17/2008

台灣電視「字幕的奇蹟」﹙一﹚

這十多年來,由於影視科技繪圖的進步,台灣電視的框框也更是越來越豐富,將繪圖字幕運用至極…

畫面豐富的字幕和繪圖﹙後續就統稱字幕﹚,雜亂到讓人無法忍受,常常忍無可忍到想砸電視﹙僅是個人觀點﹚。今日就來紀錄一下台灣電視奇蹟之一:字幕!

先從對白字幕說起:

不知從何時開始,為何電視的播出都要有對白字幕?這個對白字幕的歷史比我的經歷久遠得多,我無從查考。而台灣電視界對於字幕似乎非常重視,應該不是似乎,是千真萬確。你可以問問任一家電視台,播出敢不敢不上字幕?他們千真萬確的認為沒有了對白字幕,電視的播出似乎就一切都完了,沒有字幕觀眾怎麼看啊!說也奇怪了,台灣的電視製作對大多的事情常都馬虎草率,唯獨對字幕卻情有獨鍾!數十年如一日!大家寧願讓觀眾看字幕,實質內容怎都不在意?

你有沒想過,自從你學會了文字,脫離了幼兒時代後,你看電視時有多少時間是在欣賞畫面?我想可能有一半的時間眼睛都是在看字幕吧。現在想想,真的很像我們的填鴨教育。你也被長久訓練成「看字幕」。

想到一個題外笑話,電視的急就章,我們的八點檔,從數十年前就是趕著拍趕著播,記得二十多年前有位導演來電視公司製作八點檔,播出後日以繼夜趕拍,趕到當天錄當天播的狀況,然而劇本總是來不及出,每天都在等熱騰騰的劇本出爐,這位導演又急又氣:「編劇大爺拜託,我拜託你,你劇本再不趕快出來要開天窗了,…等到你劇本來,節目播出時間都要到了,我還哪有時間拍啊…。什麼?七點才出本?我給你跪好不好!你是要我八點的時候,拿攝影機直接對著你的劇本拍!一頁一頁翻,叫觀眾直接看劇本自己想像是不!」
…﹙哈,這樣也倒好,對白和字幕都有了﹚

以前常有前一段已在播出,下一段的播出帶卻還沒完成。有曾有過前一段快播完了,下一段的帶子才緊急趕到,剛上好帶,就那麼幾秒之差的接上play播出,驚險萬分。當然,在這種狀況下,就不會有對白字幕了。以前的八點檔一個小時,就搞得人仰馬翻了,現在八點檔演變成二小時,你覺得品質會如何?台灣奇蹟啊!

台灣的電影也大多會上對白字幕,或許大家都習慣了,哪天進戲院看電影沒字幕的話,你可能不知怎麼看電影了?同樣的,這也或許就是電視主管們一定要對白字幕來照顧觀眾的原因吧。但也看過許多國家的電影或電視,發現都沒有字幕啊。

在電視早期的年代,對白字幕是由電視公司的字幕專員用手寫的,一字一句的聽寫,在節目播出時,由字幕操作人員跟著演員對白,將字幕一句一句的送上畫面。而這操作字幕的人員曾多是女性,所以常會聽到「字幕小姐」這名詞。

製作環境和時代的改變,以及科技的進步,近年來的對白字幕大多已經改由製作單位負責完成。在節目帶剪接完畢後,由員工或另找專人聽打,這工作往往會由最菜的助理或工讀生來做,聽轉拷出來的對白聲音,將其打字成對白字幕檔案,有些在後製作時就做到畫面上,或是將字幕的電腦檔案交予電視台播出上字幕。因為是聽聲音打字,有時一些對話或劇情巧合交錯時,加上打字者沒有看到畫面而常會會錯原意,所以播出時偶會看到對白字幕不對題,卻又很像那對白的糗事,也常讓人會心一笑。

聽一些前輩說的有關「字幕」的時代記憶野史:
早期蔣中正戒嚴的時代,電視台是很重要的場所,進電視台工作的人員都得經過身家調查,﹙當然蔣經國時代我也曾被調查過﹚…。有天,可能是國慶還是什麼節慶吧?蔣中正在電視上說話,一如記憶裡面的印象,他拿著帽子舉起手,跟擁戴的百姓揮手,萬歲聲不絕於耳,……突然!可能是字幕人員不小心碰到了,電視的畫面在蔣公揮手的時候出現一行字幕:「大哥,不好了!」……真的是不好了,據說沒幾分鐘,警總的車就到了電視台,把該帶走的人帶走了……。﹙野史未曾考據,看看就好﹚

……續篇再述……
台灣電視「字幕的奇蹟」(二)
台灣電視「字幕的奇蹟」(三)

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2/14/2008

今年台北的冬天

今年台北的冬天…
下圖看板的形容也適用,
真的是:



冷的時候大聲唸一遍有助禦寒﹙第一行不用唸﹚

**讀全文**

11/28/2007

台灣電影沒落?台灣電視墮落?

教父之所以能成為教父,是因為他旁邊的嘍囉們…

台灣電影沒落?
全世界的電影在好萊塢的龐大電影工業壓境下皆是。二十年前有一些新導演在拮据的經費中創造出一個新的台灣電影浪潮,暫且不論它的商業或藝術或爭議,而這些年來這些導演也確將台灣電影揚名了國際。這二年台灣電影也開始似有新生代活絡的趨向。

台灣電視墮落?
據說許多年前台灣電視是亞洲各國來取經學習的對象?我因沒深入了解,不知道是否確是?故暫不予評析。
而現在我所感受到的,卻是我們往各地去抄襲。這裡不說學習而說抄襲!並不為過吧?學習是有內含的發展,抄襲是淺短的利益,我們常常學習的只是淺又短的皮毛,所以成了抄襲。

這樣說吧,別人可能一個五分鐘的內容,需要經過五天籌備,再經過五天的拍攝然後才呈現出來「成果」。而我們學習這樣的「成果」,卻最多可能總共只有五個小時就要把它做出來。所以,我們的成果,總是沒有別人的成果好看,因為它太輕了,別人的成果可以品嚐回味,我們的成果只能一瞥而棄。這些包括綜藝戲劇燈光聲音演員劇本…所有都是,甚至是路人甲或擺在角落的一個從也不會用到的道具。
但是我們常常自滿我們這樣的聰明取巧。﹙另述建構式數學的觀點﹚

我常跟朋友或這行新進同行友人聊天舉例說到,美國導演法蘭西斯科波拉導演的經典電影教父the god father。戲中演員演教父,我說:那教父之所以能成為教父,是因為他旁邊的嘍囉們,個個都是人模人樣且''高級的西裝''筆挺,所以教父才能成為教父,教父是這樣被襯托出來的!
對於每樣東西的建構,融合後才會產生生命,也因為如此,所以無形中你才會被吸引,才會覺得戲好看,而我們只要皮毛的習慣,往往連最基本的劇情內容都建構不成。

我們的作業方式,學習到的只是表象,例如只有主角才重要。環境的無奈,老闆都說預算經費不多,所以:
△旁邊的演員不重要,誰看?用臨時演員就好能省則省。不然工作人員站一下…
△道具陳設不重要,隨便放個東西代表一下就好,誰管你家裡放麼?
△收音不重要,有聲音就好,反正有字幕。快死的人無力說話,聲音不好收…講大聲點吧!
△燈光不重要,亮就好,誰會計較那麼多。睡覺要關燈?觀眾看不到,打亮點!…那請問為什麼要在大太陽下談情說愛?因為樹陰下光比較暗,還會有樹葉影子到臉上…
△真實不重要,回到家裡客廳臥室都別脫鞋,偶像造型穿拖鞋就不帥不美了。上床睡覺就穿著鞋睡吧,不然下床時要穿鞋浪費時間,觀眾沒耐心等你穿鞋…
△劇本內容重不重要?重要啊!但是誰有耐心等你舖陳內容?灑狗血就好!
△人物性格重不重要?重要啊!但是這樣觀眾不會看,觀眾也沒那程度啦,直接愛就好了!
△那觀眾怎麼了解他的心境?沒關係,我們台灣的戲有最特有又特多超多的「心聲」可以說給你聽,演員還更可以自言自語說出來啊!

記得二十年前有位香港演員來演戲,他在我面前開玩笑抱怨著:「你們台灣的戲怎麼那麼多心聲和自言自語啊?」
我們台灣人都有精神問題嗎?我也說個玩笑吧,我們不但常常自言自語,講話還常不看著對方,大家背對背說話。家裡有沙發不坐,說沒幾句話就要站起來走過去走過來…?你的生活是這樣嗎?……還好這幾年的戲已經沒看到在西餐廳喝咖啡也要起來走位的……

這些…是我們所接受下來的,有掌控權的製作先進,曾經是這樣創造,現在有些…已經慢慢很慢的在改變進步中了。

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導播導演戲劇指導﹙下﹚

﹙獅虎同籠數十年,台灣導播導演興衰史﹚

續前篇
所謂的戲劇指導是’負責排戲’,導播是’看排戲’,看完然後拍攝錄影!
導演或戲劇指導把戲搞大了肚子,導播似乎像是表哥表弟來接生,生完又說他是孩子的爹?看了孩子四不像,導播導演互相指責說是對方你不好。很奇妙吧!

在早期的年代,職務上導播還是最大,所以戲劇指導排完戲,導播可依他的需要做些必要的修正,做最後的處理決定。而戲劇指導也尊重導播,所以排完戲後就交給導播全權處理,不再過問。

大概在80年代左右,環境漸漸改變,製作方式多樣化了,電視台也不再是那麼獨大,外製作單位興盛了,人才也多了。
當年電視台人事佔缺的制度,導播的升遷難如登天,更是不准許外人去侵占他們導播的位置,所以早期導播永遠是那幾個人,不像現在滿街都是導演導播。但也不可否認早期有些導播之技術與藝術還真是一流的,不論戲劇或綜藝影像藝術,現在的導播還很少能出其右。
當然這跟環境也有關係,以前有那樣的大節目可做,且導播主導一切。而現在多是小型節目,導播也只被當作生產工具,一切被人主導,被人告知要拍什麼。據我看到的,目前似乎只有公共電視的內製作還依循一些正規,導播參與前製…錄製…後製…導播算是個導播。

三台的時代,從副導播﹙現場指導﹚或助理導播升上導播的人,卻並不一定能有導播的天份、能力、技術和藝術,但他就是穩坐導播了。也因為長久來電視台僵化導播的形成方式和制度,不適任的導播還是繼續任職,且還是會被派任節目,所以讓原本不可一世的導播權力開始式微。也當然有另外原因,例如導播可能被派任要做好幾個節目,變成一個生產機器……等。這從有線電視興盛以後,有些電視台不將導播組編製在節目部,而改編到在工程部或製作部,這裡其實已經看到主事者已經定位導播非節目主導者,而是屬於工程或製作線上的生產作業者。

時代變遷後,製作單位或是所謂戲劇指導不再像以前尊重導播,開始要求導播要如何如何。一個節目或戲劇當然每個人的想法或處理方法都不同,當或許導播的拍攝不符戲劇指導的想法,於是衝突就產生了。攝影棚內常聽到導演在罵導播,而控制室裡面導播也在批評導演…這種事常常會擦槍走火!
如果製作單位夠強勢,可能會要求電視台另派導播。如果不夠強勢,電視台仍然堅持就是派這位導播,然而間隙已生,久而久之,領薪水的電視台導播每天例行公事,製作單位的導演或戲劇指導也每天無奈,倒楣的是觀眾,所看的節目是這樣形成的。

這種創作本來就不太可能是二個領導者並存,或想法也不可能完全契合。能夠並存必定是有一方得降低自己用配合輔助的態度。就像早期的戲劇指導,排完戲就不再過問。而現在的環境狀況相反,多是導播不表意見,戲劇指導或導演有什麼需求就勉強幫他拍一下,拍完也不過問任何。就算二者合得來,也只能做到東西拍的該有的都有,因為成品不是一貫的意念,所以達不到更好的藝術水準。

因為多年前的演變,導播不再主導節目,製作單位策劃節目時導播不會參與,因為這位被派任的導播可能不是製作單位要的人,也可能製作單位籌備的時間,導播要去生產其他的節目,根本無暇管你這邊,幾年的演變下來,越來越變成大家各做各的。

戲劇節目導播導演互相數落不是的混亂,至今還亂成一團,不然就是各搞各的不太相干。只因為這已經是數十年常規,新一代的導播自己導戲錄製戲劇的機會也很少,製作單位也較難信任。所以大家也就繼續跟著台灣特有導播導演奇蹟制度,各自為政繼續亂。
其實很多新人也不知道這是亂,反正當他踏進這圈子就已經是這樣,所以還以為本就是正常的制度?
另也因為錄製工作量太大,導播導演分立,各有點休息睡覺時間,似乎大家體力能維持些,第二天繼續來打拼。我們台灣電視的導播導演制度,獅虎同籠數十年,真是個奇蹟。

**讀全文**

導播導演戲劇指導﹙上﹚

﹙台灣奇蹟特產品:獅虎同籠數十年﹚
我在我的履歷表網頁title寫著:
台灣電視界,"導"分導播&導演二種,此亦可稱為台灣奇蹟特產品之一。
另外之前也log過一篇文:有關金鐘獎導播導演獎的問題

現在可能有些新一代的同行已不知「導播」「導演」這二個名詞的由來,所以我把經歷所觀察和傳承聽聞到的試著紀錄於此:

大家知道電影的director我們稱之為導演。當年從教育電視台開始到台視中視華視,是台灣早期的電視公司,那時電視的director這工作,翻譯創造了另一個名稱,稱之「導播」。﹙或許當年廣播或電視是以現場及時「播出」為傳播方式,所以稱為導播也是個原因吧?﹚不論所謂導播或導演,其實都是以自身的技術和涵養,負責統籌監督、領導執行和決定的工作。只是我們把它分成了不同的詞。

而不同的名詞搞得我們本行的人都霧煞煞,連金鐘獎都要弄成「導播﹙演﹚獎」,我猜想可能是十幾年前的某年討論金鐘獎項的內容時,老一輩的習慣導播這詞,它可能已經代表了某種專業,而新一輩的導演輩出但又不是電視台的導播,所以’播跟演’二者都一起來吧?
我更可以說金鐘獎的評審如果不是完完全全專精的專業人的話,他們也搞不清導演和導播到底是搞什麼鬼?也更別說外行的人了,他們常都會問:導播到底是幹什麼的啊?如果解釋說:導播就是導演,是一樣的…,第二個問題又來了,導演就是要教演員演戲嗎?

這個導演的演,和導播的播,一樣都有類似會有讓外行人產生錯誤認知的成分,「導演」這個詞因為有個「演」字,讓他們狹隘的以為是要’教導演員演戲’,其實那應該說是導演傳達需求的某種方式,就像導演跟攝影師的溝通,你不會說成導演在教攝影師攝影吧。

要說的是專業,每個環節都有它的專業,而大環境的問題,讓有的老闆總是找不怎專業的工作人員,而工作人員總是找來不會演戲的人來演個有點吃重角色,認為演不好?導演教他演戲啊!不然導演是幹啥的?……而導演就不斷的發脾氣「教導演戲」,因為不教實在看不下去啊,但是短短時間就有用的話,金鐘金馬就可以頒給那演員了。所以我倒覺得日文的導演,文字寫的是「監督」比較來得貼切些,監督每個環節是否恰如其分是導演的工作。

電視台早期階段,當要製播戲劇節目時,據說當時的所謂導播人員,可能有製播技術,但並不一定有戲劇的專業?或是因作業方式的因素,所以就產生了一位「戲劇指導」。﹙戲劇指導多半是棚內錄影的作業方式才有﹚
戲劇指導這個名詞這幾年來似乎漸漸淡出,就算有戲劇指導,字幕有時也可能會打「導演」,當然也有些戲劇的導播是兼戲劇指導的,也就是完整的「導」。這個導也可能兼任外景導演,也可能有外景導演+戲劇指導+導播,但以我們台灣的工作量,連續劇要做到「完整的導」,很難,除非他是超人。

所謂戲劇指導的工作是負責排戲。如前面所述的相反,戲劇指導有戲劇的專業但可能沒有電視製播的專業技術,所以一部戲就由戲劇指導排戲,導播來錄影拍攝,把一個該是一個整體director的工作,切分開來二個人處理。這個制度延續了幾十年,至今許多都還是這種方式在作業。

所謂的戲劇指導是’負責排戲’,導播是’看排戲’,看完然後拍攝錄影!
導演或戲劇指導把戲搞大了肚子,導播似乎像是表哥表弟來接生,生完又說他是孩子的爹?看了孩子四不像,導播導演互相指責說是對方你不好。很奇妙吧!
………﹙續篇續論﹚

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11/26/2007

八點檔台灣奇蹟

…台灣電視八點檔的奇蹟…
以下所述純屬個人思維觀點。

我們台灣人打拼,創造出過所謂台灣奇蹟。刻苦耐勞的民族性格,在可憐的影視界展露無遺,我說可憐,並不是自憐或嘲諷,我想只要是這一行的同業,大家應都了解這意思。

最近美國編劇罷工,我不完全了解其中原委?但看到的片面報導似乎是著作權利和薪酬的問題?
先進國家的工會制度力量強大,有許多規則訂立得遵守。
我們的工會,不論哪個工會,雖然都是很努力要做些什麼,但沒人理你那一套,似乎還是只能做到收會費維持工會這個名稱能繼續運作,而這是大環境的關係。不是三二天就能改進的了的。

台灣影視圈哪個人不是常常幾天幾夜沒睡覺的打拼?打拼的結果,哪個人的智慧財產著作不都是被一紙「放棄著作權的合約」自己把自己賤賣了?但是誰敢說誰敢提異議?大環境的經費就這麼點兒了,別說工作時長,別說工作要求,更別說著作權的利益分享,你不做還有一堆人等著做,如果你有異議,以後可能就沒你的份了啊。

而我們的電視界是不是還在短視的自滿所謂的台灣人克苦耐操的台灣奇蹟?而且越來越克難。
多年以前的八點檔連續劇是一個小時的,那個年代一個小時的戲都要搞到幾乎二十四小時天天錄影人仰馬翻,然而幾年前卻怎變成九十分鐘長度了?到了現在有些八點檔連續劇竟然已經變成二小時長度……。這是如何達成的?真是台灣奇蹟啊。﹙這裡指的是每天趕拍趕錄趕著播的節目﹚

我們曾自傲許多台灣奇蹟,但是錯是對?卻沒有評價。我們總是自滿自傲這個奇蹟。二十年前我們自滿made in taiwan這名詞,世界上到處都看得到made in taiwan的產品,而從另一個角度反觀,那是因為台灣正處於開發中的勞工廉價,就如同現在made in china一般。

二十年前有個美國電影「致命的吸引力」,片中一幕:打開雨傘,傘壞了,劇中人一看傘的標籤說:made in taiwan!……
前幾年有次我在國外,一個新買的老虎鉗,東西還沒夾好反倒是老虎鉗斷了,真的好笑。我拿去退換,店員有點驚訝的察看了一下斷的老虎鉗,看到鉗上面刻印的字,然後說了一句:made in china!,﹙這段若拍成戲一定很好笑,要顧寶明來演,台灣的豆豆先生,去年金鐘獎他上台領獎,幾句話就把全場逗得哈哈大笑,太有喜感了﹚
這幾年大陸經濟發展,不也是像我們二三十年前所謂的台灣奇蹟嗎。所以別搞錯了,一件事有不同角度的解讀,在另一個角度看,它可能也代表著'落後'啊!

曾有好幾次經驗,外國的專業人看到我們台灣的拍攝或錄影方式,都會驚訝說:啊?!…你們…這樣就錄了啊?…這樣就拍了嗎?……
熱騰騰的劇本才剛影印出來,也沒有什麼完善的排練,大家口傳心授一番就錄影拍攝,他們覺得真是不可思議啊!台灣的導播,對他們而言也更是一種奇蹟。
所謂台灣奇蹟,或許是站在我們的觀點來說,而她確實創造了許多奇蹟,導播和導演這二個名詞也是其一吧。我在我的履歷表網頁title寫著:台灣電視界,"導"分導播&導演二種,此亦可稱為台灣奇蹟特產品之一。……﹙另篇再log﹚

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11/23/2007

金鐘烏龍活該?與張國柱的傳承!

金鐘獎入圍者利菁說金鐘頒獎搞烏龍,活該!…?

長久來我也就一直不懂為何要以本名來頒獎?這次利菁的本名被公開也炒了新聞,那時我自己又再次質疑頒獎為何要用本名?或許我並不知道是否有什麼法規條款規定要這樣做?但不論烏龍是不是因為本名的關係而造成,都還真的該要檢討一下這個莫名其妙的規定吧。

人生如戲,這場戲真奇妙,金鐘獎頒獎誤將男配角獎頒給張國柱,我想評審們當時一定傻了眼:發生了什麼事?
有人說為何在當時不處理?有人罵為何隔了二天才說?……等等。
而事情既然發生,我覺得評審單位已經做了該有的處理,平心而論,當頒獎宣布後發現錯誤,傻眼的評審們也需要時間再確認和找原委。最不堪的是已經上台領獎的張國柱吧。就算當晚糾正錯誤,張國柱也已經領了獎發表了感言。整個典禮在進行中如何中斷與處理?都是個問題。

我想第二天主辦單位和評審便已積極和張國柱和太保溝通,尋求解決之道。達到共識後第三天才公開見報,所以不會是像一些信口開河的批評說二天後才說出錯誤。如果你是最不堪的張國柱,你會怎麼做?如果你是主辦單位或評審,你會怎麼做?我們的環境讓大家學會了淺談謾罵,忘了深思真義,我們做的節目和戲劇也常是這樣。

最不堪的張國柱,除了「忍辱」,還要幫自己找台階下,想到了都不忍啊。他卻沒有表現太多的怨言,那個委屈與無奈應該是都往肚裡吞了吧。新聞呈現出來的,是他說為了他的人瑞父親而繼續接受、妥協並與太保並列這個獎,因為他已經把這個獎獻給了他父親,而他把希望傳承給兒子張震,希望張震未來能夠得個獎討回面子,張國柱顧全大局展現了風範,且做了最好的傳承,是我們影視界的人員該醒思的吧。

金鐘獎今年的二個表演節目由星光幫包辦。還記得金曲獎時,許多人對他們上台表演有異意,認為他們還不夠資格站上那最高榮耀的舞台表演。或許金鐘獎不是音樂歌唱獎,所以似乎反對的聲音少了些?製作的單位為了幫自家人星光幫找舞台,以增加知名度和收視率,這無可厚非。但是承先啟後?卻沒有做到承先吧,最高榮譽的舞台,卻沒有資深藝人或重量級歌手的表演空間,資深藝人康丁在台上的言語,雖說多了幾句而稍被催趕,卻透露出了無奈的心聲。
金鐘獎的榮譽是什麼?我並不反對星光幫的表演,也表演得不錯,但是表演的比重或節目內容呈現,導衍出來的卻沒有做到傳承。星光幫包辦節目的安排,不難看出現在的許多製作在傳承些什麼?名與利?現實?收視率?……而張國柱的金鐘烏龍,或許張國柱的無奈,卻傳承了一個無價的希望與榮耀給張震。

在這搞不清對錯的環境中,隨便搞隨便做是電視製作常見的模式,因為我們傳承給新一代的人,常常就是一個"隨便"吧,我常常聽到許多製作人員或電視台都會說一句話:「電視嘛,播了就沒了,不用那麼認真啦……」。而這些人也有時會上台領金鐘獎,真是個諷刺啊。

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11/04/2007

log影視製作與燈光的小事

………漏格的點滴………
燈光打亮,把戲剪緊…

影視是許多東西組合而堆砌出來一個畫面,每一個環節都站有他的份量,而導演只是在監督這些環節是否恰如其分。而經費不足讓許多單位都盡量用較便宜或比較差的,優質的沒人要,結果每一個環節都是不及格,當然沒法拍出好東西。東西不好銷不出去,所以又惡性循環只有封閉(例如我們常常銷往日本的節目會被退回,因為光是基本的聲音的處理就達不到別人的要求)。…也想到當年的一些好編劇,他們都哪裡去了?有的幫大陸寫戲去了,有的……?他們應也在感嘆現在台灣沒有他們的空間啊。

在終極一家那戲,謝謝我的燈光師好友莊勝欽和阿昌阿義,多謝創造了棚內多機作業的一種不可能的任務。多機作業因為照顧的面較多,對燈光來說已不容易打,而我卻常得吋進呎,從一個角度…180度…再到360度的擺設四部攝影機拍,也苦了每場打燈調燈不斷的一直修飾,多機360度也讓攝影師躲躲藏藏,也讓演員走位置都得照顧四面八方,真是辛苦了,很難!但是大家敬業的結果,360度還是超越在一般水準之上。起碼在我看到過的棚內戲劇燈光印象中,應該創造了台灣第一個作品吧,角度到360度的多機作業也可以有豐富層次的漂亮畫面。誰說棚內多機只能有一個面的世界太平光?可以得獎了。

記得請燈光師小莊來做這個戲的時候,小莊似猶豫要不要接:「鄭導,我擔心八大會對畫面要求要一片光亮和平…」。是啊,我也擔心啊!若是這樣的話我也不想幹的。
因為多年來我們台灣各電視台的重責大任就是要求燈光畫面要一片光明。我從電視台成長出來,深知要打破這個台灣電視成規是多難的事。當年(現在也有很多)電視台長官或編審審看帶子,不論他們有沒認真看,絕對不用懷疑,一定會有個標準答案的指示:「燈光打亮!把戲剪緊!」,而且現在還在延用中。幸好八大電視的長官和編審比較先進,從沒有下這樣的命令,所以我們各方面都有了一些進步,真是千萬個感恩啊,不然終極迷或觀眾可能會看到的是沒有美感和無情感的畫面,也可能我跟燈光師小莊為了堅持,可能就不幹了。

我常懷疑長官為何要這樣要求?我也常反問,你們不是很迷很愛看日劇韓劇或國外影集,你有看過哪個日劇或影集是一片通亮?這些戲你們不是都看得很入迷嗎?那我們就來做個跟日劇一樣畫面水準的戲就好吧。而當這些長官自己要負責製作戲或審片的時候,卻常常還是標準答案又出來了:「燈光打亮,戲要剪緊!」…或許是擔心吧,擔心萬一收視率不好,便是他自己要負責,長官的長官會K他而飯碗不保,所以照老方法不變,古法釀製世界太平光是最好的選擇。

以前在電視台的時候,常常有個真實笑話,節目的收視率若是好,那就什麼都好,萬一收視率不佳,就什麼問題都來了,長官們開會檢討後的結論大多都會有一項:「燈光太暗所以收視率不佳。」常常讓大家啼笑皆非。或許開收視率檢討會時,工作人員多半不會在場,所以是常被栽贓的對象吧,燈光師們常常會在走廊聽到這種結論,氣道:「你媽的收視率不好,干我燈光屁事啊!」

「把戲剪緊」,也是標準的審查答案,且還在熱烈延用中。前二年拍的聖稜的星光(我只拍了冬季三集),送前三集樣片,聽製作人說長官交代:「把三集剪成二集」,而我似乎早就知道這種標準答案了,長官們有沒有認真看過是另一回事,但如果不照這個標準答案去做,審查不通過啊。也因為知道很可能有這種被迫修剪的問題,所以當我剪完三集樣片交給製作人時,就拷貝了一份我的原版自己留存,有緣的朋友若想看這絕版好戲可來與我分享,不然也真可惜了。但得先買上市版的版權dvd,給負債的製作人支持一下。

說到燈光師小莊,又想起他的師父,也是我以前拍戲或節目必邀請出馬合作的燈光師馬哥…,心中一陣酸……生命之光……

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log影視製作與攝影的小事

…………漏格的點滴…………
(log影視製作與攝影的小事)

要謝謝好友馮家瑞製作人,這半年多,為了戲我們有爭執,也有吐曹(多是我吐他承受),也有把酒言歡。終極一家這部戲,我以一個外人到八大電視台棚內做導演導播工作,要謝謝八大電視台的支援,特別是沒有干涉我們的創作,編審沒有規定劇情一定要怎樣怎樣,長官沒有規定說燈光一定要一片大亮的世界太平光,沒有規定一天一定要拍攝多少量……等等,給予了我們充分的創作空間。

這個戲在目前台灣的電視環境裡,錄製的速度算是中速的,想必製作人和八大常在算又超支多少了(慢也因有特效部分,還常常很趕)。在台灣的製作環境,因為經費少,拍攝速度不夠快是製作人和電視台不願忍受的,我也常接觸到一些製作單位或電視台,他們開門見山就直接說:「我們要的就是快!一天一集,二集更好!」拜託!這樣能看嗎?

或許能力沒辦法又快又好,但是以我這個台灣電視環境養大的導演來說,要快根本不是問題,錢也賺得快,但少了品質的做法我有些難以做到(高拐?),雖然拍戲本來就是一種不斷打折扣的掙扎。我們的影視環境沒人沒錢沒時間的急就章,常常也不得不稍降低一些我的超級高標準來順應,不然製作費根本不夠,環境也根本不允許。所以這部戲終極一家棚內可以以中速度的作業錄製,已經很感謝了。

要謝謝八大的攝影師成音師技術指導和副導…大家們。
想起在以前常常錄製外場的大型晚會或演唱會,動輒八機十機作業。有時製作單位也為省些銀兩,在作業的規劃或某些次要場次,可能就只有三機了。記得有一次,當時的魔岩總經理landy:「靠!太屌了,三機拍得跟八機一樣!」當然,這是誇讚了。會有這樣的驚艷,這些當然都是歸功於攝影師的''拼命''和幫忙,一個人當三個人用,攝影師和工程人員我們開玩笑說:「三機拍成八機…慘了!這樣以後還會有誰願意出八機的經費來拍?」
這次終極一家在八大棚內是四機作業,靠著八大幾位攝影師專業的幫忙幫助完成,現在卻常聽到另一種相反的聲音:「是單機拍的吧?」…「四機拍得像單機一樣!?」
對於二種不同的結論,蠻值得玩味的。
所以要特別謝謝八大攝影師們,由於你們的敬業專業,把''四機搞成單機'',小心有三個人會被裁員啦。

想到有時跟資深攝影師聊天,說二十年前出個班價碼3000元,現在已經資深了,經驗資歷、藝術感、拼命度、都不亞於新人,還是3000!甚至還2500,2500你不做後面有一堆新人排隊會做…。我們拮据的環境讓許多單位真的是不太注重專業人員,省錢就好(當然省錢是必然的)。這個結果就是水準停滯不前和落後。同樣的為省錢,次要演員找便宜的臨時演員,會不會演?口條好不好?或是收錄音工程以及技術人員好不好都沒關係,因為台灣電視有字幕……等等。(個人觀點:字幕是台灣電視奇蹟,也是台灣電視進步的一大阻礙)
…………

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8/18/2007

關於金鐘獎的導播導演獎

最近與同行的友人聊天,得知一年一度的金鐘獎開始報名,各電視台也都在準備為節目和個人獎項提名,讓我想起金鐘獎的一些尷尬問題…

去年的金鐘獎在演員獎項中有一些風波,起因在有人提出演員獎項為何突然調整合併連續劇和單元劇一起評比?  有人認為不該一起評,有人認為演員的演技沒有長短集數之分…
而大風波是政策又臨時轉彎,新聞局突然決定回復以往的連續劇和單元劇分開評比演員獎項,造成已經公佈的入圍名單後,又再多加了一些人入圍,…雖然過程有些風風雨雨,但我覺得 還比某年突然將幕後工作人員:攝影燈光音效剪接…等等,許多重要又各自專業的項目,全部攏統合起來變成一個獎項 要來得有尊嚴多了。…

演員是公眾注目的焦點,當然這個問題也會變成大家重視的問題,而我今天想為同行的導播導演們說一些話,雖然這是一個存在已久的問題,但好像因為幕後人員都默默的在做,也都沒去計較在意那實在不合理的獎項:''非戲劇類導播導演獎''(當然金鐘獎因為分類繁雜,也總難面面俱到)
我並非參與金鐘獎規劃的專家或學者,但我想我曾入圍過戲劇類導演獎,也入圍過非戲劇類導播導演獎,也可能只有我一人在戲劇跟綜藝這二種獎項都入圍過?所以應該還有點資格來為同行和金鐘獎說說這些。

首先我覺得應該要把「非戲劇類導播導演獎」這個名詞更換,或說這個名詞不太好聽,''非戲劇類'',…實在好像是一種被排除在邊緣的二等獎項的感覺。
再說這個獎項定位實在有點莫名其妙?自從前些年導播導演獎分出了戲劇類和非戲劇類之後,不是戲劇的導播導演都歸到這非戲劇類,幾乎每年這個獎五個入圍者中,大都是三位紀錄片的導演,配上二位所謂多機作業的電視台導播,他們完全不同的東西到底要怎麼評?也真難為了評審們。(''紀錄片''是概括來稱之)

每年金鐘獎,電視台的導播同行們都常會說,入圍只是來陪榜的,一定是紀錄片的導演得獎(除了去年僅有的一次是由綜藝節目的電視台導播得獎,其他各年都是紀錄片導演包辦)。紀錄片導演我想也搞不清:把二回事放一起當一回事 是怎麼回事?
因為作業方式不同,紀錄片導演比較可以雕琢一個作品,而電視台導播卻大多是大鍋快炒,雖然作品是成果論沒有理由可以抱怨,但在基礎上就把這二種或多種的類型放在一起,實在真不知評審是怎麼評?我想各類型的導播導演們也不希望是城門樓跟火車頭在競賽。

在多年前導播導演獎還沒有分類,就有 綜藝 和 戲劇 不同類型節目導播的問題,在我記憶的印象中,金鐘獎幾十屆下來,不分類的時代,以綜藝節目拿導播獎的大概就二三個人吧,早期的顧訓導播,孫家明導播…去年的李麗芳導播,其餘幾乎全都是拍戲劇的導播導演得獎。也因為這不同類型難以並論的原因,所以後來將導播導演獎分成 戲劇 和 非戲劇 二大類。但分了之後,還是又把其他各種不同類型都放在一起,統稱:「非戲劇類導播導演獎」。非戲劇類?這到底是什麼類?…這名詞總有點放牛班的感覺 。

要說到導播和導演這二個名詞的由來,這故事有點長。簡單來說,把所謂''導''這個工作分成導播和導演這二個名詞,也算是台灣奇蹟的特有產品,其實它應該就只是一種。  早期電視台只有導播稱呼,後來有了ENG,作業方式多樣了,大家習慣上大致就是把電視台裡以多機方式作業的叫導播,其他以單機作業的稱導演。  導演多了,所以金鐘獎的獎項名詞就很驢的也變成叫「導播導演獎」。官方全名要加括弧:導播(導演)獎!或:導播(演)獎! 真有點好笑吧!

而我認為,既然分出了戲劇類,可以將戲劇的導播或導演 在獎項上就統稱為「戲劇類導演獎」,不論他的作業方式是多機還是單機,因為戲劇主要是在看導演對戲整體的掌控和處理的內容與深度。
關於前述紀錄片或紀實性質的,應設一個紀實類導演獎或紀錄片導演獎 。
另外,已經數十年習慣稱呼的導播,也基於台灣獨特的導播作業方式,可以把所謂多機作業的節目導播(不含戲劇的)歸為「導播獎」這一類別。

如此,才不會老是籃球跟棒球一起競逐同一個項目,選手也才能以同一類型的基礎競技,獎項名詞上也不需再括弧:導播(導演),導播(演)獎。也給所謂非戲劇類一個歸宿。

去年演員獎項的風波不論何者為是,起碼都還是演戲演技的競技。而「非戲劇類導播導演獎」這項目,還真是火車頭 城門樓 雞蛋糕???
說說此事,望你認同,若有共識或今年能夠更改,則也只需將提名報名的非戲劇類者,分別出「導播獎」和「紀實類導演獎」,應是沒有爭議的。……祝快樂!



date
Aug 21, 2007 10:20 AM
subject
[0960050531]
敬啟者:
台端8月20日電子郵件有關「金鐘獎的導播導演獎」案,本局說明如下:感謝您對金鐘獎導播(演)獎所提出的看法,讓我們對這個專業領域有更多的認識。由於今年電視金鐘獎獎勵要點於7月4日公告,報名已於8月6日截止,對於您於來信中所提到的「導演」、「導播」定義,以及是否增設紀實類導演獎或紀錄片導演獎等節,本局將於明年修訂金鐘獎獎勵要點時廣徵各界意見,再決定修正的方向。謝謝您的來信。行政院新聞局 敬啟

為分析並改善本局人民陳情案件處理情形之滿意度,請您逕上
http://th.gio.gov.tw/gio/peopleform.cfm?id=0960050531填寫「人民陳情案件處理情形調查表」,謝謝。

**讀全文**

7/02/2007

楊德昌導演去世,他的作品「一一」…

今天突然看到楊德昌病逝的新聞,雖然我並不認識他,心中卻有些酸酸的,他的最後一部電影「一一」,2000年得過坎城最佳導演獎,在台灣卻沒有正式上映過…

那年,應該就是2000那年,有次我去加拿大,在一下飛機的路上,就聽說楊德昌的一一正在戲院上映,好像已經二三個禮拜了。因為台灣看不到這部片,我說我想去看,我忘了是當天還是第二天我就很興奮的去戲院看了。
為何那麼急著看?因為在台灣的印象,這些電影上映沒幾天就會下片了,楊德昌的電影尤其是吧?剛說一一在加拿大已經演二三週了,我擔心不趕快去看可能會下片看不到了。

到了戲院進了場,卻發現已經演了二三個禮拜的「一一」,在一個中型的戲院裡觀眾竟然還有三分之二以上,而且又還不是假日的下午場,心中有份這是我們台灣人的電影的驕傲的感覺。也想到有一年,看到外國人在馬路上大排長龍為看李安的柏林影展金熊獎的「喜宴」。

戲院中我可以感受到那些外國人都覺得很好看,三個小時的電影,竟然還沒感覺任何的不耐就演完了,意猶未盡,這部片真的很好看。所以之後我逢人就告知說,有機會的話,楊德昌的一一,要去看!

楊德昌拍過七八部戲吧?我應該每部都看過,多年前跟蔡琴合作過節目,當時還跟蔡琴聊過楊德昌早期的「恐怖份子」好看。這部一一,比較不同他以往的格式,或許說簡單,就像一部電視單元劇,但是真的好看,感覺也是楊德昌近年後期作品最少瑕疵的一部。吳念真是男主角,也演活了裡面的人物。配樂當然應是他現任妻子彭鎧昱。

那年在國外的戲院跟一堆外國人看一一,除了驕傲之外,卻還有一點悲哀的感覺,或許說悲哀太沉重,但不知怎形容,台灣人拍的一部這麼好的電影台灣人卻看不到,這到底是怎麼了?印象中一一在台灣只在某個電影節慶中,好像是光點還是哪兒放映過?
一個台灣很好的導演過世了,不知道台灣人能不能看到他的一一。或許有感寫這篇文,是希望影界有力的人,能促成一一公開上映,讓台灣人能看到我們自己優秀導演拍出的世界一流的電影。

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