我的44號複製人的類智慧情慾算術簿

鄭德華看劉德華

2011-11-28T10:48:00.002+08:00

…今年百年金馬獎，傑出電影工作者場務王偉六，還有影帝劉德華，讓我深深感動。…
～～
因為我的名字叫鄭德華，多年以來，跟不認識的人介紹自己名字時，為了方便，我總會說：劉德華的德華…。然後對方就會立刻明白且親切一笑，我說真是沾他的光呀，偶爾也會有人就會玩笑的叫我華仔、Andy…。

今天看到一篇新聞，標題是：「出道三十年華仔謙卑隨和未改變」。
真的是啊，在金馬獎展現的風範讓我深深感動，他深深一鞠躬，讓我對他更加敬重。
九十度鞠躬我們都常看到，但為什麼劉德華的鞠躬這麼讓人感動？或許就是一個真誠的心吧。也或許就像他得獎的戲桃姐，不需要煽情，真心真情就能打動人心讓人感動。
這篇新聞裡說到：
【歌手蕭敬騰演唱「親愛的小孩」，背景放著劉德華和葉德嫻在1985年合演的「法外情」片段，劉德華在台下從頭到尾跟著一起哼唱；他表示，「親愛的小孩」是他第1次來台灣上節目唱的歌，「聽到這首歌特別有感覺」。】

看轉播那時也勾起了我的回憶，我心中也跟著哼唱了起來…，因為當年在華視時，那首歌是我幫他拍攝錄影的，所以我也很有感覺。
原來那是他第一次來台灣？那時我跟劉德華說明了畫面的安排和想法，他很仔細的聽。在燈光攝影配合排練後正式錄影，大約唱到副歌時他的眼淚流了下來…淚流滿面…，連我都感動了。
那時知道了劉德華是個很感性的人。所以看轉播看到劉德華跟著哼唱那首歌，他眼眶又濕了，我在電視機前也又跟著感動。劉德華在典禮上說他看舒淇的戲［不再讓你孤單］，舒淇哭二小時，而他看完自己卻哭了一天，笑說怎麼沒找他演？他說他很會拍苦的戲的。是啊劉德華是情感豐沛很會哭的。

那次短暫的錄影合作以後，有天在某餐廳，我進了門看到劉德華在某個角落，他也剛好抬頭，他可能一時沒記很清楚是在哪跟我碰過？我便上前跟他打了個招呼，看不到他巨星的架子，而是親切有禮的隨和。
今天新聞還有一段：【慶功宴時粉絲隔著玻璃在餐廳外守候，工作人員原要拉起窗簾區隔粉絲，被他阻止；華仔為人謙卑隨和】。

我要說的是他一直以來就是這樣對人與事的尊重。
很多年前在綜藝節目中我曾看到這麼一段，就讓我對他感到很窩心與尊敬：我們綜藝節目常為了製造一些熱鬧場面，常常會有像海報或禮物的小東西送給現場觀眾，大多的做法都會請藝人在表演時將禮物一個個丟給觀眾，然後粉絲們會搶成一團製造一些熱鬧。當然那次主持人也是這樣跟劉德華說，請他丟給觀眾。

但劉德華有點疑問的回答說：這樣不好吧…
後來他唱歌表演時，一邊唱一邊將那些小禮物一一親手送到觀眾的手上。這雖是一點點小事，但是是對小小粉絲和觀眾的尊重，讓我看了很感動與尊敬。

感動與尊敬在另一件事：
當小野和楊貴媚才宣佈入圍者其中之一：場務王偉六。我的眼淚就跟著掉下來了，更別說他得這獎了，侯孝賢特別站起來給他一個尊敬的擁抱，他帶著靦腆的笑容上台，讓我淚到不行。(呵呵，難道叫德華的都愛淚演苦情戲嗎)

有位燈光師好友小夏，總愛說順口溜，多年前合作時他有句：你們上面歪歪嘴，我們下面跑斷腿！(好笑又貼切)
或許自己幹這行，每次拍戲看到辛苦的場務或努力付出的基層工作人員，我真是衷心感恩。他們默默努力工作而榮耀卻總歸於他人。～～

推薦與讚美一下好的：我可能不會愛你。天心

2011-10-15T02:17:00.015+08:00

…我可能不會愛你。天心…
～～因為突然閒了下來，所以追看了一下近期的戲播映些啥？這回看到老朋友名製作人薛聖棻製作的一齣戲：我可能不會愛你。
我可要來讚美一下。

編劇是我常讚譽的徐譽庭，十年前就喜歡看他所寫的劇本，這次我可能不會愛你，更看到徐大編的功力。
當然好東西要放到對的位置才看得出價值，這部片許多都放對了地方，或許是薛聖棻和陳芷涵製作人的有心，找了優質的徐譽庭編劇，也找了優質的導演瞿友寧，有心的製作人讓編導共同發揮了一部好看的戲(到目前我所看到的前幾集，我想後面應該也不會差？)

製作編導都有心，且位置都對了。
演員也擺對了，劇本有合情合理的戲，演員不會不知該幹啥演啥而硬做表演，有演技的也不需要再去扮幼齒裝富豪的唬弄觀眾，編劇寫了很多東西給他演，所以覺得對位也對味好看。林依晨也更進步了。
演技稍弱的也因擺對位置、和好編劇所寫的劇本讓他們的出場都是有戲可演可看的(不只是出來充場面耍寶呻吟的沒戲)，加上導演也處理很妥當，所以他們也都能成事。

以前做戲的主管或一些製作者常會說，旁邊的小角色和佈景道具隨便就好，觀眾誰看他們啊！觀眾看的是主角！這樣的可怕觀念，沒有在這部戲發生，配角以及週邊演員的選角也不馬虎，也就可以看出製作人與導演的有心，也才造就這部戲的好看。

台劇十部戲有9.5部戲的配樂都會讓我非常痛苦，或許缺人缺經費？所以常用制式化的罐頭音樂，耍寶就配可愛樂，痛苦就配苦情樂，輕快就配輕音樂，問題是那些過期的罐頭飼料毫無情感，然後又配得比主音還大聲很多，有如整包味精倒入菜中，他們可能忘了以前味精的廣告也都說：放一點就夠鮮了。
我可能不會愛你這戲我是在網路上看的，所以看聽得都不太準確，雖如此，但很難得的配樂沒有讓我敏感的味覺感到難過，應是有特別作曲配樂？或是廚師有在控制火侯？

我可能不會愛你這部戲，算是近期來(應該說長期來？)所看到的一部從製作、編導、演員…等等都在優檔的戲。

…再來，換題，說到好演技的演員
半年多前有次跟范植偉聊到，他問，目前你最想跟哪位女演員合作？我說陳喬恩。我不認識他也沒有跟他合作過，但後期這二年我覺得他放開了演得真的很好。

今天如果再問我，答案換人了，見一個愛一個，呵呵。前幾個月有次看到天心演的戲，突然驚艷！夭壽喔！怎麼…演這麼好！
那部戲我只看了一些片段，但突然就被天心的演技吸引與讚嘆。我跟天心沒有合作過戲，只有在綜藝節目方面碰過。微弱的記得他做歌手剛出道時，來參加我錄的節目，他的宣傳客氣問我天心如何？我忘了客套但客氣的說，如果他能更放開自然點會更好(真不客氣)。

快二十年過去，我在他演的戲看到他真放開、真自然、真到位、真有味的演技。當然他現在的好跟我以前說的那句話無關，但確實讓我想起了這事。
很多人要演員做的是表演。但，演戲不僅是表演。做為一個演員，能夠放開而再演回到心裡面，真是不容易啊。祝他能夠得金鐘獎囉。(想起來了他演的戲是：我的完美男人)～～

真是不容小覷

2011-10-07T13:13:00.000+08:00

…這傢伙到底怎麼了…
～～這傢伙是在鬧什麼？
這傢伙到底是在幹什麼？

這句台詞到底怎麼了？這麼好用？
有時看劇本，劇情走動不了，台詞也不斷重複，真是叫人傷腦筋，幹導演工作的我，總得要花很多時間去研究它，短時間內出現這麼多次，這台詞到底怎麼了？為了達到基本的順暢，小心翼翼的將它一個個摘除，刪除之後也根本沒事沒影響，不然可能三分鐘之內，類似的台詞會出現四次。
或許是內容的賦予不夠？或許是賦予的生命空洞？所以總說不出有內容的話吧？

好像曾經是跟陳昇還是阿煜聊天吧？我說真是不公平，你們做音樂一首歌三五分鐘，一段旋律或詞，可以重覆唱，間奏休息一下然後再重複，副歌還重複好幾遍。…如果拍戲可以這樣多好啊？呵呵，…這是戲跟音樂的空洞對話。難道真的戲如人生無法重複，只能回憶？(難怪我們的戲沒事就不斷的回憶)

電視不是新聞的新聞，天天都當作新聞，但是總還是得看看新聞，電視新聞記者每天總也是重複著一些詞，
…真是不容小覷
…後果不堪設想
…千萬不能掉以輕心
…非同小可
…不可以輕忽
…不勝唏噓
這些每天重複的台詞，是不是代表了大眾對許多事情都太小覷輕忽了，真是讓人不勝唏噓！哈。
～(用'不容小覷'當標題，是因為這輩子說話還沒講過這句詞)～

夢，不需製作費的電影

2011-04-14T15:56:00.054+08:00

…我想來告訴你我的夢，但這幾年來，我幾乎都不能記得我做的夢了…
～～以前常說「到頭來是一場夢」，而現在，怎麼連一場夢的記憶都沒有，醒來時那個夢的記憶就幾乎都已經淡了。
這些新的夢卻像存放了很久的傳真感熱紙，夢的傳真幾乎感熱不到新夢印記。我實在很想換台"夢的彩色傳真機"。

大多的人對夢都有深深的好奇與幻想，當然我也是。
曾經在踏板上飛翔過，也曾經在將要失事的飛機上驚險穿越樓房巷道，比好萊塢電影還要刺激，但小電影春夢很少了。打鬥搏鬥也是常事，人說的所謂"鬼壓床"更是家常便飯，我與壓制的那股奇妙能量抗衡，也常學著該如何順應它和平共處？但目前還沒完全學會…

這些年常常我也知道馬上就要動彈不得了，當聽到好似耳鳴的聲音，就知道待會睡著就要辛苦了，接著一股能量就來把你定住，於是掙扎的工作就開始了。呵呵，其實是睡著了吧？…睡著的定義又是什麼？
早期很多年前剛開始有這樣的夢時，是好像某處的一個磁場蠢蠢欲動，在很小心小心要睡著的霎那，那磁場瞬間如電流般衝來壓制你…。這個跟現在的感覺不同。

有時在掙脫這股力量的夢境過程時，有人來試圖推醒你，但醒不來、動不了！而這時對旁邊發生的人事卻都一清二楚，還會對他喊：「再推我！再推我一下，我還沒醒！」只是話說得不太清楚。？…難道乩童是似做夢的原理？
另一種是睡著而卻又似醒著的我(你)，可以把週邊發生的人事物，瞬間改編，即時改編入夢境情節，真是非常奇妙。
好玩的夢…夢與真實的對話。夢該解析嗎？…還是說真實才是虛幻的，該解析的是真實那一方？真實世界才是一場難解的夢？

以前曾有人問夢是黑白還是彩色，有沒有分鏡？
多年前做的一個夢，那次有驚險的汽車轉彎調頭，有踩煞車，回頭一看，主觀將要撞來的車，車燈與環境燈是有色彩的，所以我的答案是彩色有分鏡。夢真的如同拍電影一樣好玩，且天馬行空的場面都不需製作費。～～

黑澤明的夢與核輻災難

2011-04-12T00:10:00.015+08:00

…前些天我又再觀看了「夢」，黑澤明的作品--夢
二十多年前，黑澤明就把日本核能電廠輻射的災難拍給你看了…

～～今天日本強震海嘯滿月，而核災還在繼續著，那些天看那些新聞，每日每看都鼻酸難過得紅眼。
有天想到了日本電影大師黑澤明，二十多年前的作品：夢。
二十多年前，黑澤明就把日本核能電廠輻射的災難拍給你看了，不知那是他的噩夢？還是這位當年八十歲長者的智慧和憂心？如今它卻真實的發生了。

夢，這部電影有八個夢。二十年前看他的夢，似懂非懂。十年前再看，非懂似懂。
今年在日本核災後再看夢…夢總是說著：人要與大自然和平共存，不要戰爭，人類戰爭的傷害代價與無奈，核能會帶來災難與危機，珍惜尊重生命的地球。
看得感動啊。八個夢：

小時候，狐仙的傳說就告訴你不要破壞了自然法則，否則你會自食惡果呀。

被砍閥的山坡，山坡原本滿是桃花樹…。桃花樹的控訴，自然生命的美景，你看不到了呀。

人總是想要征服，征服那座山，而大自然反撲的力量，狂風暴雪，人擋不了，很渺小啊

人類征服的戰爭啊，不干心自己已經死去的二等兵，還有一整隊已戰死沙場的阿兵哥，穿越陰陽界回來對指揮官控訴著戰爭：我們想要回家啊…我的父母家人在等我呢…

下個夢，美國電影大師馬丁史柯西斯，客串演了梵谷一角：那個景色真是美啊，美景不等人的。他急著作畫去了…。他拼命努力畫畫，深怕留不住了自然美景…

那段夢，富士山火山爆發了？…不是…是六座核能電廠爆炸了，輻射外洩，成千上萬的人逃難…，驚慌中，有個人解說著那些飄來的可怕輻射物質，鈽…銫…等等，最後他說他就是蓋核能電廠的人，他鞠躬謝罪往斷崖跳下去了。還想生存的人，只能拿著衣服揮著飄來的空氣，核輻射………

另個夢，基因突變的蒲公英長得比人還高許多，長出了角的人類有如在地獄般痛苦難耐。

最後的夢，來到水車村，也是好美啊，這個村子少用電，回歸了自然的生活方式。那個在溪邊編織竹子修裡水車的老人，好親切啊，(他是小津安二郎電影裡總是演爸爸的那位笠智眾，以前我很愛看他演的爸爸)黑澤明找他演出夢這段水車村時他已經九十多歲了，在夢裡面，他說他103歲了…。遠遠傳來歡樂的鑼鼓音樂聲，是有喜慶嗎？老人說是個女人的出殯送葬禮，這個女人99歲了，她是他的初戀情人耶 ^_^。他換了鮮豔的衣服，拿起了鈴鼓，趕去參加加入那歡樂唱跳的送葬隊伍…。人死亡是自然的，是也可以歡樂的面對…。我很感動呀！

夢，黑澤明的人生哲學與智慧。～～

看見2000 (限) seen by 2000, face the life

2010-12-19T22:32:00.014+08:00

…本片看見2000，面對生命旅程…
短片片長9'45''，含有可能會令人不適的內容。
(限制級，對極少數觀眾吃飯有影響？請先讀全文再看或不看)…影片連結：
http://www.youtube.com/watch?v=hDrOJR0w0Oo

～～怎麼突然把這十年前的創作短片po上網？啊哉？或許片子拍了就是給看的，也從來沒有上傳過影片，就傳傳玩玩看吧，真要命，傳到睡覺起來都還沒好…，上傳真是不好玩。
這短片十年了、還是一樣稍有些人可能不宜看(對你則是限制級)。先說在前頭、以免少數人看了不酥糊(你可能需要列入輔導級)。心態正常面對或許就是普通級。
不宜將兒童獨自留在電視前看，也請不要把兒童單獨留在車上(限)

這個短片的由來：
千禧年，在金馬獎做事的朋友問說：「金馬影展辦DV短片單元，拍個短片吧？」
於是…就這樣拍了…

這個影展的單元主題叫：看見2000
拍完片名也乾脆跟著叫：看見2000

看見萬物生命的過程，起點、終點
你要去哪裡？我們該計較些什麼？

或許認真的過生活是生命的主題。
..........................

看見2000
金馬影展，澳門影展，英國Leeds影展競賽短片。

特別感謝：殷正洋、羅大佑，將優美的歌聲與音樂讓與使用。
感謝：C大調室內樂團，以及片中所有不知名的朋友。

value="http://www.youtube.com/v/hDrOJR0w0Oo?hl=zh&fs=1">
～～

轉貼：[春天愛唱歌] 網路文

2010-12-08T23:20:00.018+08:00

原本忙著籌備終極一班2，選角勘景等等之外，每日還鑽研劇本15小時以上，眼花骨僵，忙碌了一個多月，準備快要開拍了…

～～現因為一些問題而延後，數百小時的努力也歸零，44號突然又稍輕鬆了些，立刻感冒生病，這也常是影視工作人員的宿命(只要殺青或休息或放假，常就都會生病)。也不完全是啦，其實是剛好去簡單生活節的彩排，那天整天天冷風大，就發了。
這工作的另一宿命是：不可能請假。我也沒有其他複製人可以派出去了，44號只好帶著口罩轉播完二天的簡單生活節，以免傳染給旁邊的人們。

歌手舞台上唱歌，是件快樂的事。唱歌，連想到年初那部電視電影單元劇：[春天愛唱歌]，拍完至今已剛好一年了，三月播出的，但看過的人應不多，可能看過的人數連簡單生活節現場觀眾的二十分之一都還不到吧？不知最近會不會有重播呢？上網搜尋了一下資訊，竟然發現了二篇文，還好，說的還算好話啦，所以就把它們複製貼過來這裡參考參考囉。(如果說壞話就不轉貼了，呵呵)
(原作者如不可轉貼請留言告知刪除，謝謝啦)

(7/16/2011 update加貼此連結：客台討論區文)
http://forum.pts.org.tw/hakka/viewtopic.php?f=12&t=1347&sid=23d9da7d655ad664430312282d0bd070

作者: kionakk (kk) 看板: TaiwanDrama
標題: [心得] 客家電視台-《春天愛唱歌》
時間: Sun Mar 21 17:02:21 2010

於是，我看完《肉身蛾》後，繼續看了《春天愛唱歌》。　<--根本沒關係-->

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防雷，還是建議先看劇再看心得。

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劇情隨筆

這是一對相依為命的父女。九二一地震，帶走了春天的媽媽。

儘管如此，春天和身為警察的爸爸還是有了絕佳的默契——儘管父親時常不能在晚上陪伴自己，但是只要有放假，兩父女就會騎著腳踏車、帶著飯盒，一起去看媽媽、看看斷橋。

有時候，春天也會和朋友小麗一起到秘密基地玩耍。那是小麗爸爸年輕時的陶瓷窯，現在已經廢棄不用了。正好變成兩個人吃吃喝喝、寫作業、畫圖的好地方。

這一天，正好結束了看媽媽的郊遊，正當父女兩人騎著腳踏車回程的時候，發先身旁有救護車呼嘯而過……發生了什麼事呢？原來是里長隔壁的劉金福據說開瓦斯自殺了！
身為警察的、加上劉金福在這邊沒有任何親人，因此春天爸爸就這樣被拱著跟去醫院，幫忙處理住院的事情了。

但是，住院沒幾天，劉金福就突然消失了、從醫院跑走了。

一方面是擔心，一方面也是義務，春天爸爸開始四處尋找他的下落……

只是春天爸爸卻不曉得，春天和小麗在秘密基地，同時交了一位「新朋友」……

這個新朋友非常的神秘。一開始是因為他偷吃光小麗和春天的零食，春天對著那人跑走的方向出聲恐嚇說要告訴警察，於是，當隔天兩個小女孩再次到秘密基地時，卻發現桌面上有張鈔票，以及對不起吃了她們零食的道歉。

可能是因為好奇心吧？（根本是因為小孩子膽子大？）小麗和春天就留信給這個神秘的人，希望能和他交朋友，同樣，也順利的收到他的回信。

那是一個奇怪的人。春天和小麗對他的知道，完全來自於信件，以及他第一天來的時候遠遠聽到的好歌聲而已。這個新朋友，小儒，並不願意和她們見面，只是靠著一天一天的上學時間留信給兩人。

通信的日子很快樂，但是沒有幾天，春天就發現班上的夏大宇無法繳錢去戶外教學的事情。為了幫助他，她決定參加《山歌歌唱比賽》，也想到了小儒的歌聲……

但當她趁著小儒還在的時候，帶著夏大宇、小麗跑到秘密基地，卻發現那個小儒竟然就是爸爸一直在找的劉金福……

原來，以前是個合唱團老師的劉金福雖然教出了許多好學生，但是卻因為太在乎學生、疏忽兒子，結果兒子病死了，妻子也因為這樣和她離婚，孤身一人的他就這樣整天借酒澆愁，沒想到三天兩頭惹出事情來，讓租他房子的房東很頭痛，所以才不敢回去。

本來，錢給了房東夫婦之後，劉金福就決定搬家了。

但是春天走上前去擋住了他，說……

「小儒，你不是要教我唱歌的嗎？」

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不知道是我最近淚腺太發達，還是這故事對我來說有觸碰到我吧？

劉金福被發現了以後開始，從他娓娓敘述過去，直到春天拉住他叫他小儒的時候，我都流眼淚了。不知道為什麼，莫名替這個孤單老人辛酸了起來……

不管是當他在夜晚的窗邊，對著夜空唱起山歌，還是終於放開心胸，領著一群小朋友唱著山歌，

我都流淚了q(〒□〒)p　我什麼時候淚腺這麼發達呀……
明明應該滿愉快的劇情，卻心酸酸的……這是最後一段我的感覺！

整部劇沒有特別渲染有多悲情，但是藉由口中平淡的敘述，我就可以窺見人物背後的各種情感了……老演員的口調真厲害，山歌也唱的好好聽喔～好享受～～（愛心）

這也算是電視電影吧？很棒、很好看！給個讚！編劇編的不渲染但是感受力十足呢！

【END】

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.25.155.194
推 pommpomm:劉金福啦 XD 03/21 17:21
→ kionakk:！！！！我怎麼都忘東忘西的 03/21 17:22

→ pommpomm:我第一次手邊還有事情在忙只覺得不錯看第二次看得時 03/21 17:22
→ pommpomm:候也是淚目了～哭點跟k大一樣耶 03/21 17:22
握手！我真的傻眼了，客台的小品系列對我的催淚指數超級高呀！
不知道是不是因為客台劇說的本來就一定是滿拉扯的嚴肅題材的關係，
所以都超級容易就觸碰到我

推 mindy201:話說回來客台的戲有沒有地方租得到啊？ 03/21 19:31
推 may6033:客台的戲版權都在客委會手上沒聽說有得租連發行都很少~~ 03/21 19:50
→ may6033:所以真遇到喜歡的我都自己低調收 03/21 19:51
我是最近（今天）才開始真正迷上客台劇呀～～
推 mindy201:是喔如果像公視有賣的話不是很好嗎？也可以推廣客語？ 03/21 19:52
→ mindy201:說到這個之前八大的金鐘關懷系列(?)忘了就說好不准哭那 03/21 20:13
→ mindy201:個系列也很好看~~如果可以銷售或是賣公播版也很好~ 03/21 20:13
可能要累積到一個數量吧？
※ 編輯: kionakk 來自: 114.25.155.194 (03/22 01:21)

作者: pommpomm (天然胖) 看板: TaiwanDrama
標題: [心得] 客家電視台《春天愛唱歌》
時間: Sat Mar 20 22:01:39 2010

今天下午轉台剛好看到開頭，覺得故事裡的小孩好可愛就很順的看完了XD

大致講一下故事大綱----

故事主角是一個叫春天的小女生，春天是單親的小孩，爸爸因為是個警察常不在家，所以春天放學後常會跟朋友小麗去秘密基地。

春天、小麗跟她們的同學夏大宇是班上最不喜歡學客家話、客家童謠的小朋友，但是他們為了要幫夏大宇籌錢參加校外郊遊，決定要報名參加客家童謠大賽XD，然後意外認識了也喜歡唱歌的小朋友--小儒

阿...我好像把這個故事說得有點無聊...

之前曾看過客台花樹下的約定，是國語、客語交錯的，春天愛唱歌也是國、客語交錯，不過我查了一下，春天愛唱歌是客台第一部以「大埔腔」發音的戲劇，(雖然我聽起來都一樣 XD)
客語其實很好聽喔，我個人是覺得不會對觀看造成影響，而且甚至有點在看(原音)港劇的感覺～

《春天愛唱歌》很巧妙的融合了語言在兩代之間的隔閡還有溝通，
春天的媽媽死於921，所以幾乎沒有跟媽媽有關的記憶，
老師(花樹的亞里)因為關心她所以跟爸爸接觸，
卻被春天認為老師要搶走爸爸...而吵架的父女兩人，卻也是因為一場地震，害怕的春天跑到爸爸懷裡而和好的。

春天這個小女生很可愛，有點鬼靈精怪、有點帥氣、還有點義氣。
她和小麗認識「小儒」的過程我覺得滿有趣的，
小麗家的房客劉金福的故事也讓我有點心酸...

(屋...好想把感想講仔細一點，但又想推薦大家去看而不敢講太仔細 )

對了，如果有看偷心大聖PS男的版友，應該會覺得夏大宇很有趣，因為他根本就是小PS男！(我是指個性)而且他的名字也很有梗 XD

《春天愛唱歌》是在台中東勢拍的，劇中演員也都是東勢人喔～
這是一部很可愛、帶點淡淡哀愁的戲，看了或許會想聽一點客家童謠喔～

有興趣的版友可以在客台的影音中心線上收看
http://www.hakkatv.org.tw/hakka_vod/
春天愛唱歌在頁面右邊那排，只有短短的1.5小時左右喔！
推薦給大家！！！

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僅僅活著是不夠的，我們要自由、要陽光，還要一朵小花

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.228.204.146
※ 編輯: pommpomm 來自: 61.228.204.146 (03/20 22:15)

推 cufoxfox:原來春天的媽媽是在921過世喔~我一直在想為什麼要去廢墟 03/20 23:05
→ cufoxfox:小儒是房客劉金福的小孩嗎?? 03/20 23:06
→ pommpomm:對呀小儒是劉金福的兒子 03/20 23:12

推 killualove:真是清流文推！客台最近的美味滿樓也好好看 03/21 00:01
→ killualove:還有溫sir 不過好像是很久之前的戲了? 03/21 00:01
推 mindy201:清流文推！沒看過客台的戲想看耶!想跟新的吳中天那部 03/21 00:05
→ mindy201:謝謝澎澎大的推薦! 對了有客家電視臺的板嗎？ 03/21 00:06
→ pommpomm:快看快看！我覺得有點公視人生劇展的味道但是整體而言 03/21 00:10
→ pommpomm:劇情再輕鬆一點這樣 03/21 00:10
→ pommpomm:PTT有客台版嗎？沒印象...不過精華區有客台專區 03/21 00:11
推 mindy201:我印象也是沒有那澎澎大我們來開八點檔客台的live文？ 03/21 00:17
→ mindy201:牽紙鷂的手！ 03/21 00:17
→ pommpomm:哈哈哈我還不爭氣的被青梅竹馬綁著...大概只能看線上 03/21 00:18
→ pommpomm:影音了...我也很期待這齣說！ 03/21 00:18

推 ppoi23:這部我也是今天偶然轉到就沒辦法停了~好看! 03/21 00:35
推 killualove:所以有人可以回答我美味滿樓是不是很久的戲了嗎 XD 03/21 01:03
→ killualove:跟大家推薦推薦這部～！！！ 03/21 01:04
→ mindy201:k大....這個我沒看過這部XDD 03/21 01:13
推 esty:回樓上: 沒客台版基本上我覺得 po客台戲劇的心得文都不多了 03/21 03:24
→ esty:有點可惜啦(對我來說因為個人很愛看客台的戲:)) 美味滿樓是 03/21 03:25
→ esty:之前的戲應該沒有很久最多一年多前 03/21 03:25
推 esty:印象中(因為還記得我在那邊哀哀叫錯過美味滿樓) 好像是在彩 03/21 03:29
→ esty:色寧靜海前播的 03/21 03:29
→ esty:另外我也推客台的原音我對聽不同語言的戲劇沒什麼障礙而 03/21 03:31
→ esty:且客語很像廣東話我有熟悉感 XDDD 03/21 03:31
→ esty:也謝謝澎澎大分享喔希望找得出時間看完 XD 03/21 03:32
推 esty:補講一個澎澎大既然想把感想寫清楚一點那就來篇心得文吧XD 03/21 06:36
推 may6033:感謝推薦~客台戲劇優質而且線上可看超貼心只惜沒在發DVD 03/21 07:57
推 magistrate:客家台不能放到公視版下嗎？公視的無線SD頻道之一 03/21 13:12

萌學園之飄啊飄傳奇

2010-10-05T08:57:00.010+08:00

…那天去烤肉前，在新舞台幫一個舞台劇錄影，表坊丁乃箏導演的彈琴說愛。二位鋼琴家又彈又演又唱又跳，一位是外國人蠻像李察吉爾的，另一位是盲人鋼琴家。
～～像這樣能夠彈鋼琴，一切都是背後默默的努力，沒有經過十年八年以上的苦練哪上得了檯面…

中秋前夕那天，工作結束後去烤肉聚，近十一點才到吧，大家該high的都正進入狀況中，烤肉也不需我動手，負責吃喝就是了。一到那邊，就見到萌學園的萌騎士們：寒奈亞公主，五熊嗚啦啦，堅尼、等等，想到萌學園之萌騎士傳奇第一季十三集都要播完了，時間真快，咻~幾累。
第二季也都籌備要開始拍了，但我已暫休學離開，希望他們一切順利。

想到萌學園劇中有一女角色：飄啊飄，演員名叫球兒。
球兒幾年前在終極一家的時候演的是小聾女，那時剛開始入行演起來有點生澀，二三年後的現在，進步甚多，刮目相看，拍攝時每當他出現，喜感的動作表情常把大家搞到笑到不行，有時倒帶檢查畫面再看一次，大家看得更清楚仔細，笑得更肚子痛。

因為以前在終極一家合作過，所以這次一接觸球兒，一演就感受到她有努力過，而且是很認真用功的，每當排戲看到他的動作和表情與表演的小節等等，那些都是她在家下過功夫設計研究，甚至反覆練習過的。
真是該給球兒嘉獎啊！很棒呀。努力終有進步與收穫！所謂台下十年功，在台上那一霎那，讓大家都笑翻了，這就是盟學園之飄啊飄傳奇。讓我都想像你可以來演這樣一齣喜劇：冷面女殺手！

音樂家、演員家，每人幹每行都需要那基本的天份，再來就是不斷的研究練習，研究到技術純青，然後再更上層樓探討，才沾得上藝術的邊。

舞台上演戲的鋼琴家在談色，顏色的音符是什麼？盲人鋼琴家也有顏色。
演員也是要努力才演得出顏色，甚至顏色味道，顏色的神韻。
而神韻，看王羲之寫的字就很有神韻，那個'神'字就讓你感覺真的很'神'。
真奇怪，照樣臨摹描他那個神字，卻怎麼也神不起來！
～～

台灣金鐘金馬來了(二)親歷驚終獎

2010-10-04T00:54:00.012+08:00

…金鐘獎燈光獎項沒了，幕後電視燈光師們，如同弱勢團體跳不上檯面說話。
我在場邊觀賽，或許不能算是親歷，但也還算觀覽全局。在此說說感想。 …

～～相較於金馬獎，因為金鐘獎內容太龐大，遊戲規則又沒明確準則，每次金鐘獎的革新，總是難以週全。聽友人說今年燈光獎驚終！去找了一下今年的獎勵報名的要點看看，確實沒有燈光獎項，不知這項定案是如何產生的？也不能說它不對，但電視和電影燈光有不同的運作生態。

這個要分二方面來說，先說不太認同的部份：
我想金鐘獎為在獎勵付出努力的優秀人員，燈光應該也算電視一個重要部分，簡單一點說，所有棚內節目歌唱綜藝訪談新聞戲劇等等，大家每天所看的電視節目有一半以上，靠的是電視燈光師完成的，把燈光獎項完全取消，是否意味電視節目燈光已不需要？已被開除？以後大家開場棚燈錄影就好？

在導播與燈光師研討溝通後，許多節目幾乎是燈光師獨立作業或是創作，是跳過攝影而由燈光師完全主導掌控，燈光師有他的重要性，不然去年公視燈光師王漢章為何得獎？
而今年，怎麼就突然沒有了價值？

前二年我在八大錄的終極一家一共五十幾集，整個主導光影的是金鐘燈光師莊勝欽。
去年我在客家台錄了一個戲曲節目"天下第一功"，燈光師是公視的元嶽，整個節目連操了四五天，就屬燈光元嶽最辛苦，每天從早操到半夜，早到晚歸，用現代的燈光去創作抽象的傳統戲曲，沒有燈光師的努力這個節目成不了型，完全就是靠燈光。

如果說要精簡獎項，那為何總是有些怪怪獎？尤其那些我一直搞不懂為什麼的行銷獎？頻道廣告獎？等等的怪怪獎。電視台幫自己節目宣傳行銷做廣告是天經地義，行銷做得好就多賺錢就是獎了啊，我不懂這為什麼還要頒最高榮譽的金鐘獎？(如你了解請留言教我一下) 如果真有什麼創新或特別要鼓勵，這些應該可以改到另一種獎勵機制或鼓勵的辦法去啊，把最高榮譽的金鐘獎篇幅留給重要的工作人員吧。

在還有點疑問間的贊同部份：
我也曾經提到過攝影和燈光獎項的問題。在戲劇領域或說電影好了，是由攝影師主導影像的光影情緒與韻味質感等等，這也才是所謂攝影的藝術。
而目前台灣電視的作業方式要急就章、要快又好、要日以繼夜天天操，還要你便宜，資淺的攝影師經驗不夠，還沒法掌控到光影藝術。資深夠能力的又沒時間去處理光影。所以變成一種攝影燈光各做各的合作方式，遇到問題的時候才小小溝通一下。所以許多的作業，影像光影大多由燈光師所主導的層面較多，大多會有70%以上，甚至更多，所以電視戲劇攝影有點難分最佳攝影和最佳燈光。因為環境與條件等等因素造成的投捕手易位：在電影、攝影是投手，燈光是捕手。在電視常變成燈光是投手、攝影為捕手。這就是我說燈光歸屬於攝影獎項，是"在還有點疑問間的贊同"。
而最終的理想應該還是攝影涵蓋燈光的。因為燈光到底還是一個影像中各種元素的一部分。

金鐘獎太過龐大，沒辦法週全的結果總是城門樓跟火車頭放一起：
像音樂作曲配樂被歸為音效獎？請問他跟音效人員怎麼一起評比？是音效還是好笑？
導播常跟紀錄片導演放一起比，叫做非戲劇類？也很好笑、我覺得是不倫不類！
我也一直不認同多年來把戲劇燈光和綜藝燈光放一起評獎，還是那句話：怎麼比？比看誰兩光？

現在戲劇的燈光看似是回歸於攝影獎範疇，長遠來看是對的，希望能提升攝影師的能力不光只是操作攝影機而已。但是燈光獎項應該保留，若不優提名可以從缺啊，但不該刪除抹煞其他節目每天在努力貢獻的燈光師們啊。不然你看的那麼多節目以及那些主持人藝人是哪來的光？難道燈光師們不如那些我所謂的怪怪獎重要嗎？

一直以來很努力的燈光師們，現在沒有了燈光獎，這到底跟我們的製作環境與條件適不適合？
戲劇燈光及某些燈光的榮譽交回歸屬攝影獎，攝影師的能力是否能夠一肩挑起？另方面首要的應該是製作條件和監製主管的水平先提升，若製作經費環境條件提升，攝影師就得真要能掌控光影的藝術。
～～

台灣金鐘金馬來了（一）幻見威尼斯

2010-10-01T16:42:00.014+08:00

繼威尼斯金獅獎後，台灣金鐘獎金馬獎也將來了，威尼斯金獅獎轉變風格了嗎？台灣金鐘獎還在打混仗嗎？（剛看到新聞，先賀喜老友張作驥導演新作'當愛來的時候'，入圍金馬獎14項大獎，讚！張作驥前幾年的作品'美麗時光'，也曾入圍過威尼斯影展競賽片）…

～其實上述二三事沒有甚麼關係，我只是來部落格把工作室展出的【親歷幻見】藝術展的宣傳文稿下架，而想到展出的作品走向會跟策展人有關，或是電影電視影展的走向，多少都跟策展主導者或和評審有關。

前一陣子威尼斯影展公佈了終身成就獎，頒給華人導演吳宇森，這則新聞有些詫異？詫異的是這個場景，想像中應該是奧斯卡的好萊塢？
吳宇森半路殺進好萊塢，也是華人之光，但以奧斯卡是美國國內影展的角度，應該還不至於認為他是終身對好萊塢的貢獻成就？
場景如是香港的金像獎倒是比較貼切。
再不，國際性的話，想像三大影展之一的坎城場景，也好像會比威尼斯稍微稍微貼近些？但是親歷幻見這個場景發生在威尼斯，另外金獅獎競賽片入圍的也有香港導演徐克的"狄仁杰"。

［親歷幻見］？威尼斯影展一向以來的風格似乎有大轉變嗎？很難想像曾得過威尼斯的世界大師級導演例如：侯孝賢，張藝謀，蔡明亮，李安，或是黑澤明（羅生門），侯麥（綠光），奇士勞斯基（藍色情挑）等等。以上是記憶中多年來的威尼斯金獅獎風格，真是跟今年吳宇森和徐克的作品天南地北。這是親歷還是幻見？

而仔細再看，今年威尼斯評審團主席是昆丁塔倫提諾，所以猜想這個走向應該多少有些關係吧？
在印象中昆丁所導的黑色追擊令這部片，是十幾年前坎城金棕梠獎的得主，黑色喜劇加荒謬暴力，當年確實創新獨豎一格，昆丁從此被譽為美國電影鬼才導演。約翰屈伏塔沉寂了多年後，好像也是從主演這部黑色追擊令後又紅了起來。

如果以昆丁的風格，那吳宇森的終身成就獎和徐克的入圍就不是太意外了。印象中約有三十年前，徐克得過金馬獎的'夜來香'，還似乎有點昆丁的味（一點殘存的印象，誤亂請指正）。搞不好徐克導演還是昆丁年少時學習的師父呢，所以那終身成就獎請徐克一起來頒發給吳（幻見瞎說）

世界級的影展都有許多幻見，何況台灣金鐘獎金馬獎，即將先來親歷的是金鐘，卻幻見有人說是驚終，金鐘獎是國內本土獎項，但內容真是龐大到比世界級影視展還複雜。於是總是每年翻來攪去改來改去，但還真常改到讓人驚終！今年的燈光獎項怎不見了呢？真的驚終了嗎？金鐘獎到底在鼓勵獎勵什麼？到底有多少真正專精專業的人在決策這些？
下篇續
～～

賴瑞金和桌上的麥克風

2010-07-07T21:12:00.012+08:00

老牌脫口秀主持人larry king 賴瑞金要退休了，桌上的老式麥克風是最招牌的道具。
這個節目和桌上麥克風讓我想起了幾件事情。

關於節目，這樣類型的talk show，在二十年前我曾做過，那時算是台灣第一個talk show，節目名稱叫做【今晚有約】，主持人是張小燕，製作人葛福鴻，總策劃是夏迪。當然，很感謝葛福鴻小姐當年把這樣一個節目交給我這樣一個菜鳥導播。
策劃夏迪，是留美的，當年今晚有約節目內容由夏迪一手策劃，夏迪把美國另一個david letterman的脫口秀節目翻抄過來，在台灣來說，這樣一個型式的節目是從沒有過的。當然今晚有約這個節目也有一個桌上型的麥克風作為裝飾標記。

美國的節目不論larry king或david letteman，都是坐在書桌後，訪問書桌旁坐小沙發的來賓。這個型式他們用了幾十年。今晚有約照樣模仿這個模式。但是播出後，有些長官的批評是︰「這樣像在審問犯人！不好！要改！」「台灣不適合這樣子訪問……等等」

台灣做電視很難，說話的人多，做事的人少。
因為天天播出，要做到內容豐富就必須要有許多智囊團策劃人員，美國的節目策劃人員據說有數十人，分組來應付每天的內容。今晚有約剛開始時有趙敏…等等六七位策劃人員吧，在台灣電視已經算很多了，但是總敵不過環境，沒幾週之後就只剩三分之一了。

或許當年那節目的模式，長官們認為對台灣的觀眾來說先進了些？
其實哪有什麼先進，而是現實吧。收視率如果不是創佳績的話，長官都不太願意接受所謂新的先進的東西，並會代替觀眾決定說不適合，或要怎樣怎樣…東改改西改改，然後觀眾你會看得一頭霧水？
維持原樣或創新，是好是壞也難定論，倒是進步總是會被阻礙。

今晚有約的節目沒多久後改成主持人張小燕也坐沙發訪問，原始該有的內容型態也回歸到一般簡單做法。
倒是有天，當時的政界重量級名人林洋港先生來上今晚有約節目，接受小燕姐的訪問。（那個年代重量級政界人物很難得上節目的，幾乎沒有，一般的政界人士應該也沒甚麼人敢上。林洋港算是院長級第一人吧？藝文人士也很少上電視的）從那次之後，今晚有約開始變成另一種質感的節目，政界人士、藝文界人士不斷的開始來上今晚有約。阿港伯帶頭的。

另外還想起當年今晚有約的初期，有一個小單元，是王偉忠的個人脫口秀。因為短暫了些，可能看過有印象的人不多，不知偉忠哥還有機會復出嗎？呵呵。

這個節目當年在華視，錄影是外租中廣萬世棚（仁愛路的舊中視），中廣現在變成帝寶了。

這節目是當年華視第一次使用1/2吋帶batacam，從此之後一吋帶也開始慢慢的fade out淘汰了。

應該是一季之後吧，天天播出的今晚有約，改成一週一次。執行製作人和策劃換成劉復亭、趙敏…，做了二三季吧？記不得了…節目也漸漸fade out了。

賴瑞金，和他的麥克風，幾十年了，今秋也將fade out了。

關於那桌上麥克風，想起一件好笑的事︰
去年底，參加了一個什麼東東︰世新大學跟大陸廣電處還有廈門電視台的交流。
有天廈門衛視人員帶參觀他們的攝影棚，…到了新聞棚，有個新聞播報台，播報台上放了一個桌上型麥克風。

同去的朋友有人看到就問︰「你們報新聞怎麼還用這種桌上型麥克風啊？現在不是都用夾胸前的迷你麥克風！」
對方的人很快就回答︰「我們報新聞不像你們台灣，播報員還要一直轉來轉去！我們不轉的，桌上型麥克風夠用沒問題！」

這真是把我搞笑了！太好笑了！說到我的心坎底，真的，我們報新聞真不知轉來轉去轉個什麼勁兒？真是台灣奇蹟之一！
我們是去給他們上課的，但是報新聞不轉來轉去，這點他們水準比較高。

''那一撇''和''顏色''的糊塗

2010-07-06T17:18:00.000+08:00

一直有個問題︰中國人對於數字的一撇，個十百千萬、十萬百萬千萬億……
～～我們中國人唸數字，是四位數一撇，
這一撇的用意，我猜想應該是當數字多的時候，看一眼就可以很清楚明瞭它是多少，並馬上可以唸出來，例如︰
一萬︰1,0000
十萬︰10,0000
百萬︰100,0000
千萬︰1000,0000
一億︰1,0000,0000
很清楚明瞭！

世界那麼多國家，我不知道到底有幾國的語言在唸數字的時候是四位數進位的？
但是目前世界通用語言英文，它的唸法是三位數進位︰
1,000 (one thousand)一千
10,000 (ten thousand)十千
100,000 (one hunderd thousand)一百千
1,000,000 (one million)一百萬
10,000,000 (ten million)十百萬

這種三位一撇的寫法應該是目前國際通用的法則吧。

每次碰到大的數字，雖然標示有三位一撇，但腦部語言和轉換能力不夠快，我都還得從個位數從頭算起，來確認它的數值和我們的語言唸法。

10,000,000 (ten million)十百萬。它看起來、以及腦中立刻轉換中文數值，都很彆扭。
把這十百萬的寫法換成四進位一撇︰
1000,0000，這一看就知道是一千萬。你不覺得它奶奶的暢快舒服嗎？清楚明瞭！

我常常在電腦裡面找，有沒有適合我們中國語言唸法的四位一撇，但二十年來從沒有找到過。（真白痴，要跟世界接軌啊）

我們中國人還有不同。連股市的漲跌顏色也跟世界不同，全世界都綠色漲、紅色跌。
我們股市卻偏偏漲是紅色、跌是綠色。（這應是中國人對紅色的喜好）

可是有些綜藝節目，答錯或失敗了會給失敗者紅色光，答對了給綠色光，奇怪？這跟我們中國人的習慣不同啊！我們民族的習慣應該是偏好紅色是喜慶成功，而綠色是失敗。
仔細研究一下怎會這樣？原來這些節目的原始版本來自外國的節目，或許是國外的版權要求要一模一樣，也或許是我們不花腦筋照抄。

各說各話，各吹各的調，世界要大同還真的很難。但需要一點包容。～～

''春天''快播了，後製還在修

2010-02-24T02:29:00.013+08:00

據說春天愛唱歌三月十四日播出？而我還沒交片，對片子後製作還有許多不滿…

龜毛，想必是一些人對我的感想。但是眼看片子明明還可以更好，卻為什麼這麼難達成？難道電視一定要不太講究品質嗎。
那麼多的環節和細節，靠一個人的力量撐，撐得很累。當然如果是連續劇我也沒法撐。

片子的內容一個月前就已經剪完成了，配樂也在過年前完成，也試片了。
但對整個過程許多細部和品質我都不怎滿意。許多撿起來放到桌上就是80分的，卻都放在地上，或許大家覺得放在地上60分就可以應付觀眾了？這也是我們做電視常有的習性吧？而我自己看是有許多都不及格，連60分都談不上。
我只好一個一個撿…，撿東西其實不難，只是大家常常不太願意撿。當然我也很感謝曾經幫我一起撿的你。

有許多，因為各種因素也沒法撿了。
最後這個階段，我還想努力再把聲音的部分修理修理，雖然先天已經不良，但現在能做到多少算多少吧，不然我真的有點聽不下去啊。

也曾有看過試片帶的朋友，只說了一個問題：聲音怎麼這樣？…...
真是說中了我最不滿意的不及格的部份。
所以
請無需再告訴我：電視觀眾聽不出來。（是這樣嗎？觀眾只是說不出那原由）
請無需再告訴我：沒有辦法像我要求的那樣來處理聲音（我只是在做ㄧ個多麼最最最基本的要求而已啊）。
希望大家不要再認為：電視不需要這樣講究......等等。
這些說法我也都聽了30幾年了，那是故步自封啊！所以…請容我再來翻攪修理一回吧！

接下來，據說3月14日要上菜播出，我撿好的"春天"將擺上桌，歡迎你檢視品嚐，聽聽春天唱什麼歌？

其實…我原版春天不唱歌的…。
那首春天唱的歌，是唱在你的心裡……

春天愛唱歌

2010-01-08T16:54:00.017+08:00

…一雙襪子，晾在那兒，襪筒上的圖案寫的是春天～到…

倒過來看！

在東勢拍戲住宿的地方，洗了襪子晾著。

十幾年前在國外的街上，看到這雙有點俗俗又有點ＧＹ欠揍的襪子，將他買了下來，反正人也越來越不要臉了，偶爾心血來潮就穿穿好玩。再來就是曾有幾次借春天酒店拍戲，就會應景穿上這春天襪子去工作。
襪子跟人一樣，時間久了就鬆了，穿起來拎拎瑯瑯的，但是又沒捨得丟，丟了就可能再也找不到印有春天標記的襪子了，於是就這樣一直放在抽屜裡。

去年2009年一個機緣，接了一個十年沒見的老朋友所投的客家電視台的單元劇，劇名：【春天愛唱歌】，於是，雖然這雙襪子穿起來已像丐幫了，但既然“春天“來了，我還是穿著它重出江湖。

不懂客家話卻也拍了說客語的戲。想到約八九年前吧？還曾在公視做了一季綜藝歌唱的節目：【客家人客家歌】，還入圍了導播獎。所以跟客家還真是有緣份啊。
這次拍客語的戲，雖拍攝時我常不能精準聽懂演員說話的內容，但戲如人生，人生的韻和生活的味應不會因語言而改變的，春天愛唱歌就是這個韻味吧。

春天愛唱歌這部片，是第一部以客家大埔腔為主語言的戲。2009十一月下旬到十二月在台中縣東勢石岡一帶拍攝，目前後製作接近完成中。
因為語言的關係，很難找到演員，所以演員都是在當地選角，在東勢鄉親的幫助下完成的。所以演員中除了一位亞里，其他都是所謂的素人非演員。亞里是新生代的女演員，他也是東勢人所以會講大埔腔的客語，另一位東勢人是當年丘丘合唱團團長音樂人邱晨，也參與演出重要男配角。戲中主要的三位小朋友也是當地的孩子。

東勢國小的老師廖其樂，飾演男主角：春天的爸爸，是一個警察。廖老師也給我拍攝上不少幫助，有次甚至為了喬難搞的小孩的戲，突然大罵了廖老師，讓廖老師驚嚇了一下，沒事先通知真不好意思呢。

很感謝東勢拍攝當地的葉泰竹夫婦不但大力幫助拍攝，還飾演了里長和里長娘。
派出所的所長和副所長也來大力幫助和演出，當然是飾演警察。
還有東勢媽媽劇團的媽媽來演媽媽和阿嬤。東勢農民醫院的院長來演醫生。
因為只有當地的他們才會講大埔腔的客語。

以上戲中主要的角色外，還有最主要的春天和另二位同學小麗和大宇。這戲許多是兒童為主戲，所以是我們被小孩們整了半個月。
建欣副導還常得搞群眾小孩一整班級，更慘。有天輕鬆的晚上喝多了，自彈自唱唱了Ｎ次伍佰那首：痛哭的人！呵呵。不過應該不是哭小孩難搞啦。

拍戲的夥伴有二大金鐘：拍戲必邀的金鐘獎燈光師莊勝欽，讓我安心且輕鬆不少。攝影師馬凱，是我拍聖稜的星光的金鐘獎攝影師，再度合作。

據說東勢是921地震死亡人數最多的地方，看到車籠埔斷層那隆起數十公尺的斷橋水壩，難以想像的大自然可怕力量。經過災難的人生，生活還是得繼續。沒有母親的春天這單親家庭問題。沒有父母只有阿嬤的大宇，以及有幸福家庭的小麗，三個小孩成長的生活故事。另一個喪子又獨居自棄的退休老師如何找回生活。一個警察ㄧ顆真誠的心，維繫著大家的情感，讓大家在生活中相互關懷扶持，有情有愛。

一個客家語言和歌謠的傳承，唱的是生活與希望，這是【春天愛唱歌】
～～

感動相挺！

2009-10-27T13:59:00.005+08:00

…轉貼[蘋果論壇]文章
請容許我問個清楚（王小棣）…
～～
時間: Oct 27 2009
蘋果論壇請容許我問個清楚（王小棣）
http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/32045921/IssueID/20091027

二○○九年金鐘獎提名時《波麗士大人》兩位男主角都沒有入圍，頒獎典禮上波麗士團隊一個獎也沒有得到，不少朋友來電安慰，有些則是見了面緊緊地抱一抱，但是最讓我的親人朋友們不安的，恐怕還是我持續抗議男主角沒有入圍，並且要求察看該項目入圍會議紀錄的動作。他們擔心這樣的動作會引來「輸不起」的批評或嘲諷，主管的官員也先後發表了「紀錄從不公開請業者自重」以及「沒有入圍或得獎的人希望能
夠就此打住」的官方說法。

挑戰問題推動改善

可是怎麼辦呢？王小棣常常對人說：「每個人如果都能把自己身邊的一件事情做得更好一點點，這個社會就會進步。」金鐘獎就是我身邊的一件事了，拍戲是我的工作，金鐘獎是我夜以繼日勤奮工作的夥伴們心所嚮往的一個榮譽。它的評審過程能不能清楚記錄，力求完善？評審們的辯論有沒有專業素養，人文關懷？是不是能導引觀賞的深度或是指出創作的盲點？

台灣的影視環境如此艱困，幕前幕後的從業人員卻仍然為了追求稍微粗心一點的觀眾無法分辨的品質，月復一月，年復一年的早出晚歸，金鐘獎的光環是不是能夠安慰他們的父母、妻、子？它的信譽是不是能和大眾文化的提升產生良性的互動？……這些都是我身邊的事啊！更何況在我的工作團隊中我是年紀最長的，如果我面臨了缺失與不公都只能束手卻步，裝聾作啞，只求保全自己，不敢挑戰問題，推動改善，我還有什麼資格看著年輕人的眼睛聽他們說自己的夢想呢？

「不與時人彈同調」

前一陣看到朱天文在一篇文章中引述了一小段大江健三郎的話：「人到晚年之後無論悲傷也好，憤怒也好，對於人生及世界的疑惑也好，能夠以猛烈的勢頭調整這一切，面對這一切，並推進自己工作的人，是藝術家。」

朱天文接著寫到「我真高興聽見，晚期工作不是遲暮哀感，不是滄桑興嘆，晚期風格也不是什麼成熟、透徹、圓融之類。晚期風格是不與時人彈同調。」我從來不是藝術家，也還不覺得現在是我的晚期，但是我很高興可以「不與時人彈同調」。各位！請容許我問個清楚吧！這是我的工作。

(作者為導演)

～～

下一站幸福

2009-10-13T02:02:00.008+08:00

…航行日誌： 2009年9月…
～～

…2009年9月6日，那天…去參加女兒的婚禮…

…真是很美啊！…

……祝福妳啊女兒……

…祝福妳……下一站幸福 ……

……再下一站 … 還是幸福 ……

～～

前後對左右的障礙（趴吐）

2009-10-05T15:32:00.008+08:00

…接前篇趴萬：「前後對左右的疑問」。
於是我就這樣一直練習怎樣習慣，努力了近十年…一樣總是開錯窗戶…
一直到今年初，有天，車子被偷了！……問題解決了，不需要再練了。自己都覺得好笑，真是非常白痴的一件事。…
～～
趴萬的疑問是，同樣車款的車主們，你們都按對開關了嗎？對多數人類邏輯真的是這樣嗎？
曾經不知哪個書本唸來的：政治、是管理眾人之事。
這樣一個邏輯，少數服從多數這適用於民主政治。沒想到開關按鈕的邏輯也是這樣？
但是少數的弱勢有適當得到尊重嗎？這篇趴吐：「前後對左右造成了障礙」

我的娘，在她生命的最後幾年都是坐輪椅才能出門，而出門多半都是去洗腎。這個社會上有多少人天天要坐輪椅，而他們只是“少數“。
那幾年，推著娘的輪椅，我才深刻體會到無障礙的重要。雖然這些年已經在朝先進的國家慢慢進步，但是，有幾個馬路人行道的斜坡能讓殘障者不用擔心他的輪椅翻車？或是他順著這樣走，結果會不會走投無路？有幾個騎樓能讓輪椅暢行無阻？

推著我娘的輪椅，騎樓高高低低行不通！沒關係！還好有我在，好在還有我！能把輪椅跟娘搬到騎樓外的人行道。
人行道，被整排機車停放佔去了一半空間，還好，人行道挺寬的，還有另一半可行。
但是可行不了幾公尺，眼前這另一半的人行道出現的是行道樹外加機車。整個幾公尺寬的人行道，能走的寬度剩不到中間半公尺。
這對多數的人來說還是沒問題的，走過去都還寬鬆順暢，可是這個邏輯對坐輪椅的少數人卻過不去啊！我也知道，這錯不在行道樹啦！可是現在怎麼卻變成是我們阻礙了交通，輪椅卡在那兒過不去，阻礙了在我們後面的行人。

人行道行不通！沒關係！還好有我在，好在還有我！能把輪椅跟娘搬到人行道外的慢車道上！
慢車道慢慢推著輪椅走了幾步，然後慢慢停步，因為前面的路有幾部汽車看似悠閒的暫停著，他們旁邊還有一部併排停車又急著下貨的貨車，看他急著搬貨，我們輪椅車也不好意思催他。後面來的公車也乾脆算了，不然花三分鐘可能也駛不進公車停靠的專用區，公車三分之二的車身就停在快車道，然後大家都很習慣的走出來快車道上公車。
而我們輪椅車！沒關係！慢車道行不通！還有快車道！、、、大家都是這樣，用用習慣就好了，大家都是這樣，快車道走走習慣就好了。
為了都是這樣和習慣就好、我帶著娘和外勞走上快車道。反正已經有了殘障手冊，不怕的。何況也要練習才能習慣和生存。（而此景更好笑的是，這一幕是還帶著遠渡重洋來賺辛苦錢的外勞一起博命）

有一天、我娘過世了、、、問題暫時解決了，他奶奶的，暫時不需要再練習或去習慣多數人的邏輯和種種荒謬。

障礙未除娘先死，但是真正問題解決了嗎？希望大家在服從多數人習慣的邏輯上、也多關懷和尊重那少數人的思考邏輯和需求，讓習慣「前後」的我們少製造一點「左右」的障礙。

～～

前後對左右的疑問（趴萬）

2009-09-17T05:36:00.014+08:00

…人總是要分類、規劃、或是用一些屬於人類思考邏輯的方式來處理事情（這是一句蠢廢話）。…

～～我以前的一部車子，在駕駛座的的門板上有二個窗戶的按鈕開關，它是前後排列，前面的開關掌管左邊駕駛座的窗戶，後面的開關掌管右邊客座的窗戶，不知是我的思考邏輯還是腦部結構跟這個設計衝突？還是這樣的設計跟人類慣性邏輯不符？我總是把這二個開關弄錯，左右窗戶永遠按不對，用了近十年，幾乎百分之九十以上都按錯。
我發現連我在寫這篇文，都還要一直思考那前後排列的二個按鈕所掌管的左右關係？一直還是慣性的會搞錯！
沒想到這是一件這麼難的事情？

那部車子開了一段時間，去保養的時候，我要求車廠幫我將那前後二個開關按鈕對調，以符合我的使用思考邏輯。對方很客氣的表情卻帶著些莫名奇妙？
但是後來去拿車時，他們說了ㄧ個理由，也並沒有幫我做這個改動，並跟我說用用習慣就好了。
我答說我會習慣就不會找你們改了啊！但、也想搞不好真的會習慣，這也只是我個人的一個小問題，就再用用看吧。

這一用，又用了數年，真是沒法習慣！死腦筋啊真是！為什麼始終會開錯窗戶呢？這麼簡單的邏輯還是搞錯，其實也不過就是二選一嘛，錯誤的比率竟達九成以上。
於是這數年之後，某次去車廠，我又要求更改對調這二個按鈕的位置。但是最後他們還是沒改（真是的比我還死腦筋），跟我說因為裡面電線不夠長，且這又不是甚麼問題，所以沒有幫我改。然後還是那句，大家都是這樣，你用用習慣就好了。（喂！是怎樣，又不是不付錢，改個開關這麼難嗎，）

於是我就這樣一直練習怎樣習慣，努力了近十年、、、一樣總是開錯窗戶、、、
一直到今年初，有天，車子被偷了！、、、、他奶奶的，問題解決了，不需要再練開窗戶了。
壯志未酬車先死，真是好笑又白痴的一件事……

未完，下篇續。趴吐：「前後對左右的障礙」
～～

罵罵金鐘獎 (9/13 update)

2009-09-11T07:23:00.216+08:00

…張小燕藍正龍林佑威是遺珠，大顆的遺珠我認為還有言承旭和心星的淚光的編劇。在導播這個獎項，電視台的導播連遺珠都沒有，已是遺跡了，真的可以完全廢掉了。…
～～（有些沒說清楚，update說明）（先幫導播說幾句。上面的遺跡我指的是電視多機作業的導播，在這導播導演獎項中全軍覆沒。其實這也是意料中的，就算有入圍也幾乎只是來陪趁，枱面上好看一點而已。因作業方式跟內容都完全不同，如何能一起評比？擺明了就是沒導播的份，我雖力量不夠大，但也還是要再次呼籲，真該檢討一下了，不要再把城門樓跟火車頭放一起瞎評了！其實每年的評審想必你們也不知怎麼評吧？你會評我頭給你！、、我在場外嘶吼，場內電視台的導播們也該別一直沈默吧，那是你們專有的技術啊！）
我在之前的文寫過，如何規劃導播（演）獎，當然那小小的建議沒被重視。
http://44log.blogspot.com/2007/08/blog-post_18.html
http://44log.blogspot.com/2008/11/9.html

導播也算一個節目的重要工作人員吧，大家所看的電視節目可能有一半以上是這些導播們所生產的，但一年一年看到導播完全不被重視，到了金鐘獎時還不如甚麼行銷獎？頻道什麼獎？ＸＸ獎？莫名其妙的怪怪獎項好幾個？怕典禮過長卻又搞一些怪怪獎？而一些應該有的獎項卻又刪掉或沒有好好規劃？（那些怪怪獎應該可有另種鼓勵給獎機制）

今年入圍的又許多怪怪？遺珠滿地？有演員演得好不受青睞沒法入圍？有的劇情寫得好卻也比不上瞎寫？該是主持人的沒入圍，給了該是喜劇演員獎的人？（但目前沒這獎項。幾年前他們也曾這樣得過金鐘主持人獎，再次恭喜這些努力的朋友）、、、等等，亂得奇怪吧，難道沒入圍的是他們太差了嗎？
所以今年金鐘獎之走向看似是以瞎和娛樂為入圍之前提？

小學堂、小燕姐、林佑威、藍正龍我也為之抱屈。心星的淚光編劇很優也卻無緣入圍，言承旭在心星裡演出細膩感人層次豐潤竟也沒份？
（沒想到這一句話引來旭迷留言，搜尋引擎是哪一牌的這樣厲害？我這麼說是因為我完整看到，這次言承旭不少演出讓我讚歎！我還特別思考了那二字：豐潤，除細膩與豐富之外還有深一層的圓潤自然，或許這是我覺得是顆大遺珠的原因）（編劇大遺珠，我已盛讚過，請見：http://44log.blogspot.com/2009/03/blog-post.html ）

前幾年金鐘獎最佳導播導演獎給了布袋戲得奬，一堆人的頭上有問號？？或許大家真的都尊重傳統藝術，也認同給與布袋戲的鼓勵，但卻又不太好講出心聲，大家一定也想問問這評比標準是甚麼？（那也應該是有另種鼓勵的機制才對），導演處理人戲跟處理偶戲怎麼評比？是否布袋戲的演員木偶也來參加男女演員獎的競賽？也難說不定哪天評審是這樣的喜好！

是否該有個專業一點的常設單位統籌金鐘獎？新聞局現在是輔導單位，都“尊重“推給了評審或諮詢委員？每年不同的評委，每年改來改去，所以這次的問題，還真搞不清評審是在創新什麼？保守什麼？為難什麼？或是維護什麼？
今年評審的視野角度，不認同小學堂是綜藝節目？是小學堂小燕姐落敗理由？但評審卻可以認同喜劇演員們以主持人身份入圍？這我也感到奇怪啊？那樣不叫作“主持“吧？但，不給他們“主持“，你又叫他們該報什麼獎項呢？
種種理由加上制度問題，也為什麼今年入圍名單會引起軒然大波？

游安順、張世已是演技老手。仔仔在一二年前美味關係時就看到他演技開始起跳，這次他以痞子入圍，趙又廷處女作雖也可圈可點。雖然小豬也以另種娛樂式的演法入圍。但似乎南北區分局硬是搶了功，而籃球卻有火，一條引線燒了上去。
小棣導演為他的子弟兵抱不平，我也認同他的說法，林佑威藍正龍的努力與表現有目共睹，到底是怎樣的評比標準而連入圍都沒有？

另外，金鐘獎常態節目的評審制度本身就有其困難，那麼多的節目集次、演員和工作人員，評審也實在無法細看啊！許多獎項都是送一小時精華帶給評審以及抽驗幾集而已。這樣就不眠不休也看不完了，何況這樣點綴式能看出甚麼名堂？看精華帶來評斷誰來入圍？

一直試著要去接受金鐘獎，但總是有點困難。所以我一直把金鐘獎定位成：它並不代表最好，它是每年演藝界給辛苦付出和努力的工作人員的一個鼓勵和榮耀。入圍，只是今年評審選出的代表人，來代表今年所有努力的人員來受表揚。
恭喜入圍者，以及所有努力與付出者，這是我認為比較重要的。

盡管這樣輕鬆點看金鐘獎，但又有它的嚴肅，這個每年一次的特別節目，背負著最高榮譽的價值，當主事的人沒有嚴謹的處理，它就成了個大拜拜，就好像每年的電腦資訊展只是擺攤賣東西的集中市場，獎項只是節目流程rundown的名目，就如同賣場的攤位，大家來逛逛而已。常態節目的實質內容評審根本沒法看，每人口味喜好也各異，若處理不當金鐘獎整個就成一團亂帳，剪不斷理還亂，然後每年亂它一次，失去了它是最高榮譽的象徵意義，變成搞搞贏家輸家騙騙大家，明年再來。

～～

好屌的疑問（輔導級）

2009-09-09T10:24:00.009+08:00

…有一個好屌的疑問？？？始終沒有答案…

～～算算應該是十年前的疑問，到現在也沒有得到解答。
那時候在西門町真善美戲院的那棟大樓外牆，出現一幅巨大的廣告，是ＭＴＶ電視台的廣告。記憶中，那超大的圖案是一個男生，下體在吊練著神功（當然好像是毛巾擋著啦），然後明顯的二個大字：好屌！

那時我在想，這廣告會不會被取締？或是引起爭議？結果日子一天一天過去，好屌竟然真屌、都沒事！那電視台成功的做了廣告，好屌也越來越成為大家的口頭語。

“好屌“它原本是地下語言，怎能拿出台面？現在卻已經可以公開稱頌！
它可以大大的掛在西門町！不論男生女生都常說它，超屌！
饒舌歌曲、 hip pop也常唱，但是電視上這個字要怎麼打呢？能打嗎？真是ㄐㄧㄢㄐㄧㄝ、

這個字常都可以在媒體上說了，所以沒人大驚小怪了、聽屌也就不屌了。
既然如此，那“屄“呢？可以說嗎？真是大疑問啊！
一個是男性生殖器官，一個是女性生殖器官，
媽個屄啊！不行嗎？
或說是粗話，不雅？難道屌就很雅了？是重男輕女嗎？
那吹牛屄呢？
牛屄吹的好也超屌的啊！
傻屄呢？
那個美眉是個傻屄。這也不算粗話吧。

“屌“可以聽說讀寫、那“屄“行不行？？？？這個疑問真是“超屄“的！
想像，如果有個女生與十八銅人練功的巨幅廣告掛在西門町，然後有個大字“好個傻屄“！這能跟好屌一樣過關嗎？？
（這是武打片的電影廣告）
～～

八月八日-去年和今年尊重的事

2009-09-06T19:08:00.007+08:00

…有種鏡頭的語言叫做尊重，你很少看到了；有種鏡頭語言是凌虐強暴，我們卻天天看。…
～～去年八月八日北京奧運開幕，張藝謀擔任總導演的開幕表演，透過電視傳向全世界，這麼盛大的晚會，當然我也坐在電視前來觀賞。但、看了真丟臉！
那個我們台灣人和電視工作人員每天都在做的“不尊重“的行為，活生生又在我眼前：字幕！
各個有轉播的電視台都將惱人的大字幕和動畫加諸在那很美的畫面上，上下左右都有字幕加動畫，甚至廢話+動畫也從頭到尾打在上面【2008北京奧運開幕典禮！】打很大！
拜託喔！這個很過份嗎？
當然過份！這比薛先生過份多了。今年薛先生八月八日晚上八點他可能還不知道南部颱風事態嚴重，
但去年八月八日晚上八點有誰不知到這是奧運開幕？！拜託喔，字幕是嗎啡不打會很痛苦嗎？！

打字幕沒關係，但是要配合畫面美感啊！
奧運表演畫面的美感和藝術呈現，完全被我們習以為常不尊重人的文化給毀壞！上下左右幾個字幕和繪圖，就能毀掉一切。

開幕看了一會，不斷轉台想要找一台最乾淨的來看，我實在無法忍受我們在畫框上破壞原本該有的乾淨畫面、色調、構圖等等。平常每天各台的字幕都在比賽誰多誰花俏了，現在更有奧運的名目來比個高下，於是我是被字幕一振出局，決定放棄不看奧運開幕了！就在要關機的時候，突然發現某台的字幕少了一個？咦？怎麼回事？奇蹟發生了嗎？
又一會，又再拿掉了一個字幕？我驚訝萬分，難道、這台的老闆終於看出來甚麼叫“尊重“和“美感“了嗎？因為除了老闆或有力的長官下令之外，誰敢不上字幕？最後該台的字幕只剩下了台徽，必要的字幕只有在適當時機上個幾秒鐘。啊！這就對了啊！我真是給他拍拍手！主啊！多謝你賜我一個乾淨的畫面！orz！所以我就沒有關機繼續看這台了。偶爾轉看看別台，卻還是照樣字幕競賽！

我打電話問在該台工作的朋友，是怎麼回事？一定是觀眾抗議對不？後來他告訴我，沒錯，很多觀眾去電抗議說那麼好的畫面，拜託不要上字幕！所以該台被罵了，但也算從善如流，還給大家一個乾淨的可看的畫面。我想別的台也一定有人打電話抗議，只是他們鳥都不鳥你！根本不尊重你！就如同他們用字幕去凌虐這個畫框，不去尊重表演創作，不去尊重任何一個節目。

好景不常，那台在重播的時候...唉，一樣是又繼續上許多惱人的字幕！真不懂為甚麼字幕是嗎啡？

你不覺得我們習慣了不去尊重別人嗎？各位你們都習慣了？在無形之中我和我們的孩子都不被尊重，我們也很自然的學會不去尊重他人他事。所以循環回來就演變成事情都要吵架比大聲，動刀動槍比誰狠！

有種鏡頭語言，是我很不隨便去拍攝的，用它時得非常謹慎。但幾乎大多的電視影像工作人，在節目中來賓或有任何人要流淚時，幾乎千篇一律的都去拍他特寫！甚至大特寫！大家習慣了那樣拍，習慣了那樣不尊重。
而我總是會提前告知攝影師，萬一他眼睛紅或要哭了，鏡頭都不准推進去搶特寫，強制攝影師或節目畫面不准有不尊重的鏡頭語言呈現，除非在進行過程中的內容適合，以及在我這邊一些鏡頭調度的感覺融洽了之後，若有需要才能謹慎推進使用那個特寫。

但是這種如刀劍般鋒利的鏡頭語言，卻每天在我們面前砍殺強姦，觀眾每天不自覺的看，拍攝者也如同每天帶刀帶槍殘酷殺戮。不管在節目或新聞，尤其是新聞，當有人要哭要流淚了，所有的攝影機都快速的捕捉超級大特寫！甚至到眼睛大大特寫！麻辣鍋大大辣！這樣的鏡頭語言感受，就如同扒光你的衣服強暴你，要看盡你的隱私，要挖出你的祖宗！是極度的不尊重他人啊！
觀眾無形的接受這些，很自然的他也會用類似的方式去對待別人，忘了尊重別人侵犯了人而不自知。

電視畫框內有如強暴的鏡頭，電視的畫框表面也可以被字幕動畫等等蹂躪成那樣，試想，如果有尊重，如果你買了一名貴東西回來，因為有尊重，所以你不會隨便在東西上面亂畫亂貼。
平常的生活情事，也是許多的不尊重，我們不尊重所該做的，或許有天房子就會倒了。今年八月八日水淹了土埋了，我們卻還在電視框框濫墾亂種字幕，然後框框裡面的內容又如土石流，繼續掩埋台灣災民，繼續不尊重大家，影響到你影響到我，更影響到下一代，他所學的就是這種不尊重，但是他不知道這叫不尊重，因為他就是這樣長大的，他也自然這樣去對待別人，到哪天...悲劇又來了.....
～～

活靈活現--八月八日真實的台灣八點檔

2009-09-03T08:08:00.005+08:00

…去年八月八日有奧運，今年八月八日有水災，…
～～關於電視政論或談話節目，我一向感到有些無奈或有時厭惡，大家瞎扯瞎講，沒經歷過的事卻也都能說得活靈活現。

前一陣子的日蝕奇景，某位大陸的主播的幽默真把我笑翻了：

一位在外採訪日蝕景象的女記者，他描述日蝕的狀況數分鐘了，但是始終沒看到一個日蝕畫面傳回來，棚內的主播也急了，當場就問了採訪的記者可以讓我們看看日蝕嗎？採訪記者不慌不亂仍然口懸河的介紹，棚內主播又硬問想看看日蝕畫面，採訪記者才非常口才的說出攝影記者沒有帶特殊的鏡片，所以拍太陽是一片曝光沒法看到的，而她臨危不亂還是繼續介紹當地人看日蝕的景象。

想必那時大家一定都很無奈。

鏡頭回到了棚內，主播說了幾句話來為這則搞了幾分鐘的連線，卻甚麼日蝕景象也沒看到的新聞做了一個結尾：【....xx記者很辛苦的採訪，她真是把日蝕的景象說得活靈活現啊！....】（大意如此）

活靈活現，這真是好笑啊！我忍不住笑出聲來。但起碼女記者是在現場，依她所看到的來描述。
我們的談話節目，各位名嘴上知天文下知地理，從日蝕想必可以談到九星連珠，而且如同他昨天親身經歷過一般，今天談股票，明天談法律，還可以知道怎麼治水防洪？總統府到美國白宮內幕也暸若指掌，若請他說賓拉登，照樣也可跟你說得“活靈活現“，了解得如和賓拉登穿同一條褲子長大的哥們。

這個活靈活現的功力，可比大陸日蝕女記者現場報導的功力來得高多了，因為那些他們通通沒到現場看過，沒去過，沒學過，卻能說得你活靈活現！我真的很佩服！

八八水災，對於媒體的謾罵和偏頗報導，我一直深深不以為然，媒體更是可怕的土石流。
我很幸運不是受災者，但心都被媒體的叫囂給弄得非常浮動，更何況那些災民呢，看電視得到的是更大的不平和不安！是這些媒體打著言論自由和監督政府的旗幟，謾罵逾越了本分，卻沒有平衡的報導，無形中才更是給社會第二次的傷害，災民的心怎麼靜得下來。

前幾天看到聯合報一篇頭版新聞，心有戚戚，轉貼如下：

政大講座教授、美國約翰霍普金斯大學教授錢致榕昨天在一場演講指出，八八水災發生時，台灣社會很多能量都消耗在「誰要下台」，媒體、政府，整個社會「濫情」又「理盲」，大家都指責別人，亂罵一通，該做的事都沒辦法做。

政大公企中心舉行論壇，討論主題為「大學的社會參與──防災救災計畫」，除邀請錢致榕，還有台大土木系教授李鴻源等人。政大副校長林碧炤說，八八水災凸顯台灣在災害溝通、預防、管理及處理上，需要改善之處仍多。

錢致榕曾任香港科技大學創校副校長，他認為台灣已處於「罵的多就受注意的氛圍」，水災時媒體一天到晚要官員下台，但官員都下台了，誰去救災，整個社會能量都耗在這上面；從縣長、鄉長、村長到立委都只會罵別人，沒有人自我檢討。

他說，台灣社會從下到上都呈現出「理盲」，也就是沒有基本科學知識。他表示，名嘴大罵政府錯過救災「黃金七十二小時」，但大水、土石流一來，幾秒鐘人就埋掉了，不像地震有三天救災黃金期，這根本是錯的論調。因為官員成天挨罵，只好一個村一個村去跑，無法思考到底要做什麼。

他批評政府也「理盲」，氣象局預測有八百毫米雨量，並沒有失職，且預報有其極限，但村、鄉、縣聽到後並沒有疏散居民，居民也沒有警覺，他認為，政府罵氣象局，根本是為了「轉移目標」。

錢致榕說，不只媒體動不動同情這個、同情那個，連官員都認為趴在地上救災的阿兵哥很可憐，但「救災是打仗」，濫情會讓事情都做不了。

李鴻源對政府通過一千二百億特別預算不以為然，他表示，現在以災害準備金因應即可，重建半年後再說；但是媒體不斷炒作，政府窮於應付，特別預算沒有好好思考就通過，可能是另一個災難。
～～

終極一家…少了什麼？…揭密。

2009-03-29T00:05:00.012+08:00

最近終極三國播出，終極系列的終極一家也在重播中，每次我看到重播真是感到非常慚愧和對不起啊…

～～終極一家拍完到現在快二年了，當時首播，到後段的集數，有剪輯上大量刪戲的問題，而中段的部分劇情卻又太過拖戲，我們這種製作上的問題難辭其咎。這也是台灣連續劇常有的詬病。或許不該再寫這篇文來挑出以前的問題，沒好處又會得罪人，但是輕鬆些吧，像阿公一樣輕鬆笑看，笑看這遲來的花絮吧。
二年後的現在來把它還原一下，簡單描述一些所想到的片段，讓有興趣的終極觀眾聽聽，拍攝的原版還有些什麼…就當做幕後花絮吧…

終極一家預定50集，劇本出到35-40集左右就已知拍攝的量應該足夠，而決定劇本到45集結束，但在最後後製剪輯末期時，曾又有聽說太長了，搞不好可能都有70集的播出量？？但是會播幾集沒有聽說，一直到最後才得知是55集。

因為我們沒掌控好集數與時長，以及其他因素，觀眾看到的終極一家版本，多了廢戲但卻少了許多好戲，有時觀眾也看的莫名奇妙？因為許多戲已安排到前後關聯的架構，剪了就連不上。這些戲不管他是原版劇本中的，或是我瞎掰出來的，或是我不眠不休苦思出來的戲，都是為了要給終極一家的kuso瞎鬧也是能架構在有內容深度的劇情上，而不光只是瞎……，但最後，觀眾有許多都沒看到啊。有些戲被刪掉無傷大雅，但有些被刪了…啊！槌心肝啊！

***這場觀眾看不懂的戲***（揭密）
最後結局雄哥從時空夾縫回家，她胸前抱著一個白色石膏的由來。

（以下幻想是終極常用的手法）我以想像的，想像到剪接者剪掉一段戲a，但是幾天後，會發現其他戲b又連進來與a相關連，a根本不可以剪掉，所以…就乾脆ab二者都不要，如此來解決最快。…但是一週後又連進一個c跟ab關聯，怎辦？c很重要實在沒法剪掉，就…留著吧，但連不上的怎辦？就不管它了…。所以，你看不懂c。吐血！

最讓我吐血的是：不眠不休熬了許多天亮，終於想到了辦法把終極一家的精神拍出來，這也是我心中對這部戲最滿意的貢獻之一，但最後還是因為被剪了而完全沒了。

時空夾縫。時空夾縫是劇本後來才加進去的內容，但某些場次編劇寫的內容出了些狀況，碰到了阻礙無法拍攝，而這個問題讓我真有些為難…，怎辦…
原劇本沒法用，於是後來我把戲完全改寫了，也就是雄哥在時空夾縫的攝影棚看到自己三個孩子，而夏宇夏天夏美他們並不認識雄哥…以及雄哥在攝影棚看到一些道具，阿公的克魔鈸、刀疤傑森的木屐和石膏像…等等幾場戲，這幾場戲還好還有些效果。

也因為是這樣的一個狀況發生，每天思考這個戲該怎麼走最好，而終於找到賦予終極一家最大意義的戲！
因為我發現刀疤傑森的死，在劇本中大家好像對這孩子的人命似乎無所謂、冷酷無情，這是終極一家的精神嗎？我每天總耿耿於懷，不斷思考要怎麼喬這個問題，一條人命啊！這麼不重視嗎？

於是在老屁股，刀疤傑森要被關到鈦棺前，雄哥催促已是人偶偽裝的葉思仁那場，我特別加了一段戲，是刀疤傑森因為害怕要被關進棺材，跟雄哥說：「雄哥…我害怕…雄哥、帶我回家…」，而雄哥應付的答應他說：「先別吵…辦好事情就會帶你回家…。」

刀疤傑森住在雄哥家中這一段時間（原本有許多好笑場次播出都刪了），到最後刀疤傑森自己訂做了一個自己的石膏像要送給夏家人，當然大家都討厭他而不要。
時空之門事件刀疤傑森死了，（加一小點戲）這可憐的孩子，雄哥想說祭拜他一下好了，卻又不小心把石膏像掉地上打碎了，刀疤傑森就這樣屍骨無存，連石膏像都沒了。

後來雄哥被震到時空夾縫，面對幻境中的家人孩子卻都不認識她，她有家歸不得…。有天她看到時空夾縫攝影棚拍戲的那些道具，竟然有阿公的克魔鈸…等物，她好想念阿爸啊，拍戲的工作人員說阿公今天生病不會來，讓雄哥心焦阿爸怎麼了，…雄哥好想回家啊！卻又好無助，誰能帶他回家呢？
這些道具中也發現到刀疤傑森的石膏像，這可憐孩子啊…，雄哥她想起在老屁股刀疤傑森要被關入棺材前，無助的對她央求說：「雄哥…帶我回家…」

現在雄哥她自己多想回家啊，當然感觸更深，這時雄哥似乎已經把刀疤傑森看成是自己的孩子了，雄哥想起答應過刀疤傑森會帶他回家…。所以才有那最後一場戲，那場觀眾你看不懂的戲，雄哥胸前抱的是什麼石膏像頭？…當雄哥要從時空夾縫回家的時候，她一定要去把刀疤傑森的道具石膏像帶回她的家，雄哥流著淚說：「刀疤傑森，我們回家了…我們回家吧…」。這是雄哥的承諾，雄哥對這孩子的愛，幼吾幼以及人之幼，終極一家的大愛，終極一家該闡述的精神。很可惜，這整個還算我對這戲最有價值的創造貢獻，卻都沒有了。
（盟主照顧失去女兒雄哥的阿公，盟主陪著阿公，曾說：老吾老以及人之老。）

現在在重播，如果觀眾有看重播，就給你當做劇情連貫的參考花絮。

除了大家很在意的一些戲被刪剪掉，
其他有些刪剪掉的的，或許重要或許不很重要…就分享一下
目前想到了︰

**小護士的由來
異能防護所裡，其實小護士跟盟主和大家還有好幾場好笑的戲呢…。這在原劇本沒有，只寫了多了小護士這人，並註明了讓他站旁邊就好……。不懂？那幹嘛要這角色呢？
我想既然多了此人就應要有她的作用，所以與小護士溝通後，了解了這位演員特性，於是加了一些他的戲，讓許多場次添加了一些好玩的事件，而這位小護士也稱職演得不錯，給整體戲的可看性加了不少分數。但播出時幾乎還是剪光了？

**那頂牛仔帽的由來
夏宇叫任晨文到房間，要吸取他異能，任看到夏宇房間，掛著像斷背山那樣的二件衣服，所以更誤會…，但播出時衣服的畫面沒有剪進去（怎會這樣？）
夏宇剛好又有牛仔帽送給了任…，接著任到客廳躲到阿公旁，離去時把牛仔帽戴在睡著的阿公頭上（這小段剪掉了），所以才會有後面許多場次阿公都戴著牛仔帽…，最後阿公才又送給斬魔獵士戴走，結束牛仔帽的遊歷。

還有，
Q︰神行者怎麼會突然出現在夏家像抱小孩一樣的抱著葉思仁？…
A：因為播出刪掉了一場葉思仁要跳樓，三兄妹阻止他的爆笑戲。
葉思仁思念雄哥，精神小有異常，在房間燒炭烤肉，夏天陪著他，他竟然忘了雄哥的名字，悲痛！衝出房間到陽台要跳樓，三兄妹來阻止他，…最後葉思仁還是掉下樓，才被出現的神行者抱住救了他。

還有很多花絮，
有想起時再說吧…
但用文字又很難說…

～～

關於金鐘獎的導播導演獎﹙一年後﹚

2008-11-01T21:23:00.007+08:00

去年本人曾經去函貴局，提出對金鐘獎之導播導演獎項的一點小小建議…
，貴局給予的答覆是已經公佈施行辦法，需等今年度再作討論。

今日看見今年（97年）之金鐘獎獎勵要點公佈，不知貴局是否有對本人之建議討論過？或是已經裁定不予採納？還是金鐘獎項的獎勵辦法將還有研討的安排？

在此，
一、本人將去年的建議信函內容（關於金鐘獎的導播導演獎），再次傳上給貴局以供參考（請見附檔一），希望能有機會為金鐘獎幕後人員的獎勵盡一份心力，讓該金鐘獎勵更具合情合理的實質意義。

二、除上述去年所提之導播獎項之建議外，另述其他部分幕後人員獎項的意見，如燈光攝影…等（請見附檔二）(附檔二摘錄於下方﹚。

因本人為前述第一項導播導演之專業，但並非其他類別項目之專業，故僅提出問題與意見，希望貴局能夠邀請這些項目真正的實務專業人員討論。

﹙附檔一：關於金鐘獎的導播導演獎﹚

﹙附檔二﹚
金鐘獎項的分類確實不易，但目前所行之概括分類，也似乎太過於含糊。

入圍，都是頂尖的佼佼者，但五位入圍者卻涵蓋不同的領域，我想這些頂尖的專業的人員，還真是搞不清入圍競賽的規則是什麼？許多人只是把得獎當做是個運氣，甚至無奈的說金鐘獎不夠專業？也或多或少會缺了些「重視」，而這「重視」的缺少，有部分原因就是來自這分類太過含糊。在此僅以燈光的獎項為例，提出一點意見供參考。

燈光獎：燈光獎項將戲劇燈光和綜藝燈光混為一談，我想問問評審怎麼評？入圍者也心存許多無奈。 ﹙這跟非戲劇導播﹙演﹚獎類似的問題﹚
以個人淺見，應該將戲劇燈光和綜藝燈光分開。我想以專業燈光人員的角度來看，大多也應都是贊同吧。
若是為金鐘獎頒獎典禮時長考量﹙況且典禮過長原因並不完全在於此，像長官致詞，冗長的表演，或一些更無聊的獎項…等﹚，為了典禮時長考量，那可以以現在含糊的一項入圍五人，改成較明確的入圍分類成各三人入圍：

一、綜藝燈光獎：此分類可入圍三人。包含大多類型節目的燈光…，攝影棚內多機作業的燈光…等，因為他們起碼有較為接近的基礎點可以評比。

二、戲劇燈光獎：戲劇類、或以「戲劇、電影、劇情…等意念為主軸」的燈光獎項。此分類入圍三人。
在電影領域此項歸類為「攝影獎」，因為電影的攝影多由攝影師主導畫面光影的藝術。而在目前的電視戲劇作業，許多時候光影是由燈光師主導。故大體上來說應由燈光師得取這個獎項。
（因有工作主導性的分別，是燈光師主導畫面光影？還是攝影師主導影像光影？如果是攝影師主導，該報名的項目則應是最佳攝影獎…？這一項目，仍需要專業燈光和攝影們來討論）

以下是新聞局有關單位的回函：

您好

有關您的來信，謹說明如下：

一、有關導播（演）獎名稱的問題，由於您去年提的寶貴意見，我們在研訂今年獎項名稱時，確也審慎評估其名稱的正確性。經洽詢相關從業人員（含戲劇製作人、節目導播），渠等表示目前開拍的戲劇節目雖以實景居多，但仍不乏棚內節目（如我一定要成功），實務上不論導演或導播均仍存在，故本局最後仍維持現行獎項名稱。

二、至於技術獎項是否應區分戲劇節目類及非戲劇節目類，我們內部確也曾經討論過，惟由於此涉及獎項之暴增，站在主辦單位的立場，如何避免讓金鐘獎變成人人有獎的情形，是我們需要考量的；如何取得平衡，我們將再從長計議。

謝謝您的來信，也希望不吝提供其他寶貴意見

關於上面的回函，如意料也和多年來一樣，所以獎項總是要以一個括弧：「導播﹙演﹚獎」來掩飾含蓋。上面的答案看似是為了所謂電視台導播的權益，其實，現行的金鐘獎制度，才幾乎是把電視台導播快要完全排除在外。
因為工作型態，棚內戲劇導播本就幾乎不太可能入圍得獎，這是電視台棚內戲劇製作品質和本身導播導演這個制度的問題。而非戲劇類導播入圍得獎機會也少之又少，就幾乎是因為不合理的獎項規劃﹙在附件一論述過﹚。
導播﹙演﹚們的心聲，我不敢說全部，但大多都在我寫的文章裡。

我想參與評審的製作人導播及學者，們他們並沒有了解我在「附件一」所述的內容，甚至誤解了。因為有許多同行也解不開這個觀念，這也是我寫其他多篇文章論述有關導演導播的觀念的原因。

參與討論的評審學者們，是否仍舊陷於長久來導播和導演這二名詞的枷鎖？甚至誤解其意，台灣導播和導演很多，但所謂導播和導演同時都在幹的或許不多，我還算其中之一，所以出來說說。而那就只是一種觀念，我應該說它就是一種，就是director。

參與過、也一直看著這個不優的獎項制度一直擺爛，或許力量有限改動不了，幕後同行們如果認同，不妨一起努力吧。

台灣電視「字幕的奇蹟」（三）

2008-08-01T01:41:00.003+08:00

這幾年台灣電視出現了瘋狂的「標題字幕」

硬體設備進步了，而實質內容卻少有進步，不知從何時開始，也大約就是幾年前吧，標題字幕開始氾濫，製作單位、電視台、一台學一台，從新聞節目開始，氾濫到現在幾乎所有節目，大家拼了命的濫做字幕繪圖。就有如：我若不報導這新聞（根本就不是新聞），但是別台都報導了，我不報的結果是變成我獨漏新聞。

這些年電視的標題字幕充斥螢幕，可憐的電視框框，猶如被寄生蟲寄生，趕不走揮不去，而且越生越多…。

昨天看到一些節目的字幕，看到快發狂，各台幾乎千篇一律，好好的畫面被搞成那樣，看到實在受不了，抽了許多煙來解除情緒被字幕搞煩的焦躁，隔天一早起床第一件事，竟然直接走去廁所刷了二個馬桶，搞不好要為了惱人的字幕去看精神醫生了。我也為一些節目的導播同行們叫屈啊。

本想拍攝幾張電視畫面的照片來做圖例，但、大家不難看到例子，打開電視立即可驗證。

先以新聞來說，以往，一則新聞的標題字幕，在它該在的位置，提綱挈領，其實這也就是標題字幕的功用。
而現在的字幕：半圖半字、五顏六色、有抖動的、有跳動的、花俏閃爍、還隨時伴以各種動畫…，字幕的size極盡擴大，上下左右四方包夾，喧賓奪主。

照理說，一個畫面的字幕是輔助，是要配合主畫面的，更要注重搭配的美感，這應是很重要的。
而現在，斗大的字幕四處亂竄，甚至落到主播頭上，而且字還很大。為了字幕，卻變成了拍攝的主體畫面要移位來配合字幕，真不懂是什麼道理！？

因為若以正常的拍攝構圖，人物會被碩大的字幕繪圖蓋到擋到，所以你常可以看到主播或演員的主要畫面，總是在為了閃避字幕，而移到一個不舒適的構圖的位置，看了實在非常不舒服。
電視的框框不大，字幕卻佔領了許多地盤，人物或主體被趕到無處可去。
以前做電視的人常說，因為電視螢幕小，所以電視常要有特寫…等等，而現在為了字幕，30吋的電視框卻被字幕佔據變成只剩20吋。

怎麼會演變成這種喧賓奪主的做法？現在你會常看到節目中重要的表演或演出，常被字幕檔死而看不到，而字幕或後製作的動畫卻絕不退讓。
在以往，當字幕擋到畫面或重要表演時，字幕要暫時fade out，讓觀眾看清楚表演，這是很正常的吧。
而現在卻是字幕最大！擋死表演是活該。不然就是常會聽到主事者要求導演或導播，拍攝時把主體放在不會被字幕擋到的位置。為了字幕而捨棄原本具有美感的畫面。構圖的美感往往因此而破壞，大家看的是一團雜亂的畫面，真非觀眾之福。

一個畫面裡充斥著許多字幕、顏色、繪圖動畫，大的小的歪的，字幕飛進飛出，甚至抖動…還配音效，說是為了配合效果？但是否玩得太過太氾濫了？如何恰到好處恰如其分其實才是該花心思研究的。

我常看到一些不錯的畫面，導演攝影燈光在光影、色調、氣氛都營造的不錯，卻被惱人的字幕繪圖完全破壞。或是也有許多不錯的戲，卻被超大聲的音效音樂給毀了，或許說做電視沒有專業的混音工程？還是怕音樂沒人聽到？

有時也常看到新聞播報，一個畫面裡同時包含了五六種東西，更奇特的景觀是：主播報的新聞內容，跟他背景的新聞畫面是二回事，他目前報的新聞畫面可能又是等會才會開另一個合成框…。上面標題字幕是一種內容，下面標題又是另一種，下標題的下面還有一排一直在流動的其他新聞字幕…等。
有時上標題突然還會出現節目預告：今晚八點XX節目的名稱，問題是現在已經十點了，無所謂，反正能上什麼字幕就上什麼，似乎不雜亂就不滿足？…左標右標…再加上跑馬燈字幕，再來一個有線電視業者的蓋台字幕……天啊！真是夠豐富了。這樣的畫面大多的人都說難過啊。

我把字幕現象也列為台灣電視奇蹟之一，我真難理解，到底我們台灣做電視的人，是缺少了什麼？還是什麼心理因素？深怕少了什麼？要這樣花招盡出？現在節目的字幕真比萬花筒還花了。

剛說到新聞，不禁想說說台灣新聞奇蹟：主播對觀眾報新聞卻要不停的轉身或轉看另一鏡頭，轉來轉去，讓觀眾常常不知自己身在何位置？捉迷藏還是躲貓貓？還是要用這方式叫觀眾注意別睡著？

前些日子我問，現在的新聞所說「歡迎收看六七點新聞…」。
六七點是什麼意思？為什麼是六七點？
怎麼其他新聞台也都學？都有了「四五點新聞」，「八九點新聞」「十一十二點新聞」…
當知道了大概的答案後（可能是這二小時是這一位主播播報？），也真是又好笑又無奈，唉，台灣真是可愛。

台灣電視「字幕的奇蹟」（二）

2008-08-01T01:21:00.002+08:00

電視對白字幕照顧了台灣許多人，但是也阻礙了品質內容的進步。…

前篇所說的對白字幕，在大多數國家的影視，多是在演出非本國語言對白時的翻譯文字，在正常母語對白時是不會有字幕的，因為那是你熟悉的語言。

但是這些國家的電視並不是沒有字幕，而是可以由觀眾選擇是否要呈現螢幕，且甚至及時播出的Live節目都有字幕，但因為現場聽打立即上字幕，可能會delay幾秒鐘，
而非Live的節目當然就不會delay。

他們的對白字幕，應該多是照顧聽障者為主要目的，一般觀眾看電視大多都不會選擇顯現字幕。這字幕除了對白外，甚至畫外音，或是該解釋讓你了解劇情的聲音，如電話鈴聲，門鈴聲，某人的嘆息聲，屋外的打雷聲…音樂聲…等等，字幕都會重點的呈現告知觀眾。

我們的對白字幕呈現，播出時就在畫面上了，是無可選擇的，這字幕最原始的出發點並不是照顧聽障觀眾。
記憶中早期的對白字幕還有一些字的大小和一行多少字數的規則，現在似乎這些規則已破，有些節目對白字幕很大，有些又小些。
我曾常說字幕是台灣電視進步的阻礙，因為若演員口條說不清楚，有對白字幕可輔助。對白的收音工程收不好，也靠字幕來補救…等等，所以字幕是台灣電視的救星，它免除了長期的演員訓練，它免除了要花錢花時間的專業收音工程。因為字幕解決掩飾了一切。

電視台都習慣了，似乎不能沒有對白字幕。當然，收視率是第一因素，萬一因為沒有對白字幕而剛好收視率不好怎辦？而這是假設性的問題，但或許電視台沒人願意承擔。
若因為沒有對白字幕而剛好又收視率差，這個責任就較難以轉推到說是燈光打不好而收視不佳，或演員如何…劇本如何…等。而收視率不好，比較少有被說是因為收音不好的原因，因為影像眼見為憑，最容易被指責，而字幕就在影像上面。所以主事者比較不會太在意聲音好壞，而比較在意有沒字幕。

也曾研究對白字幕對台灣電視的重要性，或許環境也佔一重要因素。台灣地狹人稠，在家中看電視，門外不時摩托車呼嘯而過…鄰居吵架打小孩…什麼雜聲音都有，除非電視音量大聲到蓋過一切，不然還真常聽不清楚。

一般家庭的空間不大，家人可能睡了，或電視音量不能太大聲吵到正做功課的孩子…等等，這時小小的音量不可能聽清楚電視演什麼，而這一切就靠字幕了。另外生活方式公私混雜，國人刻苦耐勞，許多人在他的店面一邊工作一邊看電視，甚至路邊攤都有個小電視邊做生意邊看，當然他可能也不太在意品質。

電視對白字幕照顧了台灣許多人，但是也阻礙了品質內容的進步。

這幾年台灣電視出現了瘋狂的
「標題字幕」
……續篇論述

台灣電視「字幕的奇蹟」﹙一﹚

2008-07-17T13:34:00.004+08:00

這十多年來，由於影視科技繪圖的進步，台灣電視的框框也更是越來越豐富，將繪圖字幕運用至極…

畫面豐富的字幕和繪圖﹙後續就統稱字幕﹚，雜亂到讓人無法忍受，常常忍無可忍到想砸電視﹙僅是個人觀點﹚。今日就來紀錄一下台灣電視奇蹟之一：字幕！

先從對白字幕說起：

不知從何時開始，為何電視的播出都要有對白字幕？這個對白字幕的歷史比我的經歷久遠得多，我無從查考。而台灣電視界對於字幕似乎非常重視，應該不是似乎，是千真萬確。你可以問問任一家電視台，播出敢不敢不上字幕？他們千真萬確的認為沒有了對白字幕，電視的播出似乎就一切都完了，沒有字幕觀眾怎麼看啊！說也奇怪了，台灣的電視製作對大多的事情常都馬虎草率，唯獨對字幕卻情有獨鍾！數十年如一日！大家寧願讓觀眾看字幕，實質內容怎都不在意？

你有沒想過，自從你學會了文字，脫離了幼兒時代後，你看電視時有多少時間是在欣賞畫面？我想可能有一半的時間眼睛都是在看字幕吧。現在想想，真的很像我們的填鴨教育。你也被長久訓練成「看字幕」。

想到一個題外笑話，電視的急就章，我們的八點檔，從數十年前就是趕著拍趕著播，記得二十多年前有位導演來電視公司製作八點檔，播出後日以繼夜趕拍，趕到當天錄當天播的狀況，然而劇本總是來不及出，每天都在等熱騰騰的劇本出爐，這位導演又急又氣：「編劇大爺拜託，我拜託你，你劇本再不趕快出來要開天窗了，…等到你劇本來，節目播出時間都要到了，我還哪有時間拍啊…。什麼？七點才出本？我給你跪好不好！你是要我八點的時候，拿攝影機直接對著你的劇本拍！一頁一頁翻，叫觀眾直接看劇本自己想像是不！」
…﹙哈，這樣也倒好，對白和字幕都有了﹚

以前常有前一段已在播出，下一段的播出帶卻還沒完成。有曾有過前一段快播完了，下一段的帶子才緊急趕到，剛上好帶，就那麼幾秒之差的接上play播出，驚險萬分。當然，在這種狀況下，就不會有對白字幕了。以前的八點檔一個小時，就搞得人仰馬翻了，現在八點檔演變成二小時，你覺得品質會如何？台灣奇蹟啊！

台灣的電影也大多會上對白字幕，或許大家都習慣了，哪天進戲院看電影沒字幕的話，你可能不知怎麼看電影了？同樣的，這也或許就是電視主管們一定要對白字幕來照顧觀眾的原因吧。但也看過許多國家的電影或電視，發現都沒有字幕啊。

在電視早期的年代，對白字幕是由電視公司的字幕專員用手寫的，一字一句的聽寫，在節目播出時，由字幕操作人員跟著演員對白，將字幕一句一句的送上畫面。而這操作字幕的人員曾多是女性，所以常會聽到「字幕小姐」這名詞。

製作環境和時代的改變，以及科技的進步，近年來的對白字幕大多已經改由製作單位負責完成。在節目帶剪接完畢後，由員工或另找專人聽打，這工作往往會由最菜的助理或工讀生來做，聽轉拷出來的對白聲音，將其打字成對白字幕檔案，有些在後製作時就做到畫面上，或是將字幕的電腦檔案交予電視台播出上字幕。因為是聽聲音打字，有時一些對話或劇情巧合交錯時，加上打字者沒有看到畫面而常會會錯原意，所以播出時偶會看到對白字幕不對題，卻又很像那對白的糗事，也常讓人會心一笑。

聽一些前輩說的有關「字幕」的時代記憶野史：
早期蔣中正戒嚴的時代，電視台是很重要的場所，進電視台工作的人員都得經過身家調查，﹙當然蔣經國時代我也曾被調查過﹚…。有天，可能是國慶還是什麼節慶吧？蔣中正在電視上說話，一如記憶裡面的印象，他拿著帽子舉起手，跟擁戴的百姓揮手，萬歲聲不絕於耳，……突然！可能是字幕人員不小心碰到了，電視的畫面在蔣公揮手的時候出現一行字幕：「大哥，不好了！」……真的是不好了，據說沒幾分鐘，警總的車就到了電視台，把該帶走的人帶走了……。﹙野史未曾考據，看看就好﹚

……續篇再述……

烈士黃花，冰塊雪花

2008-03-29T23:48:00.005+08:00

祝大家329青年節快樂
329黃花崗72烈士跟孫悟空72變都很久沒聽到了…

還記得青年節嗎？
329倒是想到廣告329許榮助保肝丸，也很久沒看到了。
黃花崗72劣勢，不如黃花魚8吃。
329青年節，青年相約399吃到飽比較多。

人在國外，昨天天降神冰，冰塊花啦花啦的下…
今天早上下棉花，一朵一朵的雪花飄飄落了一個早上。
怎麼了？太多人說冷笑話？把暖化的地球冷凍了嗎？
開電視看地表到底溫度如何？還好啊，攝氏3.125度>0
大大小小的棉花飄飄落下，一會兒之後就變成水了，就這樣一個早上。

早晨氣溫3.125度，央行利率快升到這了…
有個電影「早晨37.5度C」﹙原名blue betty,藍色蓓蒂﹚，第一個鏡頭一鏡到底：男女主角光溜溜做愛至少有一分多鐘以上吧？
烈士黃花，冰塊雪花…有什麼關係？

今年台北的冬天

2008-02-14T04:44:00.002+08:00

今年台北的冬天…
下圖看板的形容也適用，
真的是：

冷的時候大聲唸一遍有助禦寒﹙第一行不用唸﹚

老''師''，一帥也

2007-12-01T03:42:00.000+08:00

老師的師字，跟帥字，就差一筆…
記得學生的時候，某位大嗓門老師口沫橫飛：你們知道老師為何有權罵你們嗎？中國的文字博大精深，因為，「師者，一帥也！」

前陣子看到這個：

﹙原圖出處﹚
http://www.epochtimes.com/b5/7/7/17/n1775085.htm

你可能也已看過，是否笑中帶淚？無奈吧你做不到吧。

這是國學還是哲學？其實是賺錢的經濟學，數鈔票的數學……
仿者師之，真是傅大精深，也真是一帥也。
……
弄了半天，會不會是姓名學？發明''康師傅''這名稱的人，其實他本名就叫''康帥博''，那就更妙了。

台灣電影沒落？台灣電視墮落？

2007-11-28T14:58:00.000+08:00

教父之所以能成為教父，是因為他旁邊的嘍囉們…

台灣電影沒落？
全世界的電影在好萊塢的龐大電影工業壓境下皆是。二十年前有一些新導演在拮据的經費中創造出一個新的台灣電影浪潮，暫且不論它的商業或藝術或爭議，而這些年來這些導演也確將台灣電影揚名了國際。這二年台灣電影也開始似有新生代活絡的趨向。

台灣電視墮落？
據說許多年前台灣電視是亞洲各國來取經學習的對象？我因沒深入了解，不知道是否確是？故暫不予評析。
而現在我所感受到的，卻是我們往各地去抄襲。這裡不說學習而說抄襲！並不為過吧？學習是有內含的發展，抄襲是淺短的利益，我們常常學習的只是淺又短的皮毛，所以成了抄襲。

這樣說吧，別人可能一個五分鐘的內容，需要經過五天籌備，再經過五天的拍攝然後才呈現出來「成果」。而我們學習這樣的「成果」，卻最多可能總共只有五個小時就要把它做出來。所以，我們的成果，總是沒有別人的成果好看，因為它太輕了，別人的成果可以品嚐回味，我們的成果只能一瞥而棄。這些包括綜藝戲劇燈光聲音演員劇本…所有都是，甚至是路人甲或擺在角落的一個從也不會用到的道具。
但是我們常常自滿我們這樣的聰明取巧。﹙另述建構式數學的觀點﹚

我常跟朋友或這行新進同行友人聊天舉例說到，美國導演法蘭西斯科波拉導演的經典電影教父the god father。戲中演員演教父，我說：那教父之所以能成為教父，是因為他旁邊的嘍囉們，個個都是人模人樣且''高級的西裝''筆挺，所以教父才能成為教父，教父是這樣被襯托出來的！
對於每樣東西的建構，融合後才會產生生命，也因為如此，所以無形中你才會被吸引，才會覺得戲好看，而我們只要皮毛的習慣，往往連最基本的劇情內容都建構不成。

我們的作業方式，學習到的只是表象，例如只有主角才重要。環境的無奈，老闆都說預算經費不多，所以：
△旁邊的演員不重要，誰看？用臨時演員就好能省則省。不然工作人員站一下…
△道具陳設不重要，隨便放個東西代表一下就好，誰管你家裡放麼？
△收音不重要，有聲音就好，反正有字幕。快死的人無力說話，聲音不好收…講大聲點吧！
△燈光不重要，亮就好，誰會計較那麼多。睡覺要關燈？觀眾看不到，打亮點！…那請問為什麼要在大太陽下談情說愛？因為樹陰下光比較暗，還會有樹葉影子到臉上…
△真實不重要，回到家裡客廳臥室都別脫鞋，偶像造型穿拖鞋就不帥不美了。上床睡覺就穿著鞋睡吧，不然下床時要穿鞋浪費時間，觀眾沒耐心等你穿鞋…
△劇本內容重不重要？重要啊！但是誰有耐心等你舖陳內容？灑狗血就好！
△人物性格重不重要？重要啊！但是這樣觀眾不會看，觀眾也沒那程度啦，直接愛就好了！
△那觀眾怎麼了解他的心境？沒關係，我們台灣的戲有最特有又特多超多的「心聲」可以說給你聽，演員還更可以自言自語說出來啊！

記得二十年前有位香港演員來演戲，他在我面前開玩笑抱怨著：「你們台灣的戲怎麼那麼多心聲和自言自語啊？」
我們台灣人都有精神問題嗎？我也說個玩笑吧，我們不但常常自言自語，講話還常不看著對方，大家背對背說話。家裡有沙發不坐，說沒幾句話就要站起來走過去走過來…？你的生活是這樣嗎？……還好這幾年的戲已經沒看到在西餐廳喝咖啡也要起來走位的……

這些…是我們所接受下來的，有掌控權的製作先進，曾經是這樣創造，現在有些…已經慢慢很慢的在改變進步中了。

導播導演戲劇指導﹙下﹚

2007-11-28T14:51:00.000+08:00

﹙獅虎同籠數十年，台灣導播導演興衰史﹚

續前篇
所謂的戲劇指導是’負責排戲’，導播是’看排戲’，看完然後拍攝錄影！
導演或戲劇指導把戲搞大了肚子，導播似乎像是表哥表弟來接生，生完又說他是孩子的爹？看了孩子四不像，導播導演互相指責說是對方你不好。很奇妙吧！

在早期的年代，職務上導播還是最大，所以戲劇指導排完戲，導播可依他的需要做些必要的修正，做最後的處理決定。而戲劇指導也尊重導播，所以排完戲後就交給導播全權處理，不再過問。

大概在80年代左右，環境漸漸改變，製作方式多樣化了，電視台也不再是那麼獨大，外製作單位興盛了，人才也多了。
當年電視台人事佔缺的制度，導播的升遷難如登天，更是不准許外人去侵占他們導播的位置，所以早期導播永遠是那幾個人，不像現在滿街都是導演導播。但也不可否認早期有些導播之技術與藝術還真是一流的，不論戲劇或綜藝影像藝術，現在的導播還很少能出其右。當然這跟環境也有關係，以前有那樣的大節目可做且導播主導一切，而現在多是小型節目，導播也只被當作生產工具，一切被人主導，被人告知要拍什麼。據我看到的，目前似乎只有公共電視的內製作還依循一些正規，導播參與前製…錄製…後製…導播算是個導播。

三台時代，從副導播﹙現場指導﹚或助理導播升上導播的人，卻並不一定能有導播的天份、能力、技術和藝術，但他就是穩坐導播了。也因為長久來電視台僵化導播的形成方式和制度，不適任的導播還是繼續任職，且還是會被派任節目，所以讓原本不可一世的導播權力開始式微。也當然有另外原因，例如導播可能被派任要做好幾個節目，變成一個生產機器……等。這從有線電視興盛以後，有些電視台不將導播組編製在節目部，而改編到在工程部或製作部，這裡其實已經看到主事者已經定位導播非節目主導者，而是屬於工程或製作線上的生產作業者。

時代變遷後，製作單位或是所謂戲劇指導不再像以前尊重導播，開始要求導播。一個節目或戲劇當然每個人的想法或處理方法都不同，當或許導播的拍攝不符戲劇指導的想法，於是衝突就產生了。攝影棚內常聽到導演在罵導播，而控制室裡面導播也在批評導演…這種事常常會擦槍走火！
如果製作單位夠強勢，可能會要求電視台另派導播。如果不夠強勢，電視台仍然堅持就是派這位導播，然而間隙已生，久而久之，領薪水的電視台導播每天例行公事，製作單位的導演或戲劇指導也每天無奈，倒楣的是觀眾，所看的節目是這樣形成的。

這種創作本來就不太可能是二個領導者並存，或想法也不可能完全契合。能夠並存必定是有一方得降低自己用配合輔助的態度。就像早期的戲劇指導，排完戲就不再過問。而現在的環境狀況相反，多是導播不表意見，戲劇指導或導演有什麼需求就勉強幫他拍一下，拍完也不過問任何。就算二者合得來，也只能做到東西拍的該有的都有，因為成品不是一貫的意念，所以達不到更好的藝術水準。

因為多年前的演變，導播不再主導節目，製作單位策劃節目導播不會參與，因為這位被派任的導播可能不是製作單位要的人，也可能製作單位籌備的時間，導播要去生產其他的節目，根本無暇管你這邊，幾年的演變下來，越來越變成大家各做各的。

戲劇節目導播導演互相數落不是的混亂，至今還亂成一團，不然就是各搞各的不太相干。只因為這已經是數十年常規，新一代的導播自己導戲錄製戲劇的機會也很少，製作單位也較難信任。所以大家也就繼續跟著台灣特有導播導演奇蹟制度，各自為政繼續亂。
其實很多新人也不知道這是亂，反正當他踏進這圈子就已經是這樣，所以還以為本就是正常的制度？
另也因為錄製工作量太大，導播導演分立，各有點休息睡覺時間，似乎大家體力能維持些，第二天繼續來打拼。我們台灣電視的導播導演制度，獅虎同籠數十年，真是個奇蹟。

導播導演戲劇指導﹙上﹚

2007-11-28T14:31:00.000+08:00

﹙台灣奇蹟特產品：獅虎同籠數十年﹚
我在我的履歷表網頁title寫著：
台灣電視界，"導"分導播&導演二種，此亦可稱為台灣奇蹟特產品之一。
另外之前也log過一篇文：有關金鐘獎導播導演獎的問題。

現在可能有些新一代的同行已不知「導播」「導演」這二個名詞的由來，所以我把經歷所觀察和傳承聽聞到的試著紀錄於此：

大家知道電影的director我們稱之為導演。當年從教育電視台開始到台視中視華視，是台灣早期的電視公司，那時電視的director這工作，翻譯創造了另一個名稱，稱之「導播」。﹙或許當年廣播或電視是以現場及時「播出」為傳播方式，所以稱為導播也是個原因吧？﹚不論所謂導播或導演，其實都是以自身的技術和涵養，負責統籌監督、領導執行和決定的工作。只是我們把它分成了不同的詞。

而不同的名詞搞得我們本行的人都霧煞煞，連金鐘獎都要弄成「導播﹙演﹚獎」，我猜想可能是十幾年前的某年討論金鐘獎項的內容時，老一輩的習慣導播這詞，它可能已經代表了某種專業，而新一輩的導演輩出但又不是電視台的導播，所以’播跟演’二者都一起來吧？
我更可以說金鐘獎的評審如果不是完完全全專精的專業人的話，他們也搞不清導演和導播到底是搞什麼鬼？也更別說外行的人了，他們常都會問：導播到底是幹什麼的啊？如果解釋說：導播就是導演，是一樣的…，第二個問題又來了，導演就是要教演員演戲嗎？

這個導演的演，和導播的播，一樣都有類似會有讓外行人產生錯誤認知的成分，「導演」這個詞因為有個「演」字，讓他們狹隘的以為是要’教導演員演戲’，其實那應該說是導演傳達需求的某種方式，就像導演跟攝影師的溝通，你不會說成導演在教攝影師攝影吧。
要說的是專業，每個環節都有它的專業，而大環境的問題，讓有的老闆總是找不怎專業的工作人員，而工作人員總是找來不會演戲的人來演個有點吃重角色，認為演不好？導演教他演戲啊！不然導演是幹啥的？……而導演就不斷的發脾氣「教導演戲」，因為不教實在看不下去啊，但是短短時間就有用的話，金鐘金馬就可以頒給他們了。所以我倒覺得日文的導演，文字寫的是「監督」比較來得貼切些，監督每個環節是否恰如其分是導演的工作。

電視台早期階段，當要製播戲劇節目時，據說當時的所謂導播人員，可能有製播技術，但並不一定有戲劇的專業？或是因作業方式的因素，所以就產生了一位「戲劇指導」。﹙戲劇指導多半是棚內錄影的作業方式才有﹚
戲劇指導這個名詞這幾年來似乎漸漸淡出，就算有戲劇指導，字幕有時也可能會打「導演」，當然也有些戲劇的導播是兼戲劇指導的，也就是完整的「導」。這個導也可能兼任外景導演，也可能有外景導演+戲劇指導+導播，但以我們台灣的工作量，連續劇要做到「完整的導」，很難，除非他是超人。

所謂戲劇指導的工作是負責排戲。如前面所述的相反，戲劇指導有戲劇的專業但可能沒有電視製播的專業技術，所以一部戲就由戲劇指導排戲，導播來錄影拍攝，把一個該是一個整體director的工作，切分開來二個人處理。這個制度延續了幾十年，至今許多都還是這種方式在作業。

所謂的戲劇指導是’負責排戲’，導播是’看排戲’，看完然後拍攝錄影！
導演或戲劇指導把戲搞大了肚子，導播似乎像是表哥表弟來接生，生完又說他是孩子的爹？看了孩子四不像，導播導演互相指責說是對方你不好。很奇妙吧！
………﹙續篇續論﹚

八點檔台灣奇蹟

2007-11-26T05:27:00.000+08:00

…台灣電視八點檔的奇蹟…
以下所述純屬個人思維觀點。

我們台灣人打拼，創造出過所謂台灣奇蹟。刻苦耐勞的民族性格，在可憐的影視界展露無遺，我說可憐，並不是自憐或嘲諷，我想只要是這一行的同業，大家應都了解這意思。

最近美國編劇罷工，我不完全了解其中原委？但看到的片面報導似乎是著作權利和薪酬的問題？
先進國家的工會制度力量強大，有許多規則訂立得遵守。
我們的工會，不論哪個工會，雖然都是很努力要做些什麼，但沒人理你那一套，似乎還是只能做到收會費維持工會這個名稱能繼續運作，而這是大環境的關係。不是三二天就能改進的了的。

台灣影視圈哪個人不是常常幾天幾夜沒睡覺的打拼？打拼的結果，哪個人的智慧財產著作不都是被一紙「放棄著作權的合約」自己把自己賤賣了？但是誰敢說誰敢提異議？大環境的經費就這麼點兒了，別說工作時長，別說工作要求，更別說著作權的利益分享，你不做還有一堆人等著做，如果你有異議，以後可能就沒你的份了啊。

而我們的電視界是不是還在短視的自滿所謂的台灣人克苦耐操的台灣奇蹟？而且越來越克難。
多年以前的八點檔連續劇是一個小時的，那個年代一個小時的戲都要搞到幾乎二十四小時天天錄影人仰馬翻，然而幾年前卻怎變成九十分鐘長度了？到了現在有些八點檔連續劇竟然已經變成二小時長度……。這是如何達成的？真是台灣奇蹟啊。﹙這裡指的是每天趕拍趕錄趕著播的節目﹚

我們曾自傲許多台灣奇蹟，但是錯是對？卻沒有評價。我們總是自滿自傲這個奇蹟。二十年前我們自滿made in taiwan這名詞，世界上到處都看得到made in taiwan的產品，而從另一個角度反觀，那是因為台灣正處於開發中的勞工廉價，就如同現在made in china一般。

二十年前有個美國電影「致命的吸引力」，片中一幕：打開雨傘，傘壞了，劇中人一看傘的標籤說：made in taiwan!……
前幾年有次我在國外，一個新買的老虎鉗，東西還沒夾好反倒是老虎鉗斷了，真的好笑。我拿去退換，店員有點驚訝的察看了一下斷的老虎鉗，看到鉗上面刻印的字，然後說了一句：made in china!，﹙這段若拍成戲一定很好笑，要顧寶明來演，台灣的豆豆先生，去年金鐘獎他上台領獎，幾句話就把全場逗得哈哈大笑，太有喜感了﹚
這幾年大陸經濟發展，不也是像我們二三十年前所謂的台灣奇蹟嗎。所以別搞錯了，一件事有不同角度的解讀，在另一個角度看，它可能也代表著'落後'啊！

曾有好幾次經驗，外國的專業人看到我們台灣的拍攝或錄影方式，都會驚訝說：啊？！…你們…這樣就錄了啊？…這樣就拍了嗎？……
熱騰騰的劇本才剛影印出來，也沒有什麼完善的排練，大家口傳心授一番就錄影拍攝，他們覺得真是不可思議啊！台灣的導播，對他們而言也更是一種奇蹟。
所謂台灣奇蹟，或許是站在我們的觀點來說，而她確實創造了許多奇蹟，導播和導演這二個名詞也是其一吧。我在我的履歷表網頁title寫著：台灣電視界，"導"分導播&導演二種，此亦可稱為台灣奇蹟特產品之一。……﹙另篇再log﹚

金鐘烏龍活該？與張國柱的傳承！

2007-11-23T03:35:00.000+08:00

金鐘獎入圍者利菁說金鐘頒獎搞烏龍，活該！…？

長久來我也就一直不懂為何要以本名來頒獎？這次利菁的本名被公開也炒了新聞，那時我自己又再次質疑頒獎為何要用本名？或許我並不知道是否有什麼法規條款規定要這樣做？但不論烏龍是不是因為本名的關係而造成，都還真的該要檢討一下這個莫名其妙的規定吧。

人生如戲，這場戲真奇妙，金鐘獎頒獎誤將男配角獎頒給張國柱，我想評審們當時一定傻了眼：發生了什麼事？
有人說為何在當時不處理？有人罵為何隔了二天才說？……等等。
而事情既然發生，我覺得評審單位已經做了該有的處理，平心而論，當頒獎宣布後發現錯誤，傻眼的評審們也需要時間再確認和找原委。最不堪的是已經上台領獎的張國柱吧。就算當晚糾正錯誤，張國柱也已經領了獎發表了感言。整個典禮在進行中如何中斷與處理？都是個問題。

我想第二天主辦單位和評審便已積極和張國柱和太保溝通，尋求解決之道。達到共識後第三天才公開見報，所以不會是像一些信口開河的批評說二天後才說出錯誤。如果你是最不堪的張國柱，你會怎麼做？如果你是主辦單位或評審，你會怎麼做？我們的環境讓大家學會了淺談謾罵，忘了深思真義，我們做的節目和戲劇也常是這樣。

最不堪的張國柱，除了「忍辱」，還要幫自己找台階下，想到了都不忍啊。他卻沒有表現太多的怨言，那個委屈與無奈應該是都往肚裡吞了吧。新聞呈現出來的，是他說為了他的人瑞父親而繼續接受、妥協並與太保並列這個獎，因為他已經把這個獎獻給了他父親，而他把希望傳承給兒子張震，希望張震未來能夠得個獎討回面子，張國柱顧全大局展現了風範，且做了最好的傳承，是我們影視界的人員該醒思的吧。

金鐘獎今年的二個表演節目由星光幫包辦。還記得金曲獎時，許多人對他們上台表演有異意，認為他們還不夠資格站上那最高榮耀的舞台表演。或許金鐘獎不是音樂歌唱獎，所以似乎反對的聲音少了些？製作的單位為了幫自家人星光幫找舞台，以增加知名度和收視率，這無可厚非。但是承先啟後？卻沒有做到承先吧，最高榮譽的舞台，卻沒有資深藝人或重量級歌手的表演空間，資深藝人康丁在台上的言語，雖說多了幾句而稍被催趕，卻透露出了無奈的心聲。
金鐘獎的榮譽是什麼？我並不反對星光幫的表演，也表演得不錯，但是表演的比重或節目內容呈現，導衍出來的卻沒有做到傳承。星光幫包辦節目的安排，不難看出現在的許多製作在傳承些什麼？名與利？現實？收視率？……而張國柱的金鐘烏龍，或許張國柱的無奈，卻傳承了一個無價的希望與榮耀給張震。

在這搞不清對錯的環境中，隨便搞隨便做是電視製作常見的模式，因為我們傳承給新一代的人，常常就是一個"隨便"吧，我常常聽到許多製作人員或電視台都會說一句話：「電視嘛，播了就沒了，不用那麼認真啦……」。而這些人也有時會上台領金鐘獎，真是個諷刺啊。

log影視製作與燈光的小事

2007-11-04T10:13:00.000+08:00

………漏格的點滴………
燈光打亮，把戲剪緊…

影視是許多東西組合而堆砌出來一個畫面，每一個環節都站有他的份量，而導演只是在監督這些環節是否恰如其分。而經費不足讓許多單位都盡量用較便宜或比較差的，優質的沒人要，結果每一個環節都是不及格，當然沒法拍出好東西。東西不好銷不出去，所以又惡性循環只有封閉（例如我們常常銷往日本的節目會被退回，因為光是基本的聲音的處理就達不到別人的要求）。…也想到當年的一些好編劇，他們都哪裡去了？有的幫大陸寫戲去了，有的……？他們應也在感嘆現在台灣沒有他們的空間啊。

在終極一家那戲，謝謝我的燈光師好友莊勝欽和阿昌阿義，多謝創造了棚內多機作業的一種不可能的任務。多機作業因為照顧的面較多，對燈光來說已不容易打，而我卻常得吋進呎，從一個角度…180度…再到360度的擺設四部攝影機拍，也苦了每場打燈調燈不斷的一直修飾，多機360度也讓攝影師躲躲藏藏，也讓演員走位置都得照顧四面八方，真是辛苦了，很難！但是大家敬業的結果，360度還是超越在一般水準之上。起碼在我看到過的棚內戲劇燈光印象中，應該創造了台灣第一個作品吧，角度到360度的多機作業也可以有豐富層次的漂亮畫面。誰說棚內多機只能有一個面的世界太平光？可以得獎了。

記得請燈光師小莊來做這個戲的時候，小莊似猶豫要不要接：「鄭導，我擔心八大會對畫面要求要一片光亮和平…」。是啊，我也擔心啊！若是這樣的話我也不想幹的。
因為多年來我們台灣各電視台的重責大任就是要求燈光畫面要一片光明。我從電視台成長出來，深知要打破這個台灣電視成規是多難的事。當年（現在也有很多）電視台長官或編審審看帶子，不論他們有沒認真看，絕對不用懷疑，一定會有個標準答案的指示：「燈光打亮！把戲剪緊！」，而且現在還在延用中。幸好八大電視的長官和編審比較先進，從沒有下這樣的命令，所以我們各方面都有了一些進步，真是千萬個感恩啊，不然終極迷或觀眾可能會看到的是沒有美感和無情感的畫面，也可能我跟燈光師小莊為了堅持，可能就不幹了。

我常懷疑長官為何要這樣要求？我也常反問，你們不是很迷很愛看日劇韓劇或國外影集，你有看過哪個日劇或影集是一片通亮？這些戲你們不是都看得很入迷嗎？那我們就來做個跟日劇一樣畫面水準的戲就好吧。而當這些長官自己要負責製作戲或審片的時候，卻常常還是標準答案又出來了：「燈光打亮，戲要剪緊！」…或許是擔心吧，擔心萬一收視率不好，便是他自己要負責，長官的長官會K他而飯碗不保，所以照老方法不變，古法釀製世界太平光是最好的選擇。

以前在電視台的時候，常常有個真實笑話，節目的收視率若是好，那就什麼都好，萬一收視率不佳，就什麼問題都來了，長官們開會檢討後的結論大多都會有一項：「燈光太暗所以收視率不佳。」常常讓大家啼笑皆非。或許開收視率檢討會時，工作人員多半不會在場，所以是常被栽贓的對象吧，燈光師們常常會在走廊聽到這種結論，氣道：「你媽的收視率不好，干我燈光屁事啊！」

「把戲剪緊」，也是標準的審查答案，且還在熱烈延用中。前二年拍的聖稜的星光（我只拍了三集），送前三集樣片，聽製作人說長官交代：「把三集剪成二集」，而我似乎早就知道這種標準答案了，長官們有沒有認真看過是另一回事，但如果不照這個標準答案去做，審查不通過啊。也因為知道很可能有這種被迫修剪的問題，所以當我剪完三集樣片交給製作人時，就拷貝了一份我的原版自己留存，有緣的朋友若想看這絕版好戲可來與我分享，不然也真可惜了。但得先買上市版的版權dvd，給負債的製作人支持一下。

說到燈光師小莊，又想起他的師父，也是我以前拍戲或節目必邀請出馬合作的燈光師馬哥…，心中一陣酸……生命之光……

log影視製作與攝影的小事

2007-11-04T09:48:00.000+08:00

…………漏格的點滴…………
（log影視製作與攝影的小事）

要謝謝好友馮家瑞製作人，這半年多，為了戲我們有爭執，也有吐曹（多是我吐他承受），也有把酒言歡。終極一家這部戲，我以一個外人到八大電視台棚內做導演導播工作，要謝謝八大電視台的支援，特別是沒有干涉我們的創作，編審沒有規定劇情一定要怎樣怎樣，長官沒有規定說燈光一定要一片大亮的世界太平光，沒有規定一天一定要拍攝多少量……等等，給予了我們充分的創作空間。

這個戲在目前台灣的電視環境裡，錄製的速度算是中慢速的，想必製作人和八大常在算又超支多少了（慢也因有特效部分，還常常很趕）。在台灣的製作環境，因為經費少，拍攝速度不夠快是製作人和電視台不願忍受的，我也常接觸到一些製作單位或電視台，他們開門見山就直接說：「我們要的就是快！一天一集，二集更好！」拜託！這樣能看嗎？

或許能力沒辦法又快又好，但是以我這個台灣電視環境養大的導演來說，要快根本不是問題，錢也賺得快，但少了品質的做法我有些難以做到（高拐？），雖然拍戲本來就是一種不斷打折扣的掙扎。我們的影視環境沒人沒錢沒時間的急就章，常常也不得不稍降低一些我的超級高標準來順應，不然製作費根本不夠，環境也根本不允許。所以這部戲終極一家棚內可以以中速度的作業錄製，已經很感謝了。

要謝謝八大的攝影師成音師技術指導和副導…大家們。
想起在以前常常錄製外場的大型晚會或演唱會，動輒八機十機作業。有時製作單位也為省些銀兩，在作業的規劃或某些次要場次，可能就只有三機了。記得有一次，當時的魔岩總經理landy：「靠！太屌了，三機拍得跟八機一樣！」當然，這是誇讚了。會有這樣的驚艷，這些當然都是歸功於攝影師的''拼命''和幫忙，一個人當三個人用，攝影師和工程人員我們開玩笑說：「三機拍成八機…慘了！這樣以後還會有誰願意出八機的經費來拍？」
這次終極一家在八大棚內是四機作業，靠著八大幾位攝影師專業的幫忙幫助完成，現在卻常聽到另一種相反的聲音：「是單機拍的吧？」…「四機拍得像單機一樣！？」
對於二種不同的結論，蠻值得玩味的。
所以要特別謝謝八大攝影師們，由於你們的敬業專業，把''四機搞成單機''，小心有三個人會被裁員啦。

想到有時跟資深攝影師聊天，說二十年前出個班價碼3000元，現在已經資深了，經驗資歷、藝術感、拼命度、都不亞於新人，還是3000！甚至還2500，2500你不做後面有一堆新人排隊會做…。我們拮据的環境讓許多單位真的是不太注重專業人員，省錢就好（當然省錢是必然的）。這個結果就是水準停滯不前和落後。同樣的為省錢，次要演員找便宜的臨時演員，會不會演？口條好不好？或是收錄音工程以及技術人員好不好都沒關係，因為台灣電視有字幕……等等。（個人觀點：字幕是台灣電視奇蹟，也是台灣電視進步的一大阻礙）
…………

終極一家尾聲感謝

2007-10-20T14:32:00.001+08:00

終極一家要結束了，近尾聲的階段，這個網誌湧來許多留言，有人開罵有人抱怨有人不捨，而我…想說感謝…

其實這篇是要寫影視內幕的漏格，紀錄一些本行專業的事情，沒想到看到許多留言…先簡略回覆大家一下…再補漏格。
本來已經繼續往前走了…最近，籌備了二個月的某部戲，突然被勒令退學，而那戲也停擺了，所以又有點空閒時間看了終極一家的播出，故對大家的批評的事都很了解，萬分感謝。我也曾表達過我個人的心情和意見…也轉知了製作人粉絲有意見的訊息…。
現在看了大家留言發現，或許是因為大家看了寫真書或演員上節目宣傳曾說了一些原始劇情，不然大家也不知道啊。就像我說另外還有許多好戲大家沒看到，內容和深度出不來讓我很心痛，但各為根本不曉得哪些劇情啊，不是嗎？（但播出的才算是成品，所以我們確實要檢討）。一些國際超級大牌演員，也常在電影電視裡被剪掉而找不到他自己，各工作層面對事情有不同的考量和結果。製作人也曾說再多播出個十幾二十集豈不賺翻了，多好啊…，但製作人選擇了這個比較賠錢的做法………。
許多人說希望dvd可以看到那些情節？我當然也想呀！或許從阿公到刀疤傑森應該都想吧…？我想大家的聲音應該都被八大可米聽到了，而一件事情會牽扯的層面很多，未來有沒有就留待希望，讓他們決定吧。或不如也可以期待八大或可米的下一部戲，相信大家都會做得更好。一起往前走啊… 阿公那樣樂觀的看人生情事，我也還在學習中呢。

"爆笑的教授"

2007-09-06T10:32:00.000+08:00

主旨: 轉貼"超爆笑的教授"
超爆笑的教授，一位在專科的統計學老師…

與其說他是仙人，不如說他很機警
第一天的課，...
老師：「上我的課，你們可以很輕鬆，要吃早餐的可以，但要吃得營養：基本上除了牛排、我不想看到有人在吃別種食物；
要睡覺也可以，但是一定要蓋棉被....」
同學：「-_-"....
老師：「我唯一比較在意的是：手機一定要關機，因為我決對不允許有人在打擾那些正在睡覺的同學
同學：「O_o"....

期中考時,大家都忙著各自作答,終於鈴聲響起...
教授開始收卷, 其中一個學生神情慌張的在交卷時在考卷下塞了1000元,外加一張紙條上寫著"10元1分"!
學生很得意的對老師比手勢"ok",
老師也對學生比了"ok"...^_^
到了下一次上課老師終於發考卷了,
這學生心想:這次考試一定是100分的啦,
沒想到 ...

老師給了他一張"59分的考卷"和"410元"......

終極一家編劇的辛酸

2007-08-27T12:56:00.000+08:00

劇史上最瞎之超時空爆笑倫理鄉土劇之二三事
上面連結這是終極一家編劇呂10元，對我之前那篇「與編劇呂10元的一份對白說起」的回應。

終極一家夏天鬼龍與觀影習慣

2007-08-25T01:32:00.000+08:00

有人在問夏天與鬼龍的關係？他們是如何並存？…這個問題我想必定難倒一堆人。…

[yoyostory 提到...
我想請問導演關於劇中角色鬼龍我不太懂,鬼龍與夏天是分別獨立的嗎?是因為鬼龍沒有肉體,所以被封印在夏天體內?!還是說,鬼龍就是夏天?只是因為異能顯現時,就化為鬼龍??因為從第一集看到最新這集,一直不曉得夏天與鬼龍到底是如何互存的!!!還是說後面才會交待清楚鬼龍與夏天的事? ]

我想編劇當初創造鬼龍，最基本的就是在於夏天的異能。若要探討，得看用什麼角度去說，是科學還是社會學或是心理學…等。而這些都不是我的專業。
這個問題很抽象，我只能以電影學的角度說說：
如果說在線性時間中，現在過去和未來，都可以分解再組合於一段戲中，這樣的並存觀眾早已經不覺得奇怪，因為觀影的經驗已經告訴觀眾自己它可以非線性並存。
但另一方面或許大家習慣某種千篇一律的敘事方式，台灣許多的戲劇，為了要吸引觀眾和收視率，大多都要用一種簡單的說故事法，讓大家不花腦筋就可以看懂，甚至要把觀眾當白痴，例如在傳統的方式中，明明是一個大全景，一個演員進入這個場景找人，看到這個家沒有人在，這樣一段戲以往電視台或製作人常常都會要求說，不行，這樣觀眾看不懂，要演員嘴巴要說出台詞來：「咦…這個家怎麼沒有人在？」，……你看了這麼多年的電視劇，充斥的是這樣的內容，好笑吧。終極一家笑看人生，當然類似這樣的東西不會錯過，有待您慢慢品嘗。（希望不會為了某些因素被強迫刪掉）

我很高興有人思考戲中的事和問題，這代表是一種進步，或許我們的教育不重思考，老師說什麼就是什麼…到現在，台灣奇蹟的「新聞」報導，你會去思考嗎？有多少是真多少是假？真相又是什麼？
曾聽說有人說看不懂終極一家？其實我想那不是真的看不懂，而是像前面說的，他的不懂，其實是一種「心慌」，因為只是沒有像傳統的方式強迫的告訴你1+1=2，跟觀眾從小以來的教育以及觀影習慣不同，而一時找不到定位，不確定感讓他說不懂，其實若是想想這些內容，真有那麼看不懂嗎？就算有不懂的地方也不多吧。現在終極一家裡夏天和鬼龍是1+1，我們不是老師，這不是數學，不是填鴨教育，…當然答案在你心中。

鬼龍和夏天的並存，戲還在進行中當然沒有完整，或許今天你認為是這樣，明天你想法可能又改變。
有些論述該是觀眾或評論者的事，但電視劇少有影評，若真要我來說說我認為的夏天和鬼龍，可能我引用摘錄佛洛伊德的學說，其中「歇斯底里症研究」這部書的一些說法或許還算貼切，我就把它節錄下來（在譯者的序文中）

早期佛洛伊德…主張人的心靈「二部結構」，但實際上卻把它視為由潛意識（深層）、前意識（中層）和意識（表層）等三個層次所構成的。（略）……晚期佛洛伊德在「自我與本我」一書對此做了修正，提出「人格三部結構」說，人格是由本我、自我、超我三部分構成。

本我，指最原始的、與生俱來的潛意識結構部份，他像一個本能和慾望沸騰的大鍋，具有強大的、非理性的心理能量，他按照快樂原則，急切尋找出路，一昧追求滿足……

自我，指人格中間的意識結構部份，是來自本我經外部世界影響而形成的知覺系統，他代表理智與常識，處於本我和超我之間，按照現實原則，充當仲裁者，監督本我，適當滿足。他的大部分精力消耗在對本我的非理性衝動的控制和壓抑上。 ……

超我，指人格中最文明道德的部分，他代表良心、自我理想，處於人格最高層，按照至善原則，指導自我，限制本我，達到自我典範……

關於金鐘獎的導播導演獎

2007-08-18T01:27:00.000+08:00

最近與同行的友人聊天，得知一年一度的金鐘獎開始報名，各電視台也都在準備為節目和個人獎項提名，讓我想起金鐘獎的一些尷尬問題…

去年的金鐘獎在演員獎項中有一些風波，起因在有人提出演員獎項為何突然調整合併連續劇和單元劇一起評比？有人認為不該一起評，有人認為演員的演技沒有長短集數之分…
而大風波是政策又臨時轉彎，回復以往的連續劇和單元劇分開評比演員獎項，造成已經公佈的入圍名單後，又再多加了一些人入圍，…雖然過程有些風風雨雨，但我覺得還比某年突然將幕後工作人員：攝影燈光音效剪接…等等，許多重要又各自專業的項目合起來變成一個獎項要來得有尊嚴多了。…

演員是公眾注目的焦點，當然這個問題也會變成大家重視的問題，而我今天想為同行的導播導演們說一些話，雖然這是一個存在已久的問題，但好像因為幕後人員都默默的在做，也都沒去計較在意那實在不合理的獎項：''非戲劇類導播導演獎''（當然金鐘獎因為分類繁雜，也總難面面俱到）
我並非參與金鐘獎規劃的專家或學者，但我想我曾入圍過戲劇類導播導演獎，也入圍過非戲劇類導播導演獎，雖然都沒得過獎，但可能也只有我一人在戲劇跟綜藝這二種獎項都入圍過吧？所以應該還有點資格來為同行和金鐘獎說說這些。

首先我覺得應該要把「非戲劇類導播導演獎」這個名詞更換，或說這個名詞不太好聽，''非戲劇類''，…實在好像是一種被排除在邊緣的二等獎項的感覺。
再說這個獎項定位實在有點莫名其妙？自從前些年導播導演獎分出了戲劇類和非戲劇類之後，不是戲劇的導播導演都歸到這非戲劇類，幾乎每年這個獎五個入圍者中，大約都是三個紀錄片的導演，和二個所謂多機作業的電視台導播，完全不同的東西到底要怎麼評？也真難為了評審們。（''紀錄片''是概括來稱之）

每年金鐘獎，電視台的導播同行們都常會說，入圍只是來陪榜的，一定是紀錄片的導演得獎（除了去年僅有的一次是由綜藝節目的電視台導播得獎，其他各年都是紀錄片導演包辦）。紀錄片導演我想也搞不清把二回事放一起當一回事是怎麼回事？
因為作業方式不同，紀錄片導演比較可以雕琢一個作品，而電視台導播卻大多是大鍋快炒，雖然作品是成果論沒有理由可以抱怨，但在基礎上就把這二種或多種的類型放在一起，實在真不知評審是怎麼評？我想各類型的導播導演們也不希望是城門樓跟火車頭在競賽。

在多年前導播導演獎還沒有分類，就有綜藝和戲劇不同類型節目導播的問題，在我記憶的印象中，金鐘獎幾十屆下來，不分類的時代，以綜藝節目拿導播獎的大概就二三個人吧，早期的顧訓導播，孫家明導播…去年的李麗芳導播，其餘幾乎全都是拍戲劇的導播導演得獎。也因為這不同類型難以並論的原因，所以後來將導播導演獎分成戲劇和非戲劇二大類，但分了之後卻又把其他各種不同類型都放在一起，統稱：「非戲劇類導播導演獎」。非戲劇類那到底是什麼類？這名詞總有點放牛班的感覺。

要說到導播和導演這二個名詞的由來，這故事有點長。簡單來說，把所謂''導''這個工作分成導播和導演這二個名詞，也算是台灣奇蹟的特有產品，其實它應該就只是一種。早期電視台只有導播稱呼，後來有了ENG，作業方式多樣了，大家習慣上大致就是把電視台裡以多機方式作業的叫導播，其他以單機作業的稱導演。導演多了，所以金鐘獎的獎項名詞就很驢的也變成叫「導播導演獎」。官方全名要加括弧：導播（導演）獎！或：導播（演）獎！有點好笑吧！

而我認為，既然分出了戲劇類，可以將戲劇的導播或導演在獎項上就統稱為「戲劇類導演獎」，不論他的作業方式是多機還是單機，因為戲劇主要是在看導演對戲整體的掌控和處理的內容與深度。
關於前述紀錄片或紀實性質的，應設一個紀實類導演獎或紀錄片導演獎。
另外，已經數十年習慣稱呼的導播，也基於台灣獨特的導播作業方式，可以把所謂多機作業的節目導播（不含戲劇的）歸為「導播獎」這一類別。

如此，才不會老是籃球跟棒球一起競逐同一個項目，選手也才能以同一類型的基礎競技，獎項名詞上也不需再括弧：導播（導演），導播（演）獎。也給所謂非戲劇類一個歸宿。

去年演員獎項的風波不論何者為是，起碼都還是演戲演技的競技。而非戲劇類導播導演獎這項目，還真是火車城門雞蛋糕？？？
說說此事，望你認同，若有共識或今年能夠更改，則也只需將提名報名的非戲劇類者，分別出「導播獎」和「紀實類導演獎」，應是沒有爭議的。……祝鬼月情人節快樂！

date
Aug 21, 2007 10:20 AM
subject
[0960050531]
敬啟者：
台端8月20日電子郵件有關「金鐘獎的導播導演獎」案，本局說明如下：感謝您對金鐘獎導播（演）獎所提出的看法，讓我們對這個專業領域有更多的認識。由於今年電視金鐘獎獎勵要點於7月4日公告，報名已於8月6日截止，對於您於來信中所提到的「導演」、「導播」定義，以及是否增設紀實類導演獎或紀錄片導演獎等節，本局將於明年修訂金鐘獎獎勵要點時廣徵各界意見，再決定修正的方向。謝謝您的來信。行政院新聞局敬啟

為分析並改善本局人民陳情案件處理情形之滿意度，請您逕上http://th.gio.gov.tw/gio/peopleform.cfm?id=0960050531填寫「人民陳情案件處理情形調查表」，謝謝。

終極一家漏格的點滴之三，炎亞綸，辰亦儒……

2007-08-10T00:04:00.000+08:00

許久沒有開啟部落格，今天突然發現有許多篇意見留言，終極一家的粉絲們真是熱情，這個隱藏在大宇宙鐵時空的44號星球部落誌竟然也被找到…

昨日心湄、小柔等人邀約一起看終極一家的首集播出，想起炎亞綸和辰亦儒當時進棚錄影的第一場戲，或許他們第一次到這環境，也從沒進棚錄影的經驗，二人給我的感受都有些謹慎與摸索這是怎樣的一種拍戲方式

辰亦儒所演武功高強的忠心癡情漢子，第一場戲就為了拳頭的位置對位許久，之後許多戲也常演得聲嘶力竭，有場和二少爺的對飭戲也爆發力十足。他所演的'蘭陵王'，忠貞不二的為情為義為愛犧牲，讓人心疼。如果說這戲裡有忠孝仁愛，那辰亦儒演出了那'忠'…留待觀眾慢慢欣賞吧。

炎亞綸飾演瀟灑的盟主，第一次見到他時，他靜靜的坐在那新環境的場景中。棚內第一場就要被大東打飛起來，沒有靠鋼絲沒有靠剪接，他自己飛起撞牆然後掉落地上，可以去做替身演員了，那場要做特效所以得拍許多遍，最後的幾次沒有帶到他，便請副導告知亞綸可以不用再撞了，亞綸卻回答我說「沒關係，我還可以再摔！」演戲很辛苦啊，也希望亞綸未來要一直摔下去。

想到殺青酒時，酒過三巡，眾人玩的玩聊的聊鬧的鬧，心湄突然跟我說「導演，在場的演員職員，有一個人你一定不認識…」他指了某個人叫我看他是誰。我看了看，似乎…？一時還真說不出是誰。心湄說「不認識吧！…他是，''沒臉和平''！」我大笑著恍然大悟，'沒臉和平'是劇中某場戲一位始終都帶著面具沒有臉的角色，由於他也很敬業，真人不露相，連排戲都戴著面具…所以一時沒認出來。而心湄總是有這些突發奇想。

演員很辛苦，小演員當然也辛苦，演了半天連臉都沒有。一些大牌演員也很多都是這樣辛苦演過來的。
與心湄看播出時，看到大東演的鬼龍飆電吉他的一個帥氣動作，還真的蠻酷的，心湄笑說「大東一定偷偷在家練習很久，而且還照鏡子練！」我也笑了，是啊，有努力付出才會有好的成果，不是嗎。

刀巴傑森，這位我從拍流星花園2所認識的執行製作，現在也在可米做了好幾部戲的執行製作人，拍戲軋一角也演紅了刀巴結森，之後還有許多吃重的演出，哈，他應該會是台灣第一個躺在地上演戲的人吧！…由於他的角色後來的遭遇，讓我耿耿於懷不能釋懷，真讓我苦思很久，而添加了一些情節，最後終於找到解答，環繞出一個更大的愛，那也是我苦思經營之後感到很欣慰的戲，希望可以呈現出來…

那維勳演著演著說：換個角度看人生。想想這部戲又瞎又胡搞笑，但卻又好像不知不覺中會看到一些忠孝仁愛信義和平？老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼…或許編劇們心中都隱藏有這份真情吧…

楊德昌導演去世，他的作品「一一」…

2007-07-02T04:07:00.000+08:00

今天突然看到楊德昌病逝的新聞，雖然我並不認識他，心中卻有些酸酸的，他的最後一部電影「一一」，2000年得過坎城最佳導演獎，在台灣卻沒有正式上映過…

那年，應該就是2000那年，有次我去加拿大，在一下飛機的路上，就聽說楊德昌的一一正在戲院上映，好像已經二三個禮拜了。因為台灣看不到這部片，我說我想去看，我忘了是當天還是第二天我就很興奮的去戲院看了。
為何那麼急著看？因為在台灣的印象，這些電影上映沒幾天就會下片了，楊德昌的電影尤其是吧？剛說一一在加拿大已經演二三週了，我擔心不趕快去看可能會下片看不到了。

到了戲院進了場，卻發現已經演了二三個禮拜的「一一」，在一個中型的戲院裡觀眾竟然還有三分之二以上，而且又還不是假日的下午場，心中有份這是我們台灣人的電影的驕傲的感覺。也想到有一年，看到外國人在馬路上大排長龍為看李安的柏林影展金熊獎的「喜宴」。

戲院中我可以感受到那些外國人都覺得很好看，三個小時的電影，竟然還沒感覺任何的不耐就演完了，意猶未盡，這部片真的很好看。所以之後我逢人就告知說，有機會的話，楊德昌的一一，要去看!

楊德昌拍過七八部戲吧？我應該每部都看過，多年前跟蔡琴合作過節目，當時還跟蔡琴聊過楊德昌早期的「恐怖份子」好看。這部一一，比較不同他以往的格式，或許說簡單，就像一部電視單元劇，但是真的好看，感覺也是楊德昌近年後期作品最少瑕疵的一部。吳念真是男主角，也演活了裡面的人物。配樂當然應是他現任妻子彭鎧昱。

那年在國外的戲院跟一堆外國人看一一，除了驕傲之外，卻還有一點悲哀的感覺，或許說悲哀太沉重，但不知怎形容，台灣人拍的一部這麼好的電影台灣人卻看不到，這到底是怎麼了？印象中一一在台灣只在某個電影節慶中，好像是光點還是哪兒放映過？
一個台灣很好的導演過世了，不知道台灣人能不能看到他的一一。或許有感寫這篇文，是希望影界有力的人，能促成一一公開上映，讓台灣人能看到我們自己優秀導演拍出的世界一流的電影。

男友守則

2007-05-20T19:04:00.000+08:00

…有天，在照相館一個陳列的牌子上看到這「男友守則」。說得真是太好了。大家共勉之！
守則如是說…

男友守則

男友絕對不會有錯，如果發現男友有錯，一定是我的錯
如果我沒看錯，一定是我的錯，才害男友犯錯
如果是他自己的錯，只要他不認錯，他就沒錯
如果男友不認錯，我還堅持他有錯，那就是我的錯
男友絕對不會有錯，這句話絕對不會錯

高科技氣象預測石

2007-05-20T18:33:00.000+08:00

高科技氣象預測石

背後看板翻譯如下 :

情況預測
石頭濕濕的下雨
石頭乾乾的沒雨
石頭下有陰影晴天
石頭上白色物質下雪
看不到石頭有霧
石頭搖擺有風
石頭上下跳動地震
石頭不見了龍捲風

有天發現的一篇文章: 掃墓

2007-05-09T12:15:00.008+08:00

前些天發現了一篇文章，敘述了一些熟悉的事情，哈哈，就把它摘錄了過來

愛咪囈語隨便記: 掃墓

2007.03.14
掃墓
[ 生活]
或許是生活裡的低潮所使然，或過個年把日子過鬆垮了？或者生活缺少了某種刺激，我只是把手邊工作一一做完如此而已。
母親過逝滿一年，驚覺時間真快。和我哥約了上山掃墓。和他也很久沒聯絡，過年時我們也不知道彼此在哪裡，各忙各的。似乎沒有什麼能將淡薄的親緣凝結起來，命運如此。雖然冥冥中有著微弱的牽引，但我們之間還是如淡淡的朋友一般有著距離，或許，那種牽引就叫做血緣吧。那個我很熟悉的身影或過往輕煙一樣在空氣裡逐漸散去，我見著他之後看著他年紀即將半百的臉龐不敢多注視，那是我哥嗎？呵。他總會讓我想起Andy Warhol說的，「對抗焦慮的方式，就是『酷』的凝滯。」他的確蠻酷的（必定也很焦慮？），如果說在我心裡一直有個關於哥哥的「原型」，或許是這樣。他若是說太多話我還會不習慣。
他話很少，想表達的方式也很拘謹，沒有所謂的儀式。出發前我問他是不是帶兩灌啤酒上山一起喝，否則我們可能只能兩望煙水裡。爸媽的墓園依山傍水，可以眺望得很遠，落葉堆在樹旁，整理墓園的園丁說，玉蘭花快開了。嗯，我媽以前老是說因為我爸喜歡玉蘭花的香味才種的，我並不知道，我對我爸一無所知，甚至不知道他長什麼樣子，只能看照片遙遠地想像。我買了四束花，買的時候覺得我媽可能會罵我，因為依照以往的經驗，我買什麼都和她不太對盤（喜歡的差太多）。我是買我喜歡的還是她喜歡的？我是這樣地想著「她喜歡什麼？」。看著她的墓覺得這毋寧是太飄渺也太遺憾，她生前我都沒搞清楚過，現在只能把花放在墓前，看到的也只有我和我哥了，不是嗎？
喝完酒、抽完煙，說一些過往零星小事。我看著我哥...快五十歲了－「棺材都踏進三分之二了」他說。我們互問了一個冷笑話之後，覺得答案實在有夠機車而笑著，然後就驅車下山。
媽媽走了一年了。時間真快。

我的母親最後三週記要

2007-05-08T04:59:00.002+08:00

…母親節快到了，昨天是媽媽的生日……
媽媽不在了，今年的母親節跟去年一樣，祝福大家的媽媽快樂！
整理櫃子，看到去年的記要：…
～～
我
的
母
親

最後三週記要

我的母親
2006年3月14日離開我們了。
死亡是人必經的旅程，媽媽將不再病痛了。雖然不捨，但死亡也是可以用歡送來面對。

洗腎，是一件辛苦又無奈的事。媽媽洗腎七年，但這二三年常常有時去有時不去，洗腎並不規律。
研究了許多媽媽的身體病況，關於媽媽對藥物的反應，甚至也比醫生清楚。但畢竟不是醫生，沒研究好最後的狀況，最後讓媽媽多受了三個禮拜的苦痛：

2月20日妹妹與妹夫回來家裡。媽媽已約二週沒去洗腎，稍有一點嘔吐狀況，下午臨時約洗腎診所可否安排床位，並請媽媽晚上去洗腎，或許媽媽身體極難過而不置可否的答應了，但黃昏時媽媽就出了狀況，大約才三五分鐘的時間，昏迷沒有了心跳…，119急救了一會無效，便送往對面三總的急診室急救……。

病危通知：「到院前死亡，經心肺復甦……」

雖然急救回來了…
醫生：「不知會不會醒來…醒來也可能是植物人…」

當晚轉送內湖三總…，一進加護病房…
醫生：「…你們還要不要洗腎？…」

護士例行詢問寫資料，安頓好病床後…
第三個醫生又來問同樣類似的問題：「若有狀況，還要不要急救？…」
以他們的經驗媽媽是不太可能醒過來。

第二天21日，早上加護病房的探病時間，到了醫院，在電梯碰到主治大夫正要去看媽媽，在走廊走向加護中心這段路，他直接就跟我說了同樣的事：「不太可能…」
他稍探視了一下媽媽，就安排我與妹妹闢室相談，
他說：「或許很快，…若要醫療維持，也可能是幾個月…」

…我們想先觀察幾天，以媽媽的生命力或許突然會醒來。
大嫂也每天來照料媽媽。身體也不好的大哥哥，也挺著虛弱的步伐走來加護病房探視媽媽…

幾天過去了，靠呼吸器維持的媽媽，稍有了一點點生理上的反射反應…
但一週過去了……十多天過去了…
插管不能太久，也要安排做氣切手術了…

問醫生護士，媽媽有知覺嗎？有痛覺嗎？都沒有確定答案。
洗腎打的針也淤血了快半個手臂，…看著媽媽受著苦痛…，…決定接受主治醫生的意見…
也跟媽媽說：「媽媽…我們不再洗腎了…」

3月5日，轉到’’呼吸照護中心’’。
因十幾天來在加護病房幾次規律的洗腎，所以媽媽的生命徵狀還算是穩定，加護病房得留給急需的病患，所以必須轉出到呼吸照護中心的病房。
查看了血液檢測的數據，媽媽送急診時的鉀離子是7.1，在加護病房洗腎後降到維持在4.x。三月7日的檢驗數據，鉀離子升到了6.3。擔心快了…但媽媽的呼吸血壓心跳還算是穩定。
在呼吸照護中心五天之後，他們試著不用呼吸機幫助媽媽呼吸，僅供氧氣，試了二天也成了，也就是說可以48小時不用呼吸機，就得轉一般病房。

3月12日轉到一般病房…
3月13日早上，媽媽的心跳從每天都是穩定的80左右變成70左右，也是穩定。…但…我知道變化要開始了…
中午過後，心跳在55到70間，開始不穩定，心律不整的現象出現了……大約五點半開始變成45到60的不規律…。然後晚上又漸漸的平穩下來，45…整夜…

3月14日中午，心律不整又開始了，血壓也漸漸下降，妹妹與我牽著媽媽的手，我們輕輕陪著媽媽，看著媽媽也漸漸平靜，不再那麼痛苦費力的喘息，…40…30…20…15……請了護士來，心電儀也平靜了，3點17分…
…媽媽靜靜慢慢輕輕的走了…。
想念…我的母親。……

以上是媽媽離開前的三週大略記要。
家中沒有特別的祭拜儀式，就改成請您看看母親最後三週的記要吧。謝謝您來看母親，他會很歡心的。

我想說的：
謝謝醫生，謝謝護士，謝謝親朋的關懷。真的很感謝…
千金難買早知道，如果早知，2月20日就不打119送媽媽急救，讓媽媽多受了三個禮拜的苦。
讓媽媽離去，悲傷是絕對的，但死亡也可以用另種心情來接受與面對，媽媽也很安然平靜的放下了心中一切。
或許不盡符合關心我們的親朋好友長輩們的想法，也跟大家抱歉。

沉浸在哀傷裡辦喪事，不如正常過生活。因沒有宗教信仰，家中也沒有誦經或敲鑼打鼓的儀式，所以沒有為大家準備周全的拜拜工具或用品。謝謝大家的諒解與寬容。媽媽一樣會感受到您的真心真情。
媽媽不發訃聞不公祭，一切簡單。
媽媽也給了我時間，在加護病房的二週，我已四處洽詢處理完大部分的事。現在我已在過正常生活，媽媽會很高興的。

大哥哥目前也在調養身體，就由我來代表家人，向大家致上最誠執的感謝。orz
～～

敬重的心

2007-05-04T08:33:00.000+08:00

這篇文章，看到美國大兵坐頭等艙，讓我紅了眼框：

"頭等艙的美國大兵" （張曼娟）
－－什麼時候台灣的政治人物才能學會這種氣度呢？

這個故事是移民美國的表哥，透過e-mail告訴我的。他前兩個月從亞特蘭大飛納許維爾，準備回家去過年，飛機從洛杉磯飛抵亞特蘭大機場，漫步走到登機口附近，候機的人並不很多，但是，有兩個穿著迷彩軍服的年輕美國大兵很顯眼的坐在那裡。我表哥心想，他們一定是空降101師的軍人，因為101師就駐紮在田納西州與肯塔基州的邊境，納許維爾則是附近最大城。

依航空公司的規定，登機卡上會給次序號碼，順序排第一的通常是頭等艙，表哥雖然是坐經濟艙，但是由於已是銀卡會員，所以排到第二批登機。當廣播第一批乘客登機時，兩個年輕軍人立刻站起身準備登機，表哥心裡想，軍人的待遇還真的提高了許多呢。輪到第二批登機時，他將要走進登機口，便看見一個人，行色匆匆，拿著大包小包公文封，趕過來問工作人員，現在是第幾批登機？當他聽到是第二批時，便站到一邊安靜等待，我的表哥赫然發現，這個人不就是納許維爾的市長比爾普賽爾嗎﹖

市長只坐經濟艙
上機後，表哥確定了兩個年輕軍人真的坐在頭等艙。表哥看見市長仍抱著大包小包，後面跟著的應該是他的秘書，也抱著大包小包，而他們竟然坐到表哥後面一排，經濟艙的位子。

一位空服員從機艙後面端出一瓶香檳和兩個杯子來，經過表哥附近時，一位好事的乘客問說：「香檳啊，怎麼不給我們？」空服員面帶微笑的對那位先生說：「你有沒有看到前面那兩位士兵？他們從伊拉克戰場回來出差，兩個星期後，還要回去，我們特別將他們升等到頭等艙，這瓶香檳就是給他們的。」

飛機一路平穩，快飛到納許維爾時，空中小姐廣播說：「我們今天很高興，能有兩位年輕的101空降師的士兵跟我們同行，他們為國家奉獻很多，我們熱烈的鼓掌歡迎及感謝他們。」表哥原本以為她要說的是納城市長與大家同行，結果卻是隻字未提。

政治並不是最重要的事，如果美國是一個「偉大」的國家，這正是她的非凡之處。對於美國出兵伊拉克這件事，人們固然會有不同的理解與立場，可是，一個社會對於有貢獻的人物予以尊重，卻是可貴的精神。坐在頭等艙的美國大兵，讓人們認知到榮耀；坐在經濟艙的市長，讓人們感受到平等。

上面這篇「尊重與平等」是張曼娟的文章。
這篇文章，看到美國大兵坐頭等艙，讓我紅了眼框。
有感而發，或許標題第一段話想改說：什麼時候我們台灣人民才能學會那顆敬重的心。

想起小時候學武術，我的老師告訴我，要有一顆敬重的心。
他說，面對萬事萬物由於你敬重的心而將會相互不斷的昇華……
這其實是多麼簡單的道理。

約七八年前，我在飛機上巧遇了多年不見的朋友，他也是我們同期學習武術的。
那些年流行武打電影，他還常跑去演武打戲呢，聊著聊著當然聊到了當年習武的點滴…。
他說他聽說老師已經去世了……………
我問說：那道館呢？
「是他的兒子接手掌理，繼續在經營道館教武術……」
我們都想找一天回去這個兒時成長的地方，看看師母、看看道館。
我們成年的時候，老師的孩子才小學吧？現在我還記得他的名字，那時跟著我們踢踢打打皮得很，現在接棒做館長了。

記得曾有一天我走在路上，騎樓裡一個正在打公用電話的人，他好像朝我看了二眼。當我快要走近的時候，他放下了電話，如立正般站挺著身子望著我，我還搞不清這年輕人的舉動是幹什麼？也完全沒想管他，就這二三步正要經過他的時候，他突然向我說：「X叔叔好！」
我一時傻在那兒，我問：「…你是…？」
他報了他的名字，原來他就是那小時皮皮的老師的孩子。
「哇，我都不認識你了……」
寒喧了二句，他大概感覺我還會繼續跟他說話，我也正要示意他先講電話別讓對方久等了，但就這一秒鐘的空檔，他跟電話的對方說了一句：「等一下」，便把聽筒放到電話筒上面，恭恭敬敬的等候我發言……，讓我都不好意思了。

當年學武術是很嚴格的，或許算我長他一輩，或許我們共同的記憶是在那嚴格的道館裡面，而這麼多年後，他用一個最尊重的態度來面對我這個其實可以裝做不認識的人。

我尊敬我的老師，現在我也尊敬他的孩子。……

終極一家漏格的點滴…之二

2007-04-25T10:21:00.000+08:00

藍心湄，終極一家的女主角，靈魂人物，戲裡他叫雄哥。是這個家的辣媽。
那維勳，終極一家的男主角，是雄哥的前夫。
陳博正﹙阿西﹚老的男主角，是雄哥的阿爸，這個家的阿公。 ﹙金馬獎男演員﹚

以上三人，我認為已經得金鐘獎了。偶像劇裡的偶像。
演技一流演得好，還又認真敬業努力，深感慶幸能合作，這個戲這個家靠你們撐起來的！

二十幾年前剛開始做導播的工作，還記得藍心湄剛出道，他的勁舞女孩是我踏入導播工作錄的第一首歌曲。之後有一些零星短暫的非正式的合作。十多年前他有場校園的演唱會是我錄影的，不過他可能已不記得。
這回因為終極一家的合作，我突然發現藍心湄的演技超乎我的印象與想像，或許大家都經過了十幾二十年的成長，背後的深度越來越厚實，他演戲的力道，早已超越我一些零星的記憶﹙大概是飾演林美好那時期的戲的記憶吧？﹚喜怒哀樂收放自如。

這部戲是一個會哭的喜劇，內容包羅萬象難以定位，要搞笑要親情有愛情又科幻有異能，劇情突然搞笑馬上又悲傷，演員還真不容易演。如果不是藍心湄的悲喜劇雙功力，這戲就要遜色了。豐富的搞笑能力，豐沛的情感眼淚，這角色台灣可能找不到第二人選可演到這程度。所以我認為他已經可以得金鐘獎的。

心湄演搞笑的時候，精準的節奏，豐富的表情，真是非常精湛。排戲時我只需要丟一個怎麼掰這場戲的想法給演員，他便能演得很好甚至更超越預期，尤其又有阿西、那維勳等演員在場，互相配合撞擊的結果更是妙！
還記得有場戲我特別安排了在場的演員在戲裡玩撲克牌，我也只交代演員一邊演劇本內容還要一邊偷看別人的牌，藍心湄演出的偷看別人牌的神韻和生動表情，真讓我叫絕，她跟阿西二人又相互發展出一套偷看和偷牌的戲，太妙了！雖然我特別要求了旁邊也在演的年輕新演員玩撲克牌的戲，但真是天壤之別。二位演技一流的演員的認真與演技，真的是一流演員啊！觀眾之福。
當然有時也有許多點子來自藍心湄的想法，極度的幽默和靈敏度，排戲時他會大致做出他可能會怎樣演，我則統籌取捨可行的範圍。

常看有些場戲可能是較平淡無味，經過藍心湄的演出，卻變成高潮起伏，整場戲就豐富了，甚至每分每秒一直挑動著觀賞情緒，所謂的清水變雞湯，一把爛牌也可自摸還槓上開花，這就是藍心湄的功力。
過年時他脊椎受傷，之後許多動作不便，但還硬挺拍戲，我盡量排的戲能讓他少動作，以免二度傷害，有時動作難免稍大一些，我總問他可以嗎？他沒有一次說不行的。

……………

那維勳，大概三年前我去幫某個導演﹙生病﹚代班拍了幾天，在那個戲裡認識了那維勳。
舞台表演出來的，或許都有些表演的狂熱與認真，﹙說到這兒我得先說說許多現在的年輕演員，缺少的就是認真與努力，這兒說的阿西、心湄、那維勳、都算資深演員了，都還這麼認真努力﹚那維勳常常像個神經病口中唸唸有詞，反覆練習他的戲。

要跟小那對不起，在這個戲裡因為我排出那樣的戲，讓他可能挨打了十數個巴掌﹙還是數十個？﹚，他也真的很好玩，演的戲常常把心湄和其他演員弄到笑場，真的很好笑。
還記得棚內小那是第一個殺青畢業的，你那殺青的最後一場戲是第十幾集的某場，你要被趕出家門，我請你一開始看著全家福照片跟三個孩子說幾句照片的往事，但你只說了一句好有感情的話：「都半年了…」，當場演出已經流露了深深的情感，這一句話…就夠了。
對啊，這個家，相處了半年，大家都有了情感。

那維勳在這戲裡面，演了好多角色，又要被附身，一會哭一會笑，還吃毛筆墨汁…整個臉被壓到一大碗麵裡…還要被心湄出操匍伏前進…被阿公罰站，挖地洞吃泥巴，還有各種的演戲法，古裝演法，現代演法，誇張連續劇演法，收斂演法，亂演法、附身法……等，只差沒有跳火圈。帶給大家太多歡樂還有感動了。
有一場那維勳對阿公說「…你不能污衊我對雄哥的感情…」，我都已經認為是真的了。
另場當小柔唱在水一方，鏡頭已經離不開那維勳了，因為情感太深了……

………

阿西陳博正，也是笑死人了，卻又常常變成催淚彈。
我跟阿西應該是早在二十五年前凌峰主持的綜藝節目''電視街''那時認識的吧，後來在華視我做副導的一些綜藝節目裡也常合作到。當年阿西演短劇就很爆笑的，趙順和阿西可說是當年的勞來與哈台。一愰眼，趙舜在別的戲裡都演爺爺，阿西也演起阿公了。

大概是1990年吧，我跟阿西合作過一部公共電視的戲，阿西是男主角，製作人是曹瑞原，編劇王小棣，片名是「爸爸我的心肝痛啊！」，那時的環境還沒很開放有些限制，這部戲被當時的新聞局禁播了，那部戲我跟製片說一定要阿西來演，幾經波折…製片快沒輒，我還是說要阿西演，製片凹了好久把阿西凹來了，沒想到演完被禁了，所以阿西的精采演出也就沒人看到了，他自己也沒看過片子。我保存了那部戲的粗剪帶，這次合作碰到阿西，拷貝了一份給他回憶一下當年的年輕模樣。而這位很厲害的製片就是現在的名綜藝製作人李慧蘭。

終極一家阿西演阿公，天生的喜感加上絕妙的表演，許多情節和台詞到他手上演出，馬上都可變得笑翻一群人。我常排戲臨時丟出一個想法或是一些台詞給阿西，那個想法經過他瞬間轉化成表演常會變成很絕妙生動，如果說是神來之筆，那未免神來給他的自來水筆也太多了。一句詞經過他來表達只要脫口說出，配合他的演出神韻，瞬間就變成絕妙金句。

在場景裡，眾年輕演員聊天哈拉時，不知是阿西耳背的關係還是…？阿西常獨自一人沉思或躲在角落，但我猜想許多時候他總是在思考演出或默背著台詞吧。
我常在吸煙室抽煙時看到阿西的劇本，上面他自己寫了好多東西，那都是他做的功課，而且還是在日夜軋戲的狀況下做的，一段戲一段詞他要怎麼演或怎麼說他都花了腦筋。現在又想起這個來，真的很感動啊！

搞笑的戲，跟心湄小那一樣，各有豐富自然的神韻。我常看到那維勳一邊排演一邊不忘欣賞阿西的搞笑功力！
當進入內心情感戲，阿西真情自然流露，不灑狗血卻張力十足，每次都殺進觀者心中，不自覺就跟著他流下眼淚。

…………三位的演出，我真的很感動………拍戲，很久沒這樣了。

終極一家漏格的點滴…之一

2007-04-24T23:42:00.000+08:00

唐宇哲，終極一家的主角。戲裡他名叫夏宇。﹙老大﹚
汪東城，終極一家的主角。戲裡他名叫夏天。﹙老二﹚
黃小柔，終極一家的主角。戲裡他名叫夏美。﹙妹妹﹚

這個家的三個孩子，三位年輕演員，我都是第一次合作，﹙還有其他一堆新生代演員﹚當這戲決定大部分的戲要進棚多機錄影，我就知道一開始的二個月會是大家的苦日子，這些演員們多是演過一部戲，甚至沒有經驗，甚或完全沒有戲劇底子，突然要進棚整場整場的演，真是會搞死人啊。

棚內錄影多少有些技術和訣竅，就好像學開車一樣，雖不是多難，但也不是一二天就能應付的。而且演員得要照顧的面以及戲的人事時地物更多了，除非我們今天打爛仗隨便拍拍，若想要拍精緻些可難了。新演員本來對戲就不熟悉了，棚內整場錄影的量也大，我也只能照顧大方向，無法如拍單機一般的慢慢去調校演員的細節，這更是一種演員及工作人員整體即時合作的方式﹙台灣的電視環境和製作經費是完全不可能做完善的事前排演﹚

汪東城
第一次跟他合作，看他演出從生疏到漸熟練，剛開始他總是可以隨時睡著，可憐的演員被操成這樣，但卻不是因為這戲操的，而是他還有其他的演出工作，日以繼夜。每次總想能晚十秒鐘再叫醒他也好，讓他多睡一點點。大環境如此，我們該怎要求呢？除了收工睡飽再來。但不可能。
不過大東還算是很努力吧，該醒還是得醒來。只是進步被睡覺佔去了一些時間。

一段時間的相處，我發現大東的努力以及有某種天份，他演喜劇是很好玩的也蠻適合的。其實終極一家這戲裡面，大東已經有許多超越所謂偶像不能演的演出了。期待看看吧。很棒的！

唐宇哲
一如戲中飾演的人物夏宇，是這家裡最聰明的孩子，唐宇哲是我感受到這群新演員裡，他是最快抓到錄影演戲訣竅的。最快懂得如何利用週邊的一些事物讓自己的表演更自然。

因為角色性格定位的關係，戲裡他比較少搞笑些，但有幾次劇情轉到他為主軸的部分，也是演得很好，包括著魔、變身鬼鳳等等。更好幾次也是流露出默默承受的情感。在不斷的鬥嘴中卻演出了一個做哥哥的對家的愛，以及對弟妹的寬讓和關懷，幾次的擁抱老爸那維勳、小柔，大東，讓我真的感受到那股愛淡淡推動的力量。有場他抱著哭著的小柔，突然卻讓戲走到了他這邊，因為宇哲把對這個家的親情愛流露出來了，這個感受大於了另一邊，更大了。

黃小柔
一如戲中飾演的人物夏美，是這個家中最笨的孩子，但其實一點都不笨。
年輕演員中他出道最久，但花我最多時間去適應的演員。

拍攝的後期，小柔每天掛在嘴邊的一句話：「我渾身是戲啊！」
我特別加排給小柔的那''硬漢''戲，小柔說的演的都真是經典！無人能出其右啊！
印象最深的二場感情戲，演得實在很棒，把前面瞎胡鬧搞笑四十幾集的耍寶，突然完完全全收納回來，那戲看了讓人為之心酸，出乎我意料的演出程度，所以事後有天我還曾稍試探問他，你是否受過什麼傷？小柔只淡淡的…不知到底有沒回答我？

想起常常要求小柔一些細節，卻做到的不多，不是忘了就是記不住。或許小柔多在做綜藝節目，而我們許多綜藝節目的陋習也就是臨場台上見，習慣了不需去尊重配合太多其他事情，而戲劇卻是常需要眾人的搭配，有時甚至一個字或一個表情會讓所有東西偏差了，甚至沒辦法進行下去。幾個月下來，我想小柔已經看到學到，更能統御更大的照顧面，更渾身是戲啊！主持節目不也是這樣？

宇哲是這個家中沒有異能的麻瓜，所以戲中有時是繞在家人的外圍，我曾跟宇哲說，就算安排在後面走來走去，那都是可以有戲的，做演員應該要知道你該要做什麼，戲有時並不一定在前面才是有戲。
有次我們討論你戲中莫名其妙愛上個女孩子，相信宇哲想過這有問題的戲，後來我們的結論和你的演出，我認為拿捏恰如其分，這其實也是一種抽象的演在前面還是後面的問題，要是照原劇本演得太前面，連帶你所有其他的戲都會破壞，夏宇整個角色也都完了。

初期對汪東城有幾次要求希望他要真流淚，因為一鏡到底。大東也很努力…做到了，觀眾將看到的是他真的流淚。
其實這真的有點難，因為現今大多所謂的偶像劇，劇情不是那麼真實，內容鋪陳不是那麼頂好，不管有沒道理只是''表演''給你看。﹙我真覺得這是台灣電視戲劇的悲哀，不重內容只搞表面，因為對戲播出有決定權的人認為內容不等於收視率，台灣戲劇進步有限，長久以來電視台掌戲的中高階主管應要負大責任吧﹚
而終極一家這個戲後來越來越有情感，我也不需要再多要求什麼，大東他已有最自然的喜劇演出和悲傷淚水。

汪大東，其他演員在戲裡也常會叫錯叫他大東。大東似乎已是他的名。
大東平常對人似乎還蠻有禮貌，起碼他給我看到是這樣，還是在我面前特別有禮貌？？……後期劇本某集裡面，有一句阿公的詞，仔細看看又來挑個編劇小毛病吧，阿公對夏天說：「對某某某說話要有禮貌」，我左思右想，大東在戲裡到底何處不禮貌？硬要處理成感覺不禮貌也可，但沒啥意思，乾脆反其道來掰吧，把戲多掰出另一好玩的禮貌事，大東也演得很好玩。這是大東平常的有禮貌給我的創作靈感。
大東戲裡演了好幾個角色，主要的二角夏天和鬼龍，一個狂妄一個有禮貌。

半年來新生代的演員在棚內的多機作業漸熟悉﹙劇中其他年輕演員也是，所以前二個月拍的很苦﹚，比起剛開始的生疏，很多畫面都得再修剪，現在已好太多了。但這只是一種棚內錄影的表面技術而已，或許有些技術很好看來「很會演」，但有沒用''心''在演一看就感受得到？很會演並不一定有真情感的神韻，看了不會感動。
時常我看到這些新演員們經過幾個月的錄影磨練，似乎表現出已經懂了會了的感覺，但在我當時所看到的，還只在似懂非懂很多是不完全對的。
是想跟宇哲、大東、小柔說，目前只是表面上好像熟悉點了，其實內容還沒完全熟悉，演戲的細節點滴的韻味還有很多學問，加油。

………………

終極一家殺青後與編劇呂10元的一份對白說起

2007-04-22T07:29:00.000+08:00

終極一家拍攝了半年多，負責的棚內戲先殺青了，外景導演林清芳還在最後的魔鬼週努力斬妖除魔往殺青之路邁進。
半年多建立了一個家的情感，許多漏格的點點滴滴，最近有空就來把它補在這兒吧，許許多多的感情不知從哪說起……想到昨天我與編劇之一的好友呂蒔媛﹙也就是聖稜的星光金鐘獎製作人﹚，有份對白是這樣往來的，就這樣開始說吧：

親愛的青年金鐘導演小華
你殺青回到加拿大了嗎
昨日才剛知道
想找你聊天喝酒咧
何時會回來台灣？
齊麟要請你喝酒
說編劇要跟導演賠罪
我是陪客哈哈哈哈哈
MAIL聯絡囉
在台灣的話就打電話囉
我打你手機不通

親愛的金鐘大製作呂大美人大編劇：

昨天才剛想要媚兒給你說，您就來函。
半年沒到加，殺青來辦點事！

您的大作：在水一方，在這半年來讓大家又哭又笑
我想知道你為何挑中在水一方？
沒想到以前聽起來普普的歌，在終極一家裡變得大家對它都有了情感
後來它變成催淚歌曲，戲中一唱眾人一聽就催淚，
但是它也曾經是讓大家笑場數十遍的歌。

陪啥罪？想喝酒找理由？應是找我興師問罪吧。
我只不過常常挑劇本的小毛病來瞎掰戲，順便糗糗編劇而已啦，還請你們不要介意啦，編劇大人的小毛病是我創作靈感的來源。
大家共同創作了這一部「瞎掰搞笑感人肺腑古裝科幻家庭倫理少年勵志賺人熱淚悲喜交加」的戲。換個角度看人生：「終極白痴一家」，不哈哈笑也難，不感動哭才怪。

我五月初殺青酒前回台北，出國前劇組說會安排五月初殺青酒，當然前提是外景也殺青了，
到時見面聊囉

拍完赫然發現本劇三大主題曲：蒐魂曲，洗魂曲以及安魂曲，沒出現過的安魂曲……原來…原來就是…葉赫那拉思仁…所奏之「在水一方」。在此另附上此安魂曲供您欣賞﹙不知誰唱的，或許你已聽過﹚。

青年導演小華

﹙註1：呂蒔媛=10元，抬舉我了我沒得過金鐘。註2：十元不喝酒的，我也不愛喝……醉﹚

終極一家這樣一個原創內容，包羅萬象，主要發想來自從冥王星來的製作人馮家瑞，﹙呂十元說他來自冥王星，想些這樣的怪東西﹚再由編劇頭子齊錫麟﹙這樣說好像幹情報的﹚和幾位編劇想了很多東西苦搞完成，什麼都寫什麼都掰，弄得我們真難拍。

整合串聯幾位編劇各自的內容，確實花了我非常多的時間。拍終極一家，搞笑是一大重點，但深覺得搞笑也是可以有內容的，怎樣在搞笑的背後不空洞，讓戲還有厚實度？編劇寫了這個家，而我得把這個家建立起來，拍出個''家''來。

前面的集次，每個演員慢慢建立起各人的情感性格，特別是女主角藍心湄的角色，依照劇情在他身上發生的事件來看，我盡量想像塑成偉大台灣女性的油麻菜子、認命承受、無奈、包容、付出、愛與歡笑。從他為中心的愛與包容付出，維繫起這個家和每個成員，這一個家也因他的演出，家人很快開始有了深深情感和歡樂。

而在後半的集次，得更不斷想辦法舖設一些演員角色相互間生活上的小節和默契，來堆砌對家與家人親情間的愛、甚至對到這個家來的外人的情感。有時當演員演出或劇情事件可能造成感受上的小偏差，會破壞影響到這家與家人的真心真情感覺的，都得取捨修正不容''家''被破壞。或許我還算做了一個稱職的保全警衛。

我想眾演員們都感覺已是一家人了，才有那麼多感人的演出，把搞笑劇搞得可笑可哭。甚至我都相信了那維勳對藍心湄的真愛，唐宇哲抱著黃小柔汪東城的兄弟妹的親情愛，阿西陳博正演阿公，劇中對汪大東的一句：「去完成他吧！」，就讓眾演員甚至工作人員即刻掉淚哭翻了。
愛與包容、真心真情擴張在每個角色成員中以及外來的人，終極一家搞笑就這樣建立在一個家與人的真情感上。

我想，我們做到了搞笑，也卻讓你…更感動。

…………

秀月的乾爹-資深演員蔣青峰的二三事

2006-01-30T02:22:00.003+08:00

在幾篇書信中：有關於老演員蔣青峰。
他曾在「秀月的嫁妝」這單元劇中飾演：秀月的乾爹…
連結到秀月的乾爹-資深演員蔣青峰的二三事。

前世紀的作品檔案資料

2000-04-04T04:44:00.000+08:00

…只是個前往上個世紀資料的連結…
～～20世紀作品殘存的資料
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